外景光线处理的基本方法：选择、平衡、修饰和再造

外景用于拍摄的光源主要是日间的日光及夜间的灯光。外景的自然光源是变化多端的，它为摄影提供无限丰富的光线效果；同时它的变化又是有规律的，这样，既为我们有效地运用和创造各种艺术效果提供了可能，又给连续拍摄、光效统一和衔接造成了局限。外景日间光源为太阳光、天空光；夜间光源为月光、星光、火光和灯光。外景光线处理的基本方法首先是选择，其次是平衡、修饰和再造。

1.日光照明，光源单一。它照度高，照明范围大，光量均匀。在同一地区，随着被摄体在空间的运动，光量没有任何变化。

2.太阳每天由东向西，变化有规律性，但变化和拍摄位置构成不同角度，就会产生不同的明暗比例。

3.阳光是直射的，它照明的景物，明暗界线分明，产生清晰投影。

4.太阳在不同高度上，可有不同的色温变化。一天、一年内的不同季节有光的强弱、高低角度的变化。此外，尚有大气、云量的多种变化，它可造成阳光照度的不稳定性。

5.阴天，光源是天空。云层含水分、微粒成分不同，厚度不同，会影响光的强弱和色温。云层越厚，亮度越低；天空越阴沉，色温越高。

6.外景光源，在影视拍摄中，往往既是光源，又是拍摄对象。

太阳是照明我们地球的最大发光体，它距离地球大约1.5亿公里。从地球上看，它就是点状光源，射达地球的光线几乎是平行的。太阳变化是有规律的，从日出到日落全过程的各个时间段分别称为：早晨、上午、中午、下午和傍晚。我们可以用图示方法，把一天具体划分为几个不同拍摄时段，并说明各自的特点（见彩图2-4）。

第一时段，太阳东升，与地面成0°～15°角时，这时由于太阳穿过大气层途程最长，因而光谱成分中，长波光居多，并由色温低向色温高转变，阴影部分则由青变化成蓝。此时阳光下的照度从100Lux向15000Lux过渡，阴影部分则从100Lux向1000Lux上升。若太阳西落（从15°到0°角时），则一切都相反。此时朝向太阳的垂直面照度高于水平面。在此时段，不管是光谱成分还是照度，均变化极快，能用于拍摄的稳定时间很短。这一时段的光照特点是：（1）太阳穿过大气途程长，照度低；（2）也因此，光谱成分中，长波光透射到地面多，色温低；（3）太阳从离地面不高的角度照过来，向阳垂直面照度高，水平面及未被阳光照到的背光面照度低；（4）构成明暗关系的极大反差；（5）这段时间内，照度和色温均变化极快；（6）延续的时间短，夏、秋季稍长，约30分钟，冬、春季较短，约20分钟。这段时间适于拍摄早、晚、晨、昏及夜景效果，故此时段称为“效果光线时段”。

第二时段，当太阳高升，与地面成15°～70°角时，水平面与垂直面的照度从相异到相等。其光照特点是：（1）混合光的色温及照度相对稳定；（2）其色温为5000K左右，等于白光；（3）向阳垂直面与水平面反差不大；（4）这段时间延续时程最长。这段时间为一般场景的最佳拍摄时段，用于拍摄重要情节表演场面，故此时段称为“情节场面拍摄时段”。

第三时段，太阳当顶，即从70°到90°再到70°角时，水平面与垂直面的反差、阳光与阴影部位的反差逐渐增大。其光照特点是：（1）一切被摄体皆处于顶光照明状态；（2）虽然光谱成分无变化，但顶光照明效果，投影会使垂直对象形态扭曲，尤其拍摄中、近景，会使演员面孔变形，违反视感知经验，因此，不适宜拍摄通常的中、近景表演镜头；（3）拍摄特殊效果，创造特殊气氛，它不失为一种选择；（4）拍摄风景，特别是树林，效果极好；（5）拍摄大的群众场面亦可。

