古代诗歌赏析：深入解读《披文入情 沿波讨源》

第一节　披文入情　沿波讨源

“披文入情”是刘勰提出来的鉴赏方法。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙·知音》）意思是写文章的人因感情怒放而通过辞章表达出来，阅读文章的人通过文辞来了解作者所要表达的感情，沿着文辞这个波浪找到文章的源头，即使是深幽的意思也能够被人理解。它阐释了从作者如何形成文章到读者如何阅读理解的一个过程。它让我们知道，有“情”是写“文”的基础，而读“文”是入“情”的前提。和诗人创作时的过程恰恰相反，阅读欣赏的过程，就是逐步探寻作者写作意图的过程。诗人将感受、思想、感情，通过语言文字和一定的形式表现出来，是由内及外的过程，而阅读则通过已定形的语言文字来理解诗人的感受、思想和感情，是由外及内的过程。清人吴淇说：“诗有内有外。显于外者曰文曰辞，蕴于内者曰志曰意。（《六朝选诗定论缘起》）”由此可见：语言文字是读者窥视诗词立意的窗户，是沟通读者和作者之间的桥梁。因此，“披文入情”是阅读和欣赏的第一步，也是关键的一步。

诗歌中既然渗透了作者的主观情感，那么，读者在进行鉴赏时，就要善于“体情”，发掘文中蕴含的情，而不能仅仅限于把握诗的道理文义、作法技巧。这正如宋人杨时所说：“今观是诗之言，则必先观是诗之情如何；不知其情，则虽精穷文义，谓之不知诗可也。”（《杨时诗话》）因此，在解读诗歌时就必须从“披文”出发，通过抽象的、有限的文字，更好地把握住艺术形象。鉴赏诗歌便要在这“披文”基础上完成“入情”，读者通过对诗歌中语言的理解而感受意象，通过对意象的感受而体验情感，通过对情感的体验而把握审美意象所蕴含的思想意义。

比如刘禹锡的《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”一句，如果欣赏只停留在字面理解，那么诗歌的味道荡然无存。实际上，诗人深沉的家国之思和历史慨叹蕴含在其中。月以“旧时”修饰，也就是“今月曾经照古人”的意思。秦淮河曾经是六朝王公贵族们彻夜笙歌、欢宴无度之处，然而繁华易逝，而今月下只剩一片凄凉。“旧时月”正是这段沧桑历史的见证。读懂了这一点，诗歌中的画面和形象顿时鲜活起来，充满诗人的惆怅和无奈，读者也能深切地感受到作者对故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。

因此，鉴赏诗歌首先就要“披文入情，沿波讨源”。只有透过文字把握了这些丰富的情感，才能从作品中得到最深切的审美感受，灵魂才能得以净化，思想才能得以升华。

“披文入情”可分别来看。“披文”即就作品本身出发，由文辞入手，去解读作品，这就有可能排除脱离作品、先入为主的主观主义。“入情”即对作品有充分的体验，其基本内容即今天所说的再现作品的艺术境界。

那如何去“披文”呢？对此，刘勰提出了“六观”，“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”（《文心雕龙·知音》）

一观位体，就是观作品的主题、体裁、形式、结构、整体风格；二观置辞，就是观作品的修辞手法；三观通变，就是通过与前代作品的比较，以观该作品的表现，如何继承与创新；四观奇正，就是通过与同时代其他作品的比较，以观该作品的手法和风格，是正统的，还是新奇的；五观事义，就是观作品的题材，所写的人事物等种种内容，包括用事、用典等；六观宫商，就是观作品的音乐性，如声调、押韵、节奏等。

