第一节 鉴赏修辞手法（一）
修辞从狭义的角度说就是修饰文辞。修辞手法，就是通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式或方法。诗词中主要的修辞手法有：比喻、比拟、借代、夸张、对比、设问、反问、双关、互文等。
一、比喻
比喻指两种不同的事物，彼此有相似点，用另外的事物来比拟所要表现的事物使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情的方法。前者称为喻体，后者称为本体，连接本体与喻体的词称为喻词。根据本体、喻体与喻词的异同及隐现，比喻又可分为明喻、暗喻、借喻。
（一）明喻
明喻是本体、喻体和喻词都出现，中间用“像、如、若、似”等喻词的比喻方式。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》），就是用明喻的方式将无形的“愁”化成有形的“春水”，含蓄地显示出愁思的长流不断、无穷无尽。其中，“愁”是本体，“一江春水向东流”是喻体，“似”是联系本体与喻体的比喻词。再如“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀川》）；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”（白居易《琵琶行》）；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《踏莎行》）；“大漠沙如雪，燕山月似钩”（李贺《马诗》其五）；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章《咏柳》）等，都是使用明喻的例子。
（二）暗喻
暗喻也叫隐喻，是本体和喻体都出现，而隐去喻词或只用“是、为”等喻词。暗喻较明喻更进一层，它突出本体或喻体的某种特征，比喻得更传神、更生动。如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（李白《赠汪伦》）用喻体“桃花潭水”千尺之深的特征，来表现本体“汪伦送我情”之深；“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”（文天祥《过零丁洋》）以喻体“风飘絮”突出本体“山河破碎”之飘摇不定，以喻体“雨打萍”突出本体“身世沉浮”之灾难密集；“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”（杜牧《赠别》其一）用二月初开在枝头的豆蔻花比喻十三岁的歌女体态轻盈、容貌出众，这些都是妙用暗喻的例子。
（三）借喻
借喻是本体和喻词都不出现，直接用喻体来代替本体。它比暗喻更深一层，本体和喻体融合在一起了，读者通过喻体可以推及本体。
如李白《登金陵凤凰台》中的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，用浮云蔽白日，比喻小人蒙蔽君王；杜甫的《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》（其四）中的“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”，其中的“新松”比喻好人，“恶竹”比喻坏人，借以抒发诗人对人事的爱憎；白居易《放言》（其一）中的“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠”，用“草萤”似火非火、“荷露”似珠非珠借喻朝廷中的当权派，揭露他们“两面派”的面目。这些都是使用借喻的例子。
要构成比喻必须具备两个条件：一是喻体与本体必须有相似点；二是本体和喻体必须是性质不同的两类事物。没有相似点，就无法通过联想将二者联系起来；没有相异处，则难以产生好的艺术效果，缺乏感染力。一般而言，古典诗词中的比喻，喻体大多都是具体的事物，本体都是抽象的事物。因此，通过比喻可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，增强感染力。例如前面所引李煜的词句，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，忧愁本是抽象的、无法描摹的，但用“一江春水向东流”来做比则形象可感，十分动人。
中国古典诗词讲究比喻，一般而言明喻较浅，容易理解，而借喻和暗喻较深，较难读懂，往往需要观照全诗，甚至需要具备其他一些相关的知识，才能明白其意，但借喻和暗喻又恰恰使诗意显得含蓄耐读，因此备受作者青睐，也为读者所称道。
（四）博喻
博喻是用多个喻体来表现同一个本体的比喻。
苏轼的名作《百步洪》是妙用博喻的典范。诗中写道：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”此诗描写洪水湍急奔腾，气势惊心动魄，笔墨酣畅淋漓，让人叹为观止。“轻舟南下如投梭”这个比喻之后，“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”四句，作者连用七个比喻——野兔逃窜、鹰隼疾落、骏马从高坡上奔下、琴弦迸断、羽箭脱手、电光从缝隙中闪过、水珠从荷叶上滚落，来形容同一个对象，而且无一比喻不生动贴切，令人应接不暇。
宋代词人贺铸《青玉案》的末四句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”历来为人称道。词人巧借三个具体而极富感染力的形象，反复形容、比附自己的愁绪，不着痕迹地将难以触摸辨识的情绪——“闲愁”，转化成了三个有声有色的景物，并创造出了极其优美的意境。这首词写的是梅雨时节，作者想起暗恋的情人踪迹杳无，就像逝去的春日一样不知漂泊于何处，因而百感交集，愁绪万千。于是，闲愁不由得像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城风絮，若淋漓不休的梅雨，繁多、纷乱、绵长、迷茫，集于眼前而不能排遣。贺铸也因此而获得“贺梅子”的雅称。
再如，白居易《琵琶行》中有一段描写：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，可谓绝妙。诗人连用十多个比喻摹写虚无缥缈、过耳即逝的乐声，细腻地表现了乐曲旋律的变化——“舒徐流畅、沉咽低回、间歇停顿、激越雄壮、戛然而止”。其中，“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”等音强、音高、音色、节奏各不相同的喻体形象，不仅可调动读者的听觉和视觉，而且还可激发读者的联想和想象，真不愧为“摹写声音之至文”（方扶南《李长吉诗集批注》）。
由此可见，博喻能加强语意，增添气势，能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。
二、比拟
比拟是指把物当做人来写或把人当做物来写，或把甲物当做乙物来写的表现手法。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。把物当做人来写叫做拟人；把人当做物来写，或把甲物当做乙物来写称拟物。
（一）拟人
赋予物以人的言行或思想感情，如辛弃疾《西江月》“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，稻花飘香，沁人心脾，蛙声一片，又闹又静，乡土气息更浓了。词人为农家感到由衷的喜悦。稻花香里说丰年的不是别人，而是一片蛙声，青蛙的叫声似乎就是“丰年、丰年”。词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，觉得青蛙似乎也在为丰年欢唱了。词人用拟人手法丰富了词的意境，并且更加生动地表达了自己的心情。