第四时段，太阳在0°角以下，为曙暮光时期。这段时间的光照特点是：（1）太阳未升上地面或已落于地面以下，但余光仍照明天空，天空和地面反差极大；（2）地面景物只有天空微光照明，照度低，在以天空为背景拍摄时，对象均为剪影、半剪影；（3）这一时段延续时间短；（4）如果天空有云，将呈现各种彩霞。这段时间，可拍摄特殊效果场面和特殊气氛镜头，亦可抢拍，使天空有密度，拍摄出夜景效果。

表2-4 太阳在无云天气离地面不同高度时的色温概数

续表

近几年来，随着电影技术的发展，以及高感光度胶片和大孔径镜头的出现，人们大大地延长了一天的拍摄时间，越来越多的人愿意在黎明和黄昏时刻拍摄效果气氛镜头。

外景拍摄，天空既是光源，又是拍摄对象，更是背景的重要组成部分。天空光是日光散射的结果。天空中浮游许多微粒，它能吸收、扩散、反射波长很短的光线。天空含微粒少，就晴朗、湛蓝；否则，云层越厚，就越阴沉。天空光作为光源，多为太阳被云层遮住之时，投到地面的全为散射光。

天空颜色，对被摄体阴影部分有重要影响。天空蓝青，对象阴影部分就会染上青色成分。有色物体的阴影部分已不是它的原有色别，而是染上青色的混合色。因而，青色表面增加饱和度，红色表面降低纯度。物体为白、灰色，也必染上青色。于是它不仅加大明暗反差，而且增大色彩反差。天空有薄云时呈白色，厚则暗、黑。它既降低明暗反差，又降低色彩反差。

拍摄海、河、湖泊时，特别要注意天空颜色。因为水是天色的自然反应。当然水的颜色还受深度和纯度的影响。然而，若把天、水拍成一色，就难分彼此，摄影从造型上就算失败了。如果艺术上另有他图，自当别论。

外景光照从来不是单一的，总是日光、天空光和周围反射光的综合。构成反射光的就是天空和周围物体的反光。外景混合光在照明、造型上有主、副之分。主，即主光，晴天为太阳，阴天为天空；副光，晴天为天空和周围物体的反射光，阴天是周围物体的反射光。主和次匹配构成反差。在构思和拍摄时，必须予以考虑。进一步的问题，就是对光线、光照如何恰当选择，对其如何进行必要的修饰，乃至彻底改造，以使其按照摄影师的意图创造出赏心悦目、动人心魄的艺术效果。

日景阳光，阴天的天空光，一般情况下，受光的亮部都作为主光。无论是选景、采光还是摆角度，首先碰到的都是对象的光照方向和明暗比例问题。外景日光照明效果只能是选择，对其不理想部分进行必要的修饰和平衡。平衡有两方面：光线明暗平衡和色彩平衡。

对象上的明暗比例关系是由光源、拍摄位置和被摄体三者之间的角度关系决定的。这也就是俗称的光线方向或照明方位（见图2-21）。

1.三者成一线，太阳从摄影机后方照射过来，是顺光，即平光效果。阳光从正面投射过来，照明一切被摄对象，投影也在对象后面，被其遮挡。被摄体之间几乎没有光的明暗配比。光线线条是亮平调，纹理柔和。各被摄对象之间只靠自身的色阶差异来区别，阶调层次也只依赖对象的色阶匹配、对比来建构。

2.以被摄体为锐角，机位和太阳成45°角时，为正侧光，如拍人物即为肖像光。此景中明暗比例为7∶3，明多，暗少，调子偏亮。有少许暗部出现，对象的色阶层次较平调略微丰富。

3.三者成90°角时，为侧光，明、暗各半，明暗比例为5∶5。对象色阶更趋丰富，立体感、质感更强。若空间层次多，会有更强的透视效果。就光线所构成的调子来说，属中间调。

4.三者成120°角时，为侧逆光，明少、暗多，明暗比例为3∶7。对象轮廓清晰，形态感强。对象某些部位出现耀斑，画面层次趋于丰富，但调子偏暗。

5.三者成180°角时，三者又成一线，太阳从对象后面照射过来，为逆光。光照效果也相反，不是亮多，已是暗多，属暗平调。对象全罩上亮轮廓，形态感极强。

图2-21

前述主要是指垂直形体对象，而水平的对象，如田野、沙漠、海洋、雪原等，不论晴天日光还是阴天天空光照明，光线都是从上方照射下来，机位在人等高位置去拍，光照等于顺光，色阶层次趋于平淡、呆板。如采用侧光或侧逆光，某些成镜面反射的细部会产生耀斑，不仅会增加画面阶调层次，而且突出某些对象的质感。如有波浪的水面，有一定起伏的雪野、沙漠，光源高度低些，就会有更丰富的阶调、层次出现。