刘勰所谓的“六观”，就是“披文”的方法。从这六观入手就能进入到对诗歌本身的体悟，从而达到“入情”，实现“沿波讨源”。

然而，要想做到“入情”绝非易事。鉴赏者要想培育出成熟的审美情感，还须从以下几点入手：

一、反复诵读，感知情感

古代诗歌具有优美的旋律和鲜明的节奏，有着自身的音乐美。而且优秀的诗人往往还通过语音、语调、节奏和旋律的变化传达感觉、情绪的微妙变化。因此，要真正“入情”，反复诵读是关键。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”熟读才能精思，因为读本身就是一种琢磨和体验过程，通过吟咏诵读直接迅速地感受诗歌语言的优美，领略诗歌的韵味。古代的学者就十分强调诵读，清朝桐城派重要人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使我们进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于诗歌那充满灵性的世界，达到诗我同一的境界。

如杜甫的《登高》表达的是诗人登临高处所见的满目凄凉之景，抒发了诗人苦闷惆怅而深沉博大的情感。尤其是颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句在萧瑟苍凉的晚秋余景中寄寓了诗人无限慨叹，充满了一种雄浑奔放的气势，读来音调铿锵，意境豪迈，蓄积着浓厚的阳刚之气。这种意境，这种气势，这种情感，只有在反复吟诵中才能得到。再如读姜夔《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏清角吹寒，都在空城”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生”。吟诗时不但语调要低沉，而且情绪要凄婉，于字里行间去体味那种“悲怆美”。而读“大江东去，浪淘尽千古风流人物……”时，则应强调高昂激越，声音铿锵有力，表现出“雄浑豪爽”之美。

二、再现形象，感受情感

通过诵读把握情感，只是“入情”的第一步。

诗歌主要是通过画面和形象来表情达意的，即使是直接抒情也是以画面和形象为基础。所以，展示诗歌的画面形象，挖掘其中的情感，就成了诗歌鉴赏很有效的一种途径。比如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是一首画面感极强的山水诗。“明月松间照，清泉石上流。”天色微暝，皓月当空；群芳虽谢，青松如盖，静谧的月光轻盈灵动的身姿跳动于叶缝之间；清洌的山泉淙淙流泻于山石之上，一见一闻，一动一静，画面鲜明，色调和谐，给人以清空明净而又充满生机的美感。赏读过程中需要以想象和联想，丰富诗歌的空白，感受诗歌的意境。从这些画面，这些意境中，触摸作者的情怀——诗人内心的宁静淡泊和对自然的眷恋，把这种情感延伸，我们就能体会到诗人那空灵清净的内心世界，也能够准确地把握尾联“随意春芳歇，王孙自可留”那随意达观的人生志趣和追求。

用形象说话，用形象传情，是诗歌的最大特点，也是诗歌最具情韵和魅力之所在。鉴赏时要运用形象思维，通过联想和想象，再造画面和形象，全身心地投入到画面中去，去挖掘情感，体味个中韵味，从中获得激越的审美体验，这样才能“入情”。

三、明辨情理，关照情感

我们知道，在文学欣赏中，不乏理性的解析，然而从审美鉴赏的角度来说，读者应该以自己的审美情感与审美知觉去体察、观照诗歌的意象，而不是离开这一切去做纯思辨的批评。如我们欣赏宋代女词人李清照的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

那深重的、无可名状的忧愁，那彷徨无主的寂寞心态，随着“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的旋律，随着“点点滴滴”的梧桐细雨，渗入了我们的心田，使我们的灵魂为之战栗，使我们的忧伤之情渐次加深。但若这时，我们产生一些思辨的心理活动，如从“满地黄花堆积”联想到欧阳修嘲笑王安石“残菊飘零满地金”的典故，于是整个思想都集中在这样的问题上：秋菊究竟是落花还是不是落花呢？那么，情感的感受性就会下降，情感兴奋的优势就会让位于思索活动，从而“入情”也就难以深入。可以说，一个缺乏情感和审美趣味，只能进行理性思考的人，对于诗歌就难以获得正确的审美判断。因此，努力培育自己的审美情感，让情感参与到诗歌鉴赏之中，用富有情感的心灵去感受、去体味、去哭泣或是欢笑，理智与情感融洽一致、协调发展，这样才能真正把握古典诗歌的美学价值，取得更好的鉴赏效果。

