宋代文学论稿：揭秘李清照的独特词风——易安体

“易安体”新论⁽¹⁾

李清照的词自成一家，被人们称之为“易安体”。她的词虽然受到历代读者的喜爱和称扬，但人们对“易安体”个性特征的认识却并不充分。古人往往着眼于全貌作直观的肯定，或立足于语句作简单的叹颂，鲜见系统明确的评析和透点，偶有涉及，亦语焉不详。近人的研究使人们的认识日趋深化，然仍见仁见智，莫衷一是。本文试图对“易安体”的基本特征做些研讨，以就教于方家。

一、自我形象的艺术化

自我形象的艺术化是“易安体”最突出的个性特征。与前代那些“应歌”填词的作家不一样，李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受，这是漱玉词最显著、最重要的特征。因此，不同时期的作品，就反映着词人不同时期的情绪和生活。词人童年的天真活泼，婚后的绵绵情思，显示了作家一生性格和情感发展变化的轨迹。

李清照出生于一个富有文学修养的家庭里，父亲李格非是散文家，“以文章受知于苏轼”（王偁《东都事略》），母亲也能诗会文。良好的教育，优越的环境，加上她本人资质聪明，酷爱读书，博闻强记，形成了词人少年时期的开朗性格和深厚学养。《点绛唇·蹴罢秋千》、《如梦令·常记溪亭日暮》都留下了词人少女生活的倩影。前者写其荡完秋千回避客人的情景：“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，天真烂漫、羞涩好奇的情态和不甘约束、含而有露的性格，全都跃然纸上。后者写其游赏荷花的情景：“溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，醉心自然的神情、急躁活泼的形态，如在目前。李清照十八岁时适赵明诚。赵氏自幼爱好金石书画，才华横溢，诗文俱佳。夫妻二人在艺术志趣与文学修养诸方面颇多一致，经常一块唱和诗词，一起整理古籍，共同搜集和研赏金石书画，陶醉在艺术的世界里，生活得十分幸福。明代赵世杰称其“佳人才子，千古绝唱”（《古今女史》）。这种既是夫妻，又是诗友、学友、知音的甜蜜生活，更增进了二人的文学修养与夫妇间的感情，也使得每一次的夫妻别离都给李清照的感情带来强烈的冲击。她把这种感情上的体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作，诸如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》等等，都是反映这一时期伉俪生活的名作。词人四十四岁以后，随着国家的破亡，沉重的打击接踵而至。先是金兵入侵，汴京陷落，李清照也加入了逃难流亡的人群中。两年后，丈夫又突然病故。战乱中，夫妻从前苦心搜集和整理的金石书画等大批艺术珍品也丧失殆尽。李清照失去了依靠和寄托，膝下又无子女，从此过着孤苦伶仃、无依无靠、颠沛流离的生活，在乱离和贫困中，度过了凄凉悲惨的晚年之后，悄然离世。《声声慢·寻寻觅觅》、《永遇乐·落日熔金》、《武陵春·风住尘香》等等，都是她晚年心绪的展现和生活的缩影。

总之，李清照的全部词作，构成了一部描述个人性情变化、展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统。由于作者将个人的情感艺术化，使这个艺术整体再现了一位性格鲜明而有发展变化、形象生动而又丰富多姿的抒情主人公。换言之，李清照的词是自我形象的艺术化，作家用词描述了她丰富曲折的一生。这在宋代乃至整个词史上，都是绝无仅有的。因此，我们可说，李清照是以高超的艺术腕力，用词写自传，从而形成“易安体”的显著特色。

宋代以前的文学，以反映社会为主，随着社会的发展和人的主观意识的加强，认识人本身已成为必然的趋势，宋代的文学也开始向表现个性发展。在诗歌领域内，江西诗派把这种倾向理论化、实践化，发展到一个高峰，而李清照在词的领域又推进到空前的高度。这对于研究文学表现人，研究文学发展的走势和规律，都具有典型意义。实际上，李清照的词，代表着当时文学发展的新潮流、新阶段，这在李清照研究中，认识是很不够的。