上述只是一般规律，具体需要什么样的光照，什么样的明暗对比，事先就要有以剧情要求为根据的摄影构思、设想和必须达到这个要求的精心选择。光照方向确定了之后，第二项重要任务就是处理主要被摄对象的光比及对局部的修饰，特别是中、近景的人物。因为，人始终是影视表现的主体。辅助光的运用视具体需要光的强度而定。如果周围反光不够，暗部很暗，就用大功率灯光来补助。但必须是：（1）散射光源；（2）与主光光源色温平衡。做辅助光用的光源既可以是灯光也可以是反光板。若反光板亮度难以控制，还可用白布或米玻罗做辅助光（副光）用。

辅助光光源的位置，一般有以下三种情况：

1.辅助光光源放在副光与主光成15°角一侧，与主光成15°角，这样造成明暗过渡十分柔和；若暗面较大，还会在对象上留有一定余暗，构成丰富层次（见图2-22）。

图2-22

2.辅助光光源放在与主光光源成45°角的位置上，明暗过渡柔和，能较好地表现对象的立体形态（见图2-23）。

图2-23

3.辅助光光源放在与主光成60°角以上的位置上，它所造成的光线线条，是柔化阴影而不增加影调层次（见图2-24）。

图2-24

4.阳光在人物的左侧做主光，两块反光板分别做副光和逆光（见图2-25）。

图2-25

5.阳光做人物的逆光，另用一反光板做人物的主副光，脸部暗面利用天空的散射光（见图2-26）。

图2-26

6.同前，用一块反光板做人物主副光，另加一块反光板做人物的副光，这样可以对人脸的光比进行控制（见图2-27）。

图2-27

7.外景人物运动时，可以用几块反光板在人物行动的路线上互相衔接，分别照明。由于反光板反射出的光线基本是平行光束，不受距离的远近所限，为了节省反光板的数量，一般都是在人物行动的正前方使用反光板（而中景以远的可以不辅助）。图2-28中，三块反光板1、2、3，反光板1在人物横向运动的正前方；当人物转向镜头时，由反光板2相接，反光板2可以跟随人物移动；当人物行动到镜头前，反光板3相接，作为人物的主光，此时人物副光由一盏灯担任。

图2-28

使用反光板时的注意事项：

（1）反光板的表面必须平整、清洁，反射光必须均匀。

（2）反光板的使用原则与灯光相同，在一般情况下不可放在地面上打反光。反光板的使用高度一般以超过人的视线高度为宜。

（3）在拍摄中反光板必须稳定放牢，注意防止风吹抖动。在反光板跟随人物移动拍摄过程中，注意反射部分的光线不要露出移动的痕迹。

阴天大致有两种情况：薄云遮日或浓云密布，即半阴天和阴天。阴天天空以散射光为主，均匀照明一切被摄体，没有显著阴影和投影，但水平面比垂直面照度高，属平调光线，因此对象之间的色阶差别十分重要；阴的程度不同，光线处理也不同。

1.薄云遮日

太阳被薄云遮住，失去了强烈直射光性质，但朝阳面仍能有微弱阳光照明，于是形成微弱的明暗面和淡淡投影。这种光照的特点是：（1）以散光照明为主，光线柔和；（2）色温较高；（3）反差小，一切景物全靠自身的色阶差异而相互区别；（4）光线照明无明显方向性；（5）天空亮于地面，效果十分柔和。一般情况下，可不用任何辅助光。但如果画面调子太平，可用灯光来修饰局部或从侧逆方位打出耀斑（稍亮），或反射光（微亮），以增加画面层次。

