◎黄文宇
（1931.10-2010.4）原四川音乐学院声乐系民族声乐教研室主任、教授、硕士生导师。
川剧，是西南地区的主要剧种，除了在四川广泛流传外，云南、贵州等省也有川剧的足迹。川剧是与四川语言紧密结合的戏曲艺术，多少年来，深受四川广大人民群众的喜爱和欢迎。然而，如今老一辈喜欢川剧的观众越来越少，青年观众更是寥寥无几。这种现象不能不使广大川剧工作者，包括喜爱川剧的声乐工作者感到忧虑。追究其原因，有人说川剧唱得难听，是“莎士比亚”（沙、嘶、逼、哑），一听就感到紧张。当然，这是夸张的说法，然而也不能不引起我们的重视。随着时代的前进，社会在飞跃地向前发展，人们的审美观也在不断地提高和发展，因而川剧艺术也同样应向前发展，以适应社会审美的需要。川剧需要继承传统的优秀的东西，但不可“因循守旧”、“墨守成规”而紧紧抱住历史的观念不放，事实告诉我们，川剧艺术正面临着严峻的挑战，要接受这挑战，必须解决川剧在声乐艺术上存在的问题，改进唱法，以更为科学的方法代替遗习。
川剧要振兴，唱法须改进。必须立即采取积极有效的措施，改变现状；否则，剧本再好，唱腔设计再美，而唱法不佳，这种“振兴”将是徒劳。因此，在振兴川剧的工作中，必须把改进川剧的发声方法放在重要的位置上，现在有了领导的重视，前途是乐观的，我愿在此谈点个人的粗浅看法。
一、要认真总结历史经验
在川剧舞台上，的确呈现了一批在唱法上卓有成效的演员，他（她）们那优美动听的演唱曾给人们留下了深刻的印象，使人至今不忘。在老一辈的演员（包括一些中年演员）中，他（她）们在川剧声乐艺术上的造诣是值得认真总结的。他（她）们大都从小开始拜师学艺，在师父的口传心授下进行学习。练唱腔要求由浅而深，先从四句开始，以后慢慢增加到一百多句，要经多次练习后才能上台演戏。老师要求“唱腔要圆而柔，不可倒‘硬拐’，吐字要正确、柔和而自然，不能过重”。在分科（行当）中，既看相貌身材，也听声音条件才定其唱文生或武生。同时，分科也不是永久不变的，在学戏过程中，按照具体情况还可能变动。……从上述例子中，老师的教学用今天的观点看，是遵循了“因材施教”、“循序渐进”等教学原则的。
当时是怎样进行教学的呢？不少老演员谈道：“每年的十冬腊三个月，每天鸡叫起床后，不准解小便，到郊外有山有水有雾气的地方去‘喊嗓’，老师不告诉用什么方法，只是叫你‘吼’，吼到声嘶气闭才算好，几天就失声了，稍为休息两天，好些了再吼。老师认为这样经过千锤百炼，以后嗓子就不会再哑了，便能随便运用了。”廖静秋同志曾说：“其实不然，我现在（指1954年）常常哑嗓子，大冷天一清早到河边去，常常弄得伤风感冒。”像这样的例子，绝非仅只廖静秋同志一人。当然，这种训练方法早已不用了，因为它显然是不科学的。
一些老演员以及部分中年演员，他（她）们在川剧声乐艺术上却有较高的造诣，深受人民群众的喜爱。特别是一些中年演员，他（她）们都是解放以后成长起来的。有的是拜师学艺，有的是川剧校毕业。他（她）们在唱法上，既是继承了民族的传统，又吸收了不少新的东西。所以，他（她）们的演唱，既有浓郁的川剧特色，而在发声方法上也是比较科学的，可以称得上“声情并茂”、“字正腔圆”。他们在川剧声乐艺术上取得的可喜成绩，是值得认真总结的，把他（她）们的演唱经验加以条理化、理论化，这是刻不容缓的工作。
但是，这些在川剧声乐艺术上有造就的演员，实在是太少太少。大量的而有的甚至还是主要演员，他（她）们在发声方法上都存在着不同程度的问题，有的是根本性问题，它已经影响到了川剧的命运。所以，我们必须认真对待，不能掉以轻心。
二、广采博纳，取长补短