作为艺术化了的女性形象，在李清照之前，词中已比比皆是。如温庭筠《梦江南》中“梳洗罢，独倚望江楼”的商人之妇；皇甫松《采莲子》中“贪看少年信船流，无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”的荷乡少女；晏殊《蝶恋花》中“独上高楼，望尽天涯路”的闺阁思妇；“月上柳梢头，人约黄昏后”的热恋女郎；“琵琶弦上说相思”的多情艺妓等等。但这些形象，大都出自须眉笔下，且都不过是生活中的一鳞半爪，零乱而不集中，形象没有系统性，更很难说有什么发展变化的个性，因此，根本不能与李清照词中的抒情主人公相比。

二、感情模式的独特化

感情模式的独特化是“易安体”的又一突出特征。法国的罗丹指出：“艺术就是感情”（《论艺术》）。作为“纯情”文学的词，尤其如此。由于人的感情是复杂多样的，从而使作品呈现着多姿多彩的景观。词向以“艳科”著称，表现爱情是它的传统题材。李清照在这方面没有冲破旧的樊篱，仍然以表现爱情作为基本的题材。她深于情，专于情，笃于情，比任何一位词人都更集中、更深入、更艺术地表现着爱情。但是，李清照词中的爱情模式却与前人大异其趣。

首先，易安词写的是伉俪情、夫妻情。这种感情是人类最普遍、最诚笃、最深挚、最美好、最纯洁的感情，但是却很少有人加以艺术的表现。前代的爱情词，绝大多数都是当时“畸形爱情”的产物，表现的是文人士大夫同歌妓舞女之间的爱情，反映的是“婚外情”。苏轼虽然也有《江城子·十年生死两茫茫》那样杰出的优秀作品，但毕竟是少而又少，且仅仅是悼亡而已。李清照的作品，特别是前期的词作，则是直接向自己的丈夫倾吐爱情。

其次，易安词表现的是自身体验的女子真情。前代的爱情词，大都是代言体，作者以男性为主，模拟女子言情，即所谓“男子作闺音”（田同之《两圃词说》），纵是“逼真”，其实质不过为文造情而已。李清照则是以一位女子特有的柔肠和细腻，以自己亲身的体验和独特的感受来写爱情，为读者展示了一个鲜为人知的神秘而又奇妙的内心世界。她用天才的生花妙笔，把夫妻间人人都有，却未必人人敢言、人人能言的情感，生动形象地昭示出来，而且沉挚感人。

复次，易安词表现的是纯洁高尚的爱情。前代的艳情词具有较强的写实性，甚至不乏自然主义的描写，像柳永《慢曲》“恁偎香依暖，抱着日高犹睡”，黄庭坚《鼓笛令》“你但那些一处睡”，《千秋岁》“欢极娇无力，玉软花绮坠”之类，不能给读者以美感，所谓“词语尘下”，缺乏审美的提炼和艺术的概括，“风期未上”（《艺概》），格调不高。与此相反，李清照词中的爱情描写则境界高雅。作者对自己炽烈的感情，进行了理性的高纯度的提炼和净化，已经把对爱情的追求，升华为对爱情的审美，以自己特有的敏感纤细，表达了对爱情的独特的、深刻的审美体验。因此，她的词显得格外纯洁、格外高尚、格外美好，艺术感染力也格外强烈，易安词中的爱情已被罩上浪漫化和理想化的光环而变得崇高，这是大异于前人的地方。

劳承万在《审美中介论》中指出：“一个艺术家用自己的艺术手段，表现了某种新颖、独特的情感模式，那将是一种伟大的贡献。”李清照在文学史上的最大贡献之一，就是用词表达了一种独特的感情模式，这种感情模式是前代词人所没有表现过的。高尔基说：真正的诗，永远是心底的诗，永远是灵魂的歌。李清照的词，正是这种“灵魂的歌”，“心底的诗”。