2.浓云密布

太阳完全被浓云遮蔽，地面景物只被天空光照明，没有投影。其光照特点是：（1）全为散光照明，光照没有方向性；（2）色温高，一切景物都涂上了青色；（3）没有投影；（4）照度低。虽水平面亮于垂直面，一般画面调子趋于平淡、色彩昏暗。选择对象的色阶差异是很重要的。阴天用固定镜头拍树林，十有八九树木无法区分，而变成灰茫茫的一片树墙。

阴天拍摄夜景，浓云密布的阴天色温高，这为拍夜景提供了第一个条件。照度低，垂直面暗，和天空构成大反差，又创造第二个条件。降低曝光量，设置高光点，拍夜景的条件就全具备了。人物，视需要靠用人工光来修饰和平衡。

阴天光线处理多为如下几个方面：

1.照明画面中的主要对象，特别是中、近景人物，使其亮度与既作为光源又作为背景的天空光亮度平衡。一般不加光，以保持阴天效果。若阴得太沉，可给人物稍打些辅助光，以增加其亮度，否则太暗。(www.xing528.com)

2.人物中、近景，视需要可适当打微弱侧逆光、轮廓光，以便加大画面亮度间隔，增加阶调层次，突出主体形态感。

3.局部修饰，强调细节色彩、形态和质感。阴天条件下，只能使用灯光做辅助光源，反光板不起作用。

1.夜景光线的特点

夜色在人们视觉感知上有如下几个特点：

（1）夜间，一切景色都是暗的，照度低。

（2）天空是暗的，任何一点微弱光源都将是视野中最亮的，而且它可能是照明其他景物的光源。

（3）夜间一切景物反差大，少有过渡层次。

（4）夜间色温高，一切景物偏蓝，因此，夜不观色。人们在夜间无法辨别色彩。

（5）夜间看不远、看不清、看不细，但看得见。伸手不见五指的墨黑是没有的。因为人眼有适应机能，有夜视觉。

依照以上所总结的视觉经验来创作夜景画面，理论上应该能取得可信的效果。但是，由于感光材料成像与人眼的原理不同，导致在真实的夜景中实拍，反而无法取得可信的效果。一方面，人眼在亮度上具有较强的适应性，夜景的极低照度，能够使人眼察觉物体模糊轮廓，却可能还在胶片或感光元件成像的最低照度以下；另一方面，由于低照度时，人视网膜感色细胞无法全部工作，色彩的感知会受到限制，这虽与感光材料在低照度下色彩表现下降相似，但呈现的是完全不同的效果。

除了技术问题需要注意外，还要考虑观众的视觉需求。影视创造夜景效果，通常情况下，应符合人的视觉经验，否则很难被认同。对于银（屏）幕来说，除了造成特殊效果外，不能长时间呈现无影黑幕，理由很简单，因为黑幕不传达任何信息。重要情节部分长时间看不清，也是大忌。不难理解，在某些情况下，夜景适当加光处理，不仅技术上是必要的，而且艺术上也是必需的。构成夜景画面，首先应符合人的视觉感受，人们才能认同。因此，夜景处理必须符合上述条件；同时它又是给人欣赏的，还必须符合人的心理要求：既要看得见，必要时还要看得清，更要有意境。

从理论上归纳，夜景拍摄中的光线必然有真实夜景拍摄和模拟夜景拍摄两种。但是在实际操作中，受到上述原理和拍摄工序及效率的制约，以及最终在银幕上更好地再现、表现夜景的需要，影视作品的夜景光线大多还是以模拟的方式来营造的。在模拟的过程中，首先考虑的是光源的假定性。因此，我们首先面对场景的具体照明情况的选择—有光源和无光源。