当前，观众对戏曲的审美要求也在随着时代的前进起着深刻的变化，我们川剧工作者必须跟上时代的步伐。一方面总结如何继承川剧的传统经验，同时，还必须大胆、虚心地横向借鉴，向兄弟剧种、向曲艺界、声乐界的优秀唱法学习，广泛地吸收营养，取他人之长，补自己之短，把一切于我有用的东西拿过来为我所用。如果不善于吸收外来东西，老是“闭关自守”、“孤芳自赏”，川剧的声乐艺术是不可能得到提高的，川剧也不可能得到更好的发展。只有广采众家之长，再结合川剧的演唱特点，加以融汇和发挥，川剧声乐艺术的现状才能得到改善，才能得到提高，才能向前发展。时代在不断地前进，任何事物都在起着深刻的变化，川剧也要变，变则进，不变则退，这是事物发展的客观规律，是任何力量也阻挡不了的。
要“变”则必须“干”，要“干”则不要怕“变”。在向他人学习、借鉴的过程中，我们不宜过早过多地指责，要允许“非驴非马”，不要怕失败，失败为成功之母，“吃一堑长一智”嘛。我们可以不断地总结经验教训，为达到预期的目的努力奋斗。
三、面对现实，找出差距
对一个戏曲演员来讲，最好的声音必须具备“圆、润、甜、脆、水”的特点，而绝大部分川剧演员的嗓音却是“扁、干、沙、哑、浊”。这种比喻是否过分？我认为这是事实。我们应当敢于面对现实，找出差距，用科学的态度来剖析川剧发声中存在的问题。下面不妨把正确的发声与川剧的发声作一个对比：
从上表看，川剧在发声方法上存在的问题，归根到底是缺乏严格、系统的声乐训练造成的，要解决好这一问题，我认为必须明确以下几点：
1. 明确正确的发声概念。
“工欲善其事，必先利其器”。人声的乐器，不像其他管、弦、弹拨等乐器，它具有各人的生理结构的特殊性，可变性强。因此，必须根据各人的生理结构特点，在科学发声原则的指导下，给以严格、系统的训练。发声训练的过程，也就是制造乐器的过程。在训练——制造乐器的过程中，首先必须懂得发声方法中的规律性（如呼吸、发声、咬字、共鸣等诸方面的规律）。如果自己的思想不符合这些客观外界的规律，将会在实践中遭到失败。这时，我们必须重新检查、总结、认识自己，哪些思想是不符合客观外界规律的，避免盲目性。要有明确的认识，明确正确的概念，遵循其特定的规律。所以，每一个学唱的人，一开始就应当懂得发声方法的基本要求，进行严格、系统的训练，这是极其重要的。
2. 呼吸在发声训练中的重要性。
人的声音是由吸进肺部的空气，经由气管冲击、振动声带产生的。这是生理的自然现象。生活中的呼吸与演唱发声的呼吸在原理上是一致的，只是程度上的不同。演唱时的呼吸，要求气息吸得深而饱满。正确的感觉应该是，吸气时横膈膜下降，腰部及两肋扩张，整个腰部四周是扩张的，不允许在吸气时抬胸、耸肩或挺小肚子。发声时，要求气息从深处发出，腰部四周保持吸气时的扩张状态，小腹收劲（即“丹田”劲），支持呼吸的力量在下面（腰部四周及胯骨处），上胸及颈部肌肉是松弛的。我们不少川剧演员，发声时气息很浅，上胸、颈部及下巴紧张，喉咙捏紧（唱花脸的则撑得很大），声音的起点很高，缺乏气息力量的支持，而是依靠颈、喉部压迫的力量在发声。长时期这样发声，喉头、声带的负担过重，嗓子易于疲劳乃至嘶哑，以及发声器官产生病变。(www.xing528.com)
发声训练的起步，是如何正确地运用呼吸，古今中外的演唱家、声乐教育家的实践经验都肯定了这一点。我国戏曲界常说：“唱一辈子戏，练一辈子气。”唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。”意大利歌唱家拉乌里·沃尔皮说：“呼吸法对于歌唱者不仅具有决定性的意义，简直是必不可少。”意大利美声学派也认为：“只有知道怎样呼吸的人，才能歌唱。”从以上论述足以充分说明，呼吸在发声中的重要意义，它是发声的基础，是原动力，我们千万不可忽视。
3. “字”与“声”的关系。