另外，李清照表现爱情的模式，也为后人提供了可资借鉴的成功经验，这与当代小说和电影中那些淫秽的色情描写形成了鲜明的对比。

三、艺术风韵的个性化

艺术风韵的个性化是“易安体”的第三个突出特征。清代文坛盟主王士祯曾云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”（《花草蒙拾》），把李清照推为婉约派的杰出代表。《四库全书总目提要》也说易安“抗轶周（邦彦）、柳（永）”，沈曾植说她“气调极类少游”（《菌阁锁谈》），都指出了李清照词风格婉约的特点。但是，他们只是看到了易安词的风貌，并未指出其独特的个性。

首先，易安词的风格是多样的。婉约只是她的基本风格、主导风格。同时，她也有著名的豪放之篇，如《渔家傲·天接云涛连晓雾》，全词以记梦仙游为线索，突出描写了与天帝的对话，抒情述志，瑰丽神奇，豪迈奔放，充满了浪漫主义的色彩，前人以为此篇“绝似苏（轼）辛（弃疾）”（《艺衡馆词选》）。尽管在李清照传世的词作中，这类篇章并不多见，但已足以说明李氏亦有豪放之笔。

其次，易安婉约风格的作品，也有不同的风调。如前期表现少女生活的篇章，格调欢快活泼，富有生趣，表现了少女的天然情态，上面言及的《点绛唇·蹴罢秋千》、《如梦令·常记溪亭日暮》等，都很典型。表现夫妻生活的则笔调轻松，风趣横生，《减字木兰花·卖花担上》通过买花心理的描述，在表现新婚甜蜜的同时，也透露了俏皮的性格，令人回味不绝。其抒写离别相思的作品，则大都委婉含蓄，热烈执著。后期词作格调则变为凄苦沉郁。

复次，同其他婉约派作家相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点。但不同的作家，有不同的表现。柳永多发露浅俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细腻婉丽，而“格力失之弱”（《苕溪渔隐丛话》）。李清照则扬长避短，把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成了自己独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。同样是写送别：

“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”

——柳永《雨霖铃》

“此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。”

——秦观《满庭芳》

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”

——李清照《一剪梅》(www.xing528.com)

柳词婉中带露，秦词婉中有柔，李词则婉中见直。柳永词和易安词都有“直”而坦率的特点，但柳词直而浅俚，李词直而文雅。如同是写相思，柳永说：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（《凤栖梧》）；易安云“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）。二者的差异是很明显的。

被前人誉为“幽细凄清，声情双绝”（《自怡轩词选》）的《醉花阴》，是词人向丈夫倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇，上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨镂心思念而面容憔悴的情形。全词无一字一句言及思念，而思念之深切又充溢字里行间。可谓语言委婉含蓄，“无一字不秀雅”（《云韶集》），而意思却真率明白，“令人再三吟咀而有余味”（吴景旭《历代诗话》卷三十八）。

李清照这种情感直率，表达含蓄，婉中有直，柔中有刚的艺术风韵，与她本人那种豪爽开朗的个性气质有着密切联系。故《菌阁琐谈》谓“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛。”

四、表现手法的新巧化

表现手法的新颖和巧妙，是“易安体”的第四个突出特征。宋人王灼《碧鸡漫志》说李清照“作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出”，这种艺术境界的形成，主要得力于表现手法的出新。易安词手法之新巧，突出的表现在：

其一，善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感受糅合于客观景象之中，使景物成为感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰厚了词的意蕴。如《醉花阴》起拍“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”：室内香烟缭绕，扑鼻而来，沁人肺腑，而主人闻而不觉，视为“薄雾浓云”；重阳佳节本是欢快易过的日子，而主人却觉得度日如年，视为“永昼”；这样，作者就把自己的主观感受“愁”与“难熬”，分别糅进了客观的空间景物与时间之中，巧妙地表现了自己的孤独寂寞，传达出对丈夫的深切思念。《声声慢·寻寻觅觅》过片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”满地盛开如云的菊花，本来是赏心悦目，十分美丽的，但作者孤身一人，丈夫早已离世，回想当年一起赏菊的情形，怎能不触景伤情！故在主人公眼里，盛开的菊花仅是“堆积”而已，毫无美感可言。这里，词人巧妙地将思念亡夫的悲伤和心情的郁闷烦躁，容纳在客观景物的描写中，既深沉含蓄，又合情合理。诸如此类的例子，在易安词中随处可见。这种移情于物的手法，实际上是对传统的“借景抒情”手法的改造与翻新。