2.夜间拍摄的光照特点

（1）如果自然光源照明，其光源为月、星，这类光源普遍照度极低。

（2）无自然光源的阴天、夜间，照度更低。

（3）色温最高。

（4）天地均处于昏暗之中。

（5）如有人工光源照明，景物呈现反差极大。

夜间拍摄有两种情况：一是景物中有光源，如有路灯、霓虹灯的街道，有橱窗灯的商场等。如果特定环境的光线亮度足够，反差适中，构成的调子符合剧情要求，技术条件允许，就应不加任何修饰地实景拍摄。如果实有光源照度不够，应根据需要，给原光源更换强光灯泡。再不够，就应毫不迟疑地用灯光进行补光，否则连看得见的起码要求都达不到，却硬要去拍摄，还美其名曰“纪实”，这实在是陷入误区。由于它违反视感知的基本要求，观众接收不到任何情意信息，就会反感。这时补光必须遵循保持环境既有光源光线结构统一、一致的原则，同时还要能准确地模拟既定光效。二是场景中没有光源，但不能因此就拍得什么也看不见，但也不能拍得太亮，与日景无别，也是大忌。一般都把大多数景物放在中级灰以下2～3级，人物的中、近景也在这个范围内。为了使影像不产生曝光不足的缺憾，画面内多设置高光点或耀斑。

3.夜间拍摄的三种情况

没有任何光源的夜景，既不真实，也不利于表现画面内容。因此，一般来说，绝大多数电影的夜景场景中都是有光源的，我们以月光和人工光的比例来进行区分，可以划分为三种情况。

（1）只有月光照明

例如，美国影片《耶稣受难记》的开场夜景戏。故事发生在古代的野外丛林。由于月亮是仅有的光源，因此无论在摄影棚还是实景中拍摄，都要以此为依据。另一方面，在人的视觉经验中，月光照明下的夜晚照度是很低的，大多数景物都在黑暗中看不清，视野范围也有限。因此在模拟月光照明时，也要尊重这一体验。在这一片段中，首先，我们看到全景和中近景画面的影调是统一的，主要光效是逆光，画面反差极大，画面中暗部占绝大多数面积，亮部极小。在曝光控制上，人脸等大部分区域处于曝光点以下的位置。在逆光作用下，皮肤上的水珠、指甲和眼睛等强反光体呈现为画面中的高光部分，画面为典型的暗调效果，色调上为饱和度较高的蓝色调（见彩图组2-5）。

不同的影视剧对月光的色调表现常常有所区别，而人们对月光色调的印象也是主观的。一般来说，月光的色调首先应当是冷色，而具体偏蓝、青和白的程度，可以依据对故事中环境、年代和气氛的判断而定。拍摄时可以根据需要的效果，通过前期的滤色纸、白平衡设定或后期调色来控制蓝色的饱和度。夜景中，如果蓝色光饱和度高，通常使得画面倾向于戏剧性和浪漫主义的气氛；而蓝色光饱和度低的话，则画面气氛具有现实性和写实主义特点。

（2）月光与人工光混合照明

与人工光相比，月光的照度是很低的。这是处理两者关系的依据。我们以美国影片《毁灭之路》中“苏利文杀死鲁尼”这场夜戏为例。这场戏，光源是月光和路灯光（见图2-29）。月光的作用范围比路灯光要大，但是，由于光效为逆光，因此其实际作用面积较小。画面暗部面积较大，反差也较大。路灯的光源成为画面中面积很小的亮部，画面整体的影调为典型暗调。由于雨水对光的漫反射和折射，呈现一定的灰调子，使得明暗层次更加丰富，环境得到较好的表现。

在人物的光线造型方面，近处的路灯光效成为主光，补充了月光照度的不足（见图2-30）。雨水打在肩膀、帽子等处产生的镜面反射效果，加强了轮廓光的亮度。人物形象中暗色调的背景更加突出，地面雨水的反射光充当了人物的副光。综合来看，角色的轮廓清晰，面部光效有一定的方向性，反差控制得当，使人物形象得到适应的表现。

图2-29

图2-30

在色彩控制上，主要的环境、汽车等道具和人物着装是黑灰色的。月光色调是大范围的偏冷效果，而路灯是小范围的偏暖效果。两者相互作用，使得整体气氛以冷为主，局部又得到平衡。这呼应反映了这场暗杀情节戏中，主人公内心情感的矛盾。

光线是环境气氛的重要组成部分，而环境是影片外在情节和内在矛盾的发展空间。本片的摄影，在用光上以真实性为基础，又抓住了具体的光线性质、曝光控制等技术要素，再结合对环境、道具和天气元素的综合利用，最终将这场戏的人物心理、矛盾冲突通过画面揭示和表达出来。

