古代诗歌鉴赏：读懂诗家语

第一节　读懂“诗家语”

诗歌的语言和散文不一样，因为诗有字数、韵律等的限制，要求凝练含蓄，不能像散文那样表达。古人把这种诗歌语言上的特殊性称作“诗家语”。要是我们用读散文的习惯去读诗，可能会忽略作者的用意，不能对诗作出正确的理解，自然体会不到诗歌的美妙之处。所以要鉴赏诗歌首先必须要读懂“诗家语”。

古代诗歌对语言的变形，主要表现为词类活用、语句省略和词序颠倒。

一、词类活用

古代诗歌词类活用现象非常普遍，主要包括名词用作动词和形容词，形容词用作名词和动词，动词用作形容词等情况。

汉乐府《上邪》中的“夏雨雪”，名词“雨”当做动词用，是“夏天下雪”的意思。刘禹锡《酬乐天扬州出逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“春”就是名词作形容词，是茂盛的意思。杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”后句中的“青”是形容词活用作名词，指青青的山色。王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”，是“春风又吹绿了江南岸”的意思，“绿”这一形容词起了谓语动词的作用。王维《送孙二》中的“行车起暮尘”，“行车”指“行走着的车”，“行”本是动词，但在这里修饰名词，当形容词用了。

二、语句省略

诗歌须言简意丰，要以最精炼的语言表达最深厚的涵义；因此，语句省略成为古代诗歌语言上的突出特点。具体表现为语法成分省略和诗意跳跃省略。

（一）语法成分省略

诗歌因句数、字数的限制，要求语言上要特别精炼，因此主语、谓语、宾语、连词、介词经常省略。如“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”（贺知章《回乡偶书》）就是省略了主语“我”。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）则是省略了谓语，按句意应补充为：映阶碧草自（生）春色，隔叶黄鹂空（有）好音。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”（杜甫《江南逢李龟年》）是省略宾语造成的空白，按句意应补充为：岐王宅里寻常见（汝），崔九堂前几度闻（歌）。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）则省略了介词“于”。“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（杜牧《赤壁》）则省略了连词，应为：（若）东风不与周郎便，（则）铜雀春深锁二乔。语法成分式省略是诗词创作中常用的方式，其主要是为达到简洁凝练的表达效果，在实际鉴赏过程中较易判断。对于这类诗句，在理解时需要补出省略的成分，使语言畅达，意思明显，便于理解。

在古诗词中，还有一类常见的省略形式，就是省略谓语动词，形成特有的名词句，即由几个名词或名词性词组组合而成的句子，句中没有作为谓语的动词或形容词。如杜甫《旅夜书怀》中的“细草微风岸，危樯独夜舟”；陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。这一类诗句往往内涵丰富，耐人寻味。

最具代表性的还有温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，没有一个动词、形容词，全是名词拼接，一个个意象直接组合成意象群，简练而含蓄，既突出了早行的特点，又刻画了旅人凌晨赶路时的凄冷感受和寂寞心情。在简洁、凝练的语言表层形式下，蕴涵着丰富的深层含义。

马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”前三句仅十八字，全为名词，却一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。为“断肠人”的活动创设了典型环境，营造了一种苍凉的氛围。诗人只提供情景画面，其余让读者自己根据个人的生活经验去拼接组合、想象补充。以景托情，景中生情，勾勒出天涯游子在萧瑟的秋风中漂泊不定而又忧愁满怀的羁旅之苦。

鉴赏这类诗句，只有通过反复吟咏、深入体味，发挥联想和想象，分析诗歌再现的多个画面，并进行恰当的链接，才会知道它艺术语言的精妙，体会其中丰富的意蕴。

（二）诗意跳跃省略

诗歌要用短小的篇幅容纳丰富的内容，要以简短的文字表现悠远的意味，其语言必须是不连贯的，可以省去的话就不必说，叙述可以有很大的跳跃性。诗歌语言的跳跃性，就是指在表达过程中语言序列所出现的断裂或空白。在古代诗歌中这种情况是极多的。

司空曙在《喜外弟卢纶见宿》一诗中有这样的诗句：“雨中黄叶树，灯下白头人。”若从散文思维的角度来看，二者没有因果关系，雨中的“树”是一个意思，而灯下的“人”又是一个意思，这二者中间是一个断裂带。而在诗歌语言中，情形就不一样了。凄风苦雨之中，老树上枯黄的树叶随风飘零，孤灯微光之下，一位历经沧桑的老人已白发斑斑。“树”与“人”之间产生了一种喻指和象征的可能性，于是有了更深层的联系，而这种关系正是语言的断裂和空白产生的一种特殊的表意空间。

杜甫的《绝句》一诗也是这样：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这四句诗写的是四个方向，不是线性的发展，而呈一种不同方向的立体状态。第一句写“黄鹂”，第二句则转写“白鹭”；第三句写“西岭”，第四句又写“东吴”，呈现出很大的诗意跳跃。

诗歌语言的跳跃性也是一种化繁为简的方式，是一种艺术的概括和简化。对叙述过程简化，对句子成分简化，以少代多，以部分代整体，不求其完整，甚至以词的独立性来取代句子，略去复句性质的关联词语，有时还故意残缺，不让句子以完整的形式存在，这反而成为诗歌的一种文体特性，是诗歌语言美所不能缺少的。这种精简的语言特性对于诗歌来说是极为重要的。

在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。

贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，如“松下问童子，言师采药去。采药在何处？只在此山中。山前抑山后？云深不知处。”作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十字。这就如电影里蒙太奇手法，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。