“重字轻声”、“字多声少”也是川剧声乐上存在的突出问题。演员在演唱时咬字清楚是应该的，除了应该懂得咬字的规律——出字、归韵、收声——外，还涉及发声方法问题。不少演员由于未经过严格的发声训练，演出时又必须交代清楚剧情，于是便拼命咬字，把字咬得过浅过死，喉部肌肉紧张用力，只用了从嗓子眼到口腔这么一段局部器官咬字发声。声音是上不沾天，下不着地，有字无声，有骨无肉。缺乏底气（丹田）的支持，也缺乏应有的共鸣。
我国传统唱法中常常提到“字是骨头韵是肉”，要“字领腔行”、“腔随字走”。戏曲是一贯主张要“字正腔圆”。这都说明了“字”与“声”的相互有机关系。但是，“字正”不等于“腔圆”，“腔圆”也不等于“字正”。“字正腔圆”在声乐艺术上应是统一的整体，决不能只偏重某一方，只注意咬字而忽视了声音的美，这种咬字是没有艺术价值的，而且它会影响和破坏正确的发声状态。同样，如果只注意声音的美，而腔中无字，观众（听众）将不知所云。正如清代王德辉、徐沅澄在《顾误录》中所说：“出字不清，腔又太重，故字为音所包，旁人听去，有声无辞，竟至唱完不知何曲……虽具绕梁，终成笑柄。”戏曲、戏曲，有戏有曲，既有戏可看，又有曲可听。既能让观众欣赏到演员的精湛表演，又能品味到演员“字正腔圆”的优美唱腔，使人“顿释烦闷，和悦性情，通畅血气”（ 《太和正音谱》），从而得到高度的艺术享受。这正是我们川剧演员努力的方向。
4. 共鸣问题。
一个具有悦耳的音色、宽广的音域、清晰的吐字的声音，是与它本身具有完整的共鸣有关。共鸣不仅能丰富、美化声音，使声音得到扩大和致远，而且能减轻嗓子的负担，起到保护嗓子的作用。全面地运用共鸣，可以使发声器官诸功能得到充分的发挥。
气、声、字、共鸣是组成艺术嗓音的四个要素。不可想象，一个没有共鸣的声音会是美好的和能够传远的。因此，在发声训练中，四个要素是一个整体，必须全面协调、平衡运用，不能孤立地去寻找共鸣。如果在吸气时，整个共鸣腔体打开了，且有一定的稳定性（必须经过一定时期的锻炼才能做到稳定），在这一前提下，正确的呼吸加上准确的咬字，这样发出来的声音路子，基本上是正确的，也是有共鸣的。必须注意，咬字时既要做到咬字发音的部位准确，同时要注意咬字时声音走动的方向，即垂直向上，“立”着向上咬字，不要“平”着向前咬，所谓“出字立音”就是这个道理。
如果气、声、字、共鸣四要素配合好了，经过一定时期的锻炼，发出的声音将会是圆润明亮、优美动听、上下自如、能强能弱富于表现力的，而且能永葆嗓音的艺术青春。
四、积极采取措施，加强声乐培训
作为一个戏曲演员，必须具备“唱、做、念、打”四项过硬的基本功，而“唱”又居四功之首。如果没有坚实的功底，以及高超的声乐技巧。唱腔的音乐设计再美，也是难于完成的。因此，我们不少演员为此十分苦恼，迫切要求在发声技巧上得到提高。为了改进川剧唱法，提高川剧的声乐技巧，必须采取有力措施，制定出具体可行的办法，特提出如下建议：
1. 组织三结合的教学班子。
川剧唱腔教师、声乐教师、喉科大夫三结合，进行教学探讨，要求理论联系实际，经常总结经验教训。
2. 以三结合教学小组进行分类培训。
（1）中、青年演员训练班：重点解决他（她）们目前在演唱中存在的问题。
（2）学员班：新招收学员，从基础训练开始。
（3）少年班：以川剧校学员为主，针对青少年嗓音特点（ “变声期”）进行教学探讨。
五、结束语
改进川剧唱法，提高川剧的声乐艺术水平，这是一项十分细致、复杂而艰巨的工作，其意义是重大的。愿广大的川剧工作者、声乐工作者，以及关心川剧改革的同志，团结一致，共同努力，为逐步建立“川剧声乐教学体系”而努力奋斗。
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