（3）无月光而只有人工光照明

随着文明和科技的发展，有人类活动的地方，其人工光的照明范围越来越大，也越来越亮。另一方面，高山、丛林和建筑，也容易对月光起到遮挡作用。因此，在城市的夜晚中，可以说月光早已“绝迹”。从真实性的角度来看，在人工光照明范围大、照度较高的场景中，蓝色的月光也显得较为戏剧性和虚假。另一方面，月光常常有利于营造一种朦胧、浪漫的气氛，这对于一些题材的故事片来说也极为不恰当。对于一些强调写实光效的影片，如《老无所依》，在其城市的内外景中，是不表现月光的（见图组2-31）。这样做的原因我们分析有两点：①与人工光源（尤其是电气光源）相比，月光亮度相对较低，由于人眼具有“明适应”的特点，月光照明效果无法与前者共存。②这部影片主要利用悬念来推进剧情，画面中的暗部、阴影表现为纯黑时，更加能够营造剧情所需要的悬疑和危险的氛围。

图组2-31

太阳未出地平线或已没于地平线，其特点是：朝太阳方向天空很亮，地面昏暗，构成极大反差；背太阳方向，天空亦不会很亮。如以中、近景人物为主，就必须打人工光，但不能高于中级灰。把天空亮度置于中级灰以下2级左右，天空就会变暗，可并不死黑。这就是所谓“抢天空密度拍摄法”。画面内若有高光点，就能得出夜景效果。这个时期，时间持续很短，并且照度、色温瞬息万变，必须随时控制主要拍摄对象与天空的反差比例关系。否则，天空时明时暗，影调无法统一衔接。天空多有彩霞，且色温偏低，印片时必须调蓝才能构成夜景效果。此时，人物照明应用低色温的人工光源。

当太阳升起或降落于地平面15°角以下的时刻，其特点是：太阳光直接照射大地，受光面和背光面反差极大。天空极蓝，阳光偏红，受它们影响的受光面和背光面的色彩反差也极大。如果有朝霞或太阳隐于云层之后，更是变化万端，意蕴无穷。

此时，天空和太阳是主要拍摄对象，气氛、意蕴多在对其变化多端的及时、准确地捕捉上。天空过亮，当然可采用倍率不同的渐变挡光镜，遮挡天空，并可按气氛需要，用染色效果镜改变天空的颜色。天空压暗，其他对象适当加光修饰。只要画面中不缺高光点（可人工制造），就能拍出各种气氛效果。

白昼拍摄夜景效果有两种情况：阴天和晴天。阴天有两个方面符合夜景条件，即总体光照度低、色温高，缺少反差和高光。如果借用环境中可能有的光源，夸张反侧光效果，再创造耀斑，加大亮度间隔，曝光降2～3级，就会出夜景效果。晴天则一切都是相反的，因此，需根据上述夜景特点，改变日光条件中不需要的因素，创造没有的因素，取得理想的夜景效果。

例如，电影《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，英国/美国，1962）的故事主要发生在沙漠，其夜景表现空间很广，受拍摄条件所限，利用白天拍摄夜景几乎成为唯一选择。首先，由于剧情需要，本片要表现的是行军迁徙的大场面，加上题材和拍摄环境—沙漠的特点，因此必须使用小光圈拍摄来获得大景深。这对照度要求较高，因此无法利用曙、暮、日出、日落时分来模拟夜景。其次，沙漠的环境决定了夜景外景戏中月亮是唯一的光源。由于沙漠极为空旷，月光照明范围理应很大，因此不可能在全景中利用人工光来模拟月光。

本片的夜景最终表现较为真实，与以下几点分不开。

图2-32

1.在光效上，一律选择逆光

逆光可以形成尽量小的照明面积，并通过曝光调节，使主体和环境的大部分面积成为画面中的暗部（见图2-32）。同时，选择太阳照射角度较低的时候拍摄，更进一步扩大了阴影面积。较多阴影含蓝波光多。拍摄月夜景色，蓝波光越多，就越有利于制造夜景的条件；这种采光，无论环境、人物，都加强了反差，这种光效就容易接近月夜气氛。