其二，善于化抽象为形象。这也是前人常用的手法，但李清照在此基础上又善于变化以出奇。例如，表现“愁”这种只能意会的内心感情，前人已有许多形象的描绘，李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；贺铸“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；都是为人称颂的名句。在李清照笔下，“愁”字则具备了更多的形态，它可以有长度、有浓度、有形体、有重量、有行动：

“从今更添一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）

“更谁家横笛，吹动浓愁。”（《满庭芳》）

“独抱浓愁无好梦。”（《蝶恋花》）

“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（《武陵春》）

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）

这些形象的比喻、形容和描绘，无不给人以生新出奇的妙感。

其三，善于运用对比。对比是诗词中最常见的艺术手法之一，李清照对这种传统手法的翻新使用，主要表现在两方面：一是将其运用于全篇的艺术构思中；一是将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩化。前者如《如梦令·昨夜雨疏风骤》天真单纯的侍女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人形成对比，突出了主人的多愁善感和细腻多情；《永遇乐·落日熔金》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者回慕昔日家国与忧愤目前局势的心情。后者如《南歌子·天上星河转》“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”。词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比。《醉花阴》中“玉枕纱厨，半夜凉初透”是实景、实感，是眼下的景象，但其中又包含着过去夫妻相伴幸福生活的情景，这样，就将从前和现在进行了暗暗的对比，从而传达了对丈夫的思念。《声声慢》的过片同样将从前和当时进行了对比，从前是虚，现在是实，以实写虚，实中有虚，虚实结合，完美地表达了作者的心境和情绪。其他如《清平乐·年年雪里》通过早年与丈夫“常插梅花醉”同现在独自赏梅“赢得满衣清泪”的对比，表现国破家亡、沦落天涯的痛苦；《孤雁儿》“吹箫人去玉楼空，肠断谁与同倚”写孤身漂泊的凄惨处境，表现对丈夫的深切思念等，都十分巧妙地运用了虚实结合、融为一体的对比方法，从而在有限的篇幅中加大了内容的涵纳量。

另外，在比兴、烘托、渲染诸方面，李清照同样有创造性的运用，既新颖，又巧妙，增强了艺术感染力，此不再阐述。

五、语言锤炼的精美化

语言锤炼的精美化是“易安体”的第五个突出特征。宋人谓易安词“文采第一”（王灼《碧鸡漫志》）；明人云其：“驾秦（观）轶黄（庭坚），陵苏（轼）轹柳（永）”（《崇祯历城县志》）；清人说“其炼处可夺梦窗（吴文英）之席，其丽处直参片玉（周邦彦）之班”（李调元《雨村词话》）、“直欲与白石老仙相鼓吹”（陈世焜《云韶集》），都对漱玉词的语言精美做了高度评价。李清照词的语言精美，主要得力于作家的精心锤炼和着意淘洗，侔色揣称，锻字炼句，从而达到了自然准确、清新流畅、精炼优美、炉火纯青的境界，形成了一种雅俗共赏的语言风格，被人们称之为“易安体”，受到了普遍赞誉。

易安词语言清新自然，极富表现力。《如梦令·昨夜雨疏风骤》前人以为“语新意隽，更有丰情”（《草堂诗余隽》）。蒋一葵《尧山堂外纪》说：“当时文士，莫不击节称赏，未有能道之者。”其结句“绿肥红瘦”，拈用平易通俗、普通寻常的字眼，不仅形象逼真地写出了风雨之后，海棠绿叶肥茂、红花凋残的景象，而且十分传神地表达了寂寞深闺中抒情主人公惜春怜花、无比惆怅的细腻感情，所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉”（《草堂诗余别录》），特别是用“肥、瘦”写海棠，令人耳目一新，极富情趣，王士祯认为“人工天巧，可称绝唱”（《花草蒙拾》）。