四、激发共鸣，体会情感

诗人艾青在《诗与时代》一文中说：“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最忠实的记录。”因为诗人写的作品充分地反映了某个时代众多人的情绪，这些作品也就能引起众多人的共鸣。

古典诗词，表现的内容和情感，距离我们生活的时代已经很久远了，再加上诗歌思想内容情感深婉含蓄以及读者自身生活阅历的局限，因此，在与诗人的情感交流上有一定的困难。所以，在赏读中我们要结合自己的生活经验，来激发情感的共鸣，从而体验诗歌所传达的情感。

《红楼梦》第四十八回写香菱谈学诗体会，就举例说明了这一点：

“渡头余落日，墟里上孤烟。”这“余”字合“上”字，难为他怎么想来！我们那年上京来。那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是青碧连云。谁知我昨儿晚上看了这两句，倒像我又到了那个地方去了。

香菱提到的这两句诗为王维《辋川闲居赠裴秀才迪》中的颈联，寥寥十字为我们描绘出了乡村渡头薄暮时的宁静景象，可谓写景如画，古朴淡雅，令人神往。香菱读诗融入自己的生活经验，与诗人所写之景产生共鸣，可谓入情入境。(www.xing528.com)

在我们欣赏的许多作品中，“虽然觉得他们高出我们不知若干倍，同时也觉得他们诚恳亲切，听得见他们的声音，窥得透他们的心曲，使我们很快乐地发现我们的渺小心灵和伟大地心灵也有共通之处”。（《朱光潜美学文集》第一卷）也就是说，只有像朋友一样倾听他们的心声，以平视的态度与他们共哀乐，同命运，才能真切地把握作者在作品中表达的情感。

因此，对古典诗词的审美鉴赏，应极力从情感上贴近作者，将作者的创作心理历历分明地还原出来，给人以生动亲切的感受。

五、体察入微，细品情感

诗歌是经过诗人高度提炼、升华的艺术品，它源于生话，但它的情感比日常的生活情感表现得更典型、更集中、也更含蓄。所以，要“披文入情”，读者的心理结构还要具有相当的细腻性和敏锐性，粗枝大叶、浮泛浅滑的欣赏心理是难以获得情感世界的微妙之处的。下面以杜甫诗《得舍弟观书》为例：

尔到江陵府，何时到峡州。

乱离生有别，聚集病应瘳。

飒飒开啼眼，朝朝上水楼。

老身须付托，白骨更何忧。

作此诗时诗人已流落他乡，贫病孤独，十分希望能与亲人团聚。他接到弟弟的来信后，即以此诗表达自己悲喜相兼、迫切期望团圆的心情。然而，我们如何于细微之处见真情呢？我们来看一下金圣叹在《唱经堂杜诗解》中是如何细品之的：

起句着二“到”字，更无字可代，亦不可省却一字，只信口直叙，妙绝。乱离之世，生尚有别，然则别之有死，乃分内事，而今忽然聚集，此乐何级，尚有不瘳之病哉？十字中便有无数层折，细细吟之自见。

金圣叹的这段话，不仅有助于我们欣赏此诗，而且提示了我们在欣赏诗歌时，要想领略诗的深厚内涵，就应以一种精细的态度去体会诗句。

“披文入情，沿波讨源”，高度概括了诗歌鉴赏的基本途径，也深刻揭示了诗歌鉴赏活动的美育特征。可以说，没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌，诗是诗人“情动而辞发”的产物。在古诗鉴赏中，应在“情”的熏陶、冲击、融会之中，做到“披文入情，沿波讨源”，通过审美体验，感受诗歌中蕴含的丰富情感，从中得到审美的享受，获得思想的启迪，汲取精神的力量，不断完善自我，美化人生。

【练习】

1．阅读下面这首诗歌，回答问题。

秋　夕

杜　牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

简要分析这首诗所表达的思想感情。

2．阅读下面这首唐诗，回答问题。

酬张少府

王　维

晚年唯好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

诗歌描写了哪些内容？抒发了作者什么样的思想情怀？