2.构图尽量避开天空

这是白天拍夜景时的一个重要处理手法。即使画面中需要带上天空，也保持在很小的范围内，或者在镜头前进行处理（遮挡、暗角），减弱天空的亮度（见图2-33）。日拍夜成立的条件是：直射阳光在景物上形成的明暗面光比，与月光所形成的光比接近。但晴朗的夜晚天空是死黑的，这与白天天空非常不同，因此必须要避开天空。

图2-33

3.感光材料的平衡色温要低

月光的光色色温极高，画面呈现藏蓝色或青色，因此感光材料的平衡色温要低。使用胶片拍摄，需要用灯光片来拍；如果使用数字摄影机，平衡色温设定在3200K（或灯光档），或更低。当然，也可以使用正常白平衡设置，然后使用光学滤色镜，或者后期进行调色得到。使用数字调色系统，除了可以调整画面色调外，还可以按效果来增加或降低画面反差，最终使画面更像夜景。

4.在有条件、小范围的场景中，尽量在真实的夜景中拍夜景

例如图2-34所示的这个镜头，首先，画面的中心部分亮度比其他部分亮度高，是人工光源所产生的“光心”现象。其次，画面上部有眩光，这是人工光照明的“虚假”之处。但画面照明范围、角度可控，有效拍摄时间延长，则是利用人工光模拟夜景照明的优势。我们还应注意到，在这个场景中，起伏较大的沙丘产生了大面积阴影，从而使画面明暗反差增大，暗部面积更大，这也帮助形成了更加真实的夜景效果。

当然，本片的日拍夜段落也有遗憾的地方，那就是画面中缺乏高光部分。从技术上看，曝光点选择在亮部，也就导致曝光不足。虽然实际生活中的夜景看起来确实像曝光不足，但呈现在银幕上的画面因此也缺乏生气和美感。所以，在环境中也要重视高光部分的选择，如小溪、河水耀斑、沙石以及诸如画面中某些闪光的最高亮斑。在本片的外景地沙漠中，这些元素都很难找到，因此画面往往显得较灰。

图2-34

总之，实践证明，在日光下拍夜景，无论人物光还是环境的光效，都不能太顺，最好是逆光或侧逆光效。在较暗的背景里，如人物有较亮的轮廓光，月夜效果将更浓。因此，环境中除具备大面积阴影外，如能有高光效果点缀在画面深处，则可以达到更好的效果，像河水、溪流或雨后的山石，或在树叶上洒些水造成跳跃的亮斑，都能构成动人的月夜景色。尤其高光是拍夜景诸因素中不可忽视的重要因素。一般来说，我们在拍摄全景时，按照环境的综合光收小两档光圈露光，拍摄人物中、近景以及特写镜头时，按照演员的面部副光收小1～1.5级光圈露光，这样就可以获得一条夜景气氛较理想的底片，既有较大的反差，又有一定的层次，洗印配光时再略加些偏青的色调，即可以达到理想的月夜效果。

把以上的经验总结一下，就得到了白天拍夜景的前提条件和控制方法：（1）需选大面积阴影；（2）避开或挡暗天空；（3）画面中必须有耀斑作为高光点；（3）用逆光和侧逆光，力戒平光；（5）最重要的是再降低曝光量2～3级，甚至4级，即可收获月夜效果。

这是随着计算机特效技术而产生的一种夜景制作方法。特效合成并不是前述五种夜景拍摄方式的替代，而是一种有效补充。例如，人的视觉在夜间可以同时分辨景物和星光，但是，由于感光材料宽容度的限制，摄影机无法同时将景物和星光记录下来，因此，对于故事中要求同时呈现两者的镜头，只能使用特效合成的方式。例如，电影《可可西里》“记者和队员看星星”这一场戏中，通过特效合成的方式同时表现了星空和人物形象，这在实拍中是难以实现的（见图组2-35）。在拍摄这组画面时，先在摄影棚中模拟月光的光比来为人物打光，而人物的背景使用蓝幕或绿幕。后期制作中，将单独拍摄的繁星夜景替换掉实拍中的人物背景，再精细地调整合成画面的不同部分，尤其是人物的光比和色调。在特效合成夜景中，虽然合成元素是假的，但是光效却是真的，因此，仍然需要摄影师根据经验，设计光源、光比和影调反差等光线元素，才能达到合成后真实可信的画面效果。

图组2-35