王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”字用了拟人手法，赋予“羌笛”以人的感情，更加引人且富有艺术渲染力。
秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。别具情味，给读者以美的享受。
杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里把花与鸟都拟人化了，感时恨别，花也溅泪，鸟也惊心，可见诗人离伤之情多么深重！
“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》），其中“闹”字本是用来形容人的动作或情绪，在这里却用来形容“春意”，显得既活泼、又生动。又如“相看两不厌，只有敬亭山”（李白《独坐敬亭山》），诗人把“敬亭山”当做一位神交的好友，与他“相看两不厌”。
（二）拟物
拟物即把所表现的人当物来写，赋予物的特征。如李白《蜀道难》最后一段中：“所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。”最后两句就是运用拟物的手法，将蜀地的作乱者拟做吃人的野兽，表现出了他们的凶残。
北朝民歌《木兰诗》结尾句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”就是将人拟做物来写，把木兰女扮男装后不能为人所辨识比拟为雄兔雌兔都“脚扑朔”、“眼迷离”，因而难以分辨。
拟物的手法在诗词中比较少见。
比拟与比喻有相同之处，即都是用“比”，但比拟毕竟与比喻不完全相同。比拟是直接把拟体当成本体来写，本体可以是人，也可以是物，拟体可以是物，也可以是人，本体和拟体已经相互融为一体。比喻是借喻体表现或说明本体，本体同喻体之间是类似关系，彼此不能混同。(www.xing528.com)
三、借代
借代是指不直接点明要写的事物，而借用与事物密切相关的另外一个名称来替代的表现手法。如辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”“兜鍪”指古代战士戴的头盔，这里用的是借代手法，“万兜鍪”，意思是孙权统领着强大的军队。
又如李贺的《南园十三首》（其五）：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀，这里代指精良的武器。
还有“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》）词句中，词人用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，描写叶的茂盛和花的凋零。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”（秦观《鹊桥仙》），其中用“金风玉露”借代“秋天”，这就使诗中的形象更加丰富。又如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”（苏轼《江城子·密州出猎》），“黄”代指“黄狗”，“苍”代指“苍鹰”，从而使诗的语言显得新鲜、简洁。再如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”（白居易《大林寺桃花》），其中以“芳菲”借指“花草”，突出了花草芳香的特征。
由上述几例可以看出，诗歌中借代的使用，有增加形象、简洁语言、突出特征等作用。需要注意的是，借代选用的借体一定要为人所熟知，并且还要注意语境和上下文的联系，否则会使理解困难，造成诗意晦涩，甚至产生歧义。
借代可以用，也十分常用，但却绝不可滥用。古时候，有些诗人写诗，大凡涉及名称的词主张不直接说破，而要借用其他的词相代。如说“月”要用“桂华”，说“发”要用“绛云”，说“簟”要用“湘竹”，说“桃”要用“红雨”“刘郎”，说柳要用“章台”“灞岸”等等。他们的本意是想避俗就雅，但他们不在情趣和意象上下工夫，只在形式（特别是语言）本身做苦力，肆意涂饰，最后使诗的语言反成了附赘悬疣。
借代和借喻，在“代替本体事物”这一点上是相通的。但它们的区别是明显的：二者构成的基础不同。借喻是比喻的一种，它成立的基础必须是本体与喻体本质不同而又有相似点的东西，它利用的是本体事物与喻体事物的“相似性”。借代的基础是相关性，它不直接说出要表达的人或事物，而是借用和这个人或事物有密切关系的东西来代替。
四、夸张
夸张是作者运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象或某种性质、程度，借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的修辞格式。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。以李白的诗歌为例：
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”肯定非实指，而通过它，我们领略到了庐山山势险峻，高大雄伟，瀑布水流飞驰，一泻千里的壮观场面。诗人用“三千”“九天”相映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮观，山崖的崔巍陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大气势，令人心悸，更令人神往。
“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”（李白《秋浦歌》）在现实生活里，谁能有三千丈的白头发？明显不合实际，可表现“愁”的深重、浓烈，却又完全符合艺术的真实。
“天台十万八千丈，对此欲倒东南倾。”（李白《梦游天姥吟留别》）“天台十万八千丈”只是说天台山非常高，并不是说它实有十万八千丈，但却很能表达作者游览此山、摆脱世俗的愿望。
又如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”山寺有多高？作者站在寺内，伸手可摘下星星，天上的神仙们可以清晰听到他说话的声音，读后使人感到一座高入云霄的山寺就在眼前。这就是通过夸大性夸张传达“高”的特征，化腐朽为神奇，把本来枯燥的描述，变为动人的描述，从而增强语言的表现力。
由此可见，夸张能使描述的形象更加鲜明突出，表达的情感更加深切强烈，能极尽抒情言志之功。正如前人所说，“超拔的夸张（无论是叙述式的还是描写式的夸张），其艺术效果有二：一是突出事物的形象特征；二是能使读者在感情上引起震动。”（殷璠《河岳英灵集》）
当然，运用夸张，应以现实为基础，做到夸大其词，而又合乎情理。鲁迅先生说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山有这么冷。如果说，‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”（《漫谈“漫画”》）这也就是刘勰论夸饰时指出的：“夸而有节，饰而不诬。”（《文心雕龙·夸饰》）
【练习】
1．阅读下面一首诗，然后回答问题。
书湖阴先生壁二首（其一）
茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。
〔注〕①排闼（tà）：闯进门来。闼，小门。
“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？
2．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
〔注〕乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。
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