《凤凰台上忆吹箫》茅暎谓“出于自然，无一字不佳”（《词的》），其前结“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”三句，“婉转曲折，煞是妙绝。笔致绝佳，余韵尤胜”（《云韶集》）。《念奴娇·萧条庭院》以自然流畅的语言，描写春天的景物及其孤独寂寞的感受，情景兼至，媚中带忧，其“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”尤为人称颂。宋代黄升说：“前辈尝称易安‘绿肥红瘦’为佳句，余谓此篇‘宠柳娇花’之语，亦甚奇俊，前此未有能道之者”（《唐宋诸贤绝妙词选》）。词人创造性地将“宠”、“娇”两个形容人的平常字眼，移用来写柳写花，“宠”字活现了新柳的婀娜多姿、轻摇慢舞的景象，“娇”字突出了鲜花的艳丽得意情态。而花、柳的得意与得宠，又反衬了词人的冷落和寂寞，新丽奇俊，耐人寻味，明代徐士俊谓此四字“不效颦于汉魏，不学步于盛唐，应情而发，自标位置”（《古今词统》），正指出了其清新而有表现力的特点。其他如以“雪清玉瘦”写白菊，“拥红堆雪”写落花：“暗淡轻黄体性柔，清疏迹远只香留”（《鹧鸪天》）写桂花；“香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗”（《渔家傲》）写梅花；无不准确地抓住了事物的特点，给人以自然清新、入木三分的感觉。

易安善锻化和提炼口语入词，即所谓“用浅俗之语，发清新之思”（彭孙遹《金栗词话》）。《转调满庭芳》煞拍“如今也，不成怀抱，得似旧时那”表现怀旧恶今的悲苦烦闷之情；《凤凰台上忆吹箫》过片“休休。这回去也，千万遍阳关，也则难留”，表现丈夫离别而无法挽留的痛惜依恋之情；《行香子》结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，以天气的变化多端表现词人对牛郎织女相会和离别的关注与担心；都完全是口语化。《念奴娇》“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，《声声慢》“守着窗儿，独自怎生得黑”，《永遇乐》“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”——“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”（《金栗词话》），都是“以寻常语度入音律”（张端义《贵耳集》）炼俗为雅的典范。

易安词语言的精美化还表现在具有优美的音乐感。《声声慢》起拍“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，作者选用十四个叠字，充分利用其双声叠韵、唇音齿音相互交错的发音效果，形成顿挫有致、沉重抑郁的节奏旋律，有层次、有深浅、自然贴切地表达了孤独、寂寞、凄凉、忧愁、感伤等复杂细腻的情感和心境，读来令人荡气回肠，被前人推许为“千古创格，亦绝世奇文”（《冷庐杂识》）。《诉衷情》下片“人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更撚余香，更得些时”，借助于描写和修辞，构成了优美的节奏和旋律，表达了词人在清冷的月夜深切思念故土家园的情形。《行香子》前结“渐一番风，一番雨，一番凉”，后结“闻砧声捣；蛩声细，漏声长”；都以鲜明的节奏和韵律，渲染了悲凉凄苦的气氛，烘托了深夜难眠的寂寞烦愁。易安词语言优美的音律节奏，富有鲜明的音乐感，其声情配合，增强了抒情效果和作品的艺术魅力。

李清照词语言的精美化，代表了北宋文人词语言的新高度。柳永曾在语言的出新上获得一定成功，但他在引用俚言俗语入词的过程中，未能着意淘洗，摒除芜杂庸俗的成分，使得李清照批评他“词语尘下”（《词论》）。秦观从书面语言中提炼出一种优美而精炼的文学语言，但又缺乏民间口语的生动活泼。当北宋末年大晟词人们注重格律和典雅的时候，李清照却能扬长避短，从书面语言和时人口语中吸收有生命力、有表现力的成分，锤炼入词，创立了清新自然、生动活泼、富有音乐感的精美语言，这对发扬民间词的优良传统，坚持词向健康的方向发展，具有积极的意义。无怪乎清人沈谦说易安词的语言极是当行本色了（《填词杂说》）。

总之，“易安体”的突出个性和成就，奠定了作者在古代词史和文学史上的重要地位，使她的作品盛传不衰，具有了永久的艺术生命，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉着历代无数的作家和读者。

【注释】

(1)本文发表于《理论学刊》一九九○年第六期。