韩美林先生是目前国内有影响的艺术大家之一,在装饰、绘画、艺术设计、雕塑等领域皆成绩斐然,北京奥运吉祥物的设计更使他家喻户晓(图6.3.1)。韩先生由绘画入手涉及雕塑领域,在不太长的时间之内便形成了具有鲜明特色的韩氏风格。其作品之多,体量之大,恐怕中国国内成名已久的雕塑大家都很难望其项背。关于韩先生的大型雕塑还有过一些争议,湖南美协雕塑艺委会主任、高级工艺师钱海源在《韩美林的巨型雕塑属哪个档次》一文中就韩式雕塑的形式、体量、与环境的关系及制作工艺等方面作了措辞严厉的批评。他假借一位青年雕塑家之口写道:“……韩美林开口闭口不离传统,其实他并不懂得中国古代雕塑的传统。他所说的传统,只是民间玩具和民间剪纸的传统……”[7]这里我不想就这一场笔墨官司作任何的评判。钱先生的这段言辞激烈的文字倒是很直接地描述出了韩美林雕塑的外在形式缘起——民间玩具和民间剪纸。当然他可能忽略了韩式雕塑的另外一个重要源头——古代青铜器纹样及传统龙虎造型。韩先生在其近期的雕塑作品中大量使用了龙的形象,与云纹火纹纵横交错,纷繁复杂,在视觉上极富冲击力。
图6.3.1 韩美林设计安徽芜湖市中心广场巨型铜雕《鸠顶泽瑞》。该雕塑设计与制造获“中国市政工程金质奖”(www.xing528.com)
如果我们说中国古代雕塑的传统含有汉唐俑的话,我们也应该将民间玩具纳入传统之中。先民们的抟土造像体现了淳朴的民风和诙谐生动、幽默童真的情怀,从汉唐俑直至今日的民间玩具,一直是中国古代雕塑传统中最精华的部分,也一直是雕塑传统中保存得最完整的部分。韩式雕塑借鉴传统,将这些传统的小件符号放大到巨型城市符号,这本身是一种创举。这一做法表明了一种传统民俗符号在现代中国城市环境中树立的可能性,尤其是在当我们大呼小叫要走中国特色的城市建设道路时!不难想象外国观众面对这些雕塑时的感受:对,这就是中国样式的雕塑!在面对这样的雕塑时,西方传统的似乎是普遍规律的对雕塑语言的约束都可以放置一边。为什么雕塑不能是符号性的?直白的?甚至是平面化的?西方现代城市里,可以枚举的这样的雕塑例子数不胜数。
关于民族性,韩先生有这样一段话可以作为他的艺术企图的最好说明:“……我认为雕塑要达到世界水平必须是民族传统加现代意识。中华民族不乏抽象的艺术,如陶器、虎石、书法、青铜器、太极等等。这个世纪我国搞洋雕塑的很多,有人对自己本民族的艺术不屑一顾,我也曾走过弯路。艺术不能照搬传统泥古而不化。任何艺术家要打到世界上去必须要传统与现代相结合。”[8]
韩式雕塑给我们的启示是:中国传统纹样的运用是雕塑中国化的最直接的方式,最起码在直观上,与外族对中华民族的认识紧密契合,也与大众层面上的中国形象的认识相吻合。在一些人眼中,这种雕塑就是中国方式的最好代表。中国城市街头新建着众多这样的“中国雕塑”——石狮子、铜狮子、麒麟、辟邪、中国结、红灯笼甚至剪纸、皮影,改版的和不改版的不一而足,不能说韩先生是这些样式的始作俑者,当然更不能说韩先生大手笔的改变创新与这些简单抄袭模拟同出一辙,但最起码他的矗立在许多大型城市中的巨型雕塑使他成为这一类雕塑样式的典型的成功代表。事实上,这一样式已获得世界级的认可:亚特兰大奥委会公园里,韩式雕塑从世界众多的竞争者中脱颖而出,成为中国雕塑走向世界的范例作品。
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