在强调语言跳跃性的同时，我们还应注意语言断裂空白出现后的内在联系。不要误以为跳跃性就是允许诗句只是各自独立，只是零散的句子或词。许多优秀的诗作不仅具有语言的跳跃性，而且还表现出很强的内在联系和整体性。

三、语序颠倒

语序颠倒是“诗家语”中最为突出的语法现象。古代诗歌中的语序倒装有以下几种类型：

（一）主语后置

崔颢《黄鹤楼》中：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。李益《从军北征》：“碛里征人三十万，一时回首月中看。”前句中的“征人”是主语，却被置于定语“碛里”之后。

（二）宾语前置

宾语前置的情况很多。如杜甫《月夜》中：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”应为“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，作宾语，结果被放在前面。再如“将军金甲夜不脱”（岑参《走马川行》），“金甲”是脱的宾语，被提前了。苏轼《蝶恋花》中的“燕子飞时，绿水人家绕”，“人家”作宾语被前置了。辛弃疾《水调歌头》中的“东岸绿荫少，杨柳更须栽”，“杨柳”作宾语，也被前置。

（三）定语变化(www.xing528.com)

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗、词、曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

1.定语前置

如王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易被人误解为站在另一座孤城上遥望玉门，其实应理解为“遥望孤城玉门关”。刘叉《从军行》：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”“横笛”作“声”的定语，却被放在了前面。陆游《昼卧》诗“香生帐里雾，书积枕边山”，应为“帐里生香雾，枕边积书山”，“香”作“雾”的定语，“书”作“山”的定语，都被前置了。

2.定语后置

李白《梦游天姥吟留别》中：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”，意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。

（四）状语后置

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（崔护《题都城南庄》）“笑春风”表面上是动宾词组，实际上是“桃花在春风中笑”的意思，“春风”做笑的状语，在诗中跑到笑的后面去了，叫做状语后置。这类情况在诗词中比较常见。杜甫《秋兴八首》（其二）“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微”状语“朝晖”“翠微”均被后置，句意应为“朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐”；李商隐《安定城楼》诗中“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的“白发”也是作状语被后置，句意应为“永忆江湖白发时归”。

近体诗由于格律的限制，有时不得不调整词组组合的顺序，这种现象在古代诗歌中极为常见，但到后来即便不为平仄格律，诗人也会因某种需要故意颠倒词语的先后，以形成特殊的表达效果。

如杜甫《秋兴八首》（其八）中的两句诗：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”乍看起来，这两句诗既没有生僻的字眼，也没有古奥的典故，可是读起来就是不知所云。其实就是因为作者在这里运用了倒装句式，按照一般的语法习惯，句意应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这首诗里主要是写长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐非同寻常——稻米是被鹦鹉偏爱啄食的香稻，梧桐乃凤凰栖息的碧梧。诗句与原意句均为“平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平”的律句，但诗人偏不遵循常规，而是将原属宾语位置上的“香稻粒”与“碧梧枝”，硬是拆开来变成分属主、宾位置的词语，遂使诗句在一种拗折的韵味中，透露出奇崛不平的情味来。这就是“诗家语”。

不仅词序可以颠倒，而且句序也可以颠倒。例如：张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”这里的“情人怨遥夜，竟夕起相思”实际是情人“起相思”以致“竟夕”（终夜）无眠，从而“怨遥夜”（恨黑夜漫长）。所以本来语序应该是“竟夕起相思，情人怨遥夜”。再如下面的“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，是说想让可爱的月光照满室内，而去灭烛；走出室外，感到夜露的凉意，才去披衣的，诗句并未按照正常的语序来安排。

再如辛弃疾的《西江月》：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”，后两句也是倒装语序。应是“路转溪桥”以后，才“忽见旧时社林边茅店”的。按正常语序则为：路转溪桥，忽见旧时社林边茅店。

再如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

此诗脍炙人口，流传甚广，但粗读不易理解，因为全篇的时序不但完全倒置，而且诗歌的章法也颇耐人玩味。诗人是夜半时分听着钟声停泊于姑苏寒山寺下的，漂泊羁旅的忧愁，使诗人面对着江枫桥、枫桥下的渔火难以入眠，就在这“对愁”之中，不知不觉“月落乌啼”，拂晓来临了。所以此诗只要倒过来吟读，其意才明白晓畅。这种语序倒置的写法在叙事文学中是难以成立的，因为它不符合叙事的逻辑性和顺序性，但诗歌语言的特殊性，却决定了它不但可以，而且用得好还是一种技巧的表达。

古典诗词中的语序颠倒是一种普遍现象，古人吟诗作赋，受到诸多限制，或是因为押韵，或是因为节奏，或是因为对仗，或是为了表达，有时必须对正常语序作出调整，才能达到要求，就成了倒装语序。在鉴赏诗歌时我们一方面需要还原语句来理解诗意，更重要的是还要认真品味其语序颠倒之后所产生的特殊美感。

如果我们能够注意诗歌语言词类活用、语句省略和语序颠倒的特殊性，就会逐步读懂“诗家语”，进而迈入诗歌鉴赏的殿堂。

【练习】

1．调整下列诗句的语序，使其成为合乎语法规范的句子。

（1）欲穷千里目，更上一层楼。

（2）千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

（3）故国神游，多情应笑我，早生华发。

2．阅读下面这首词，回答问题。

西江月·夜行黄沙道中

辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。　

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。　

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

这首词为了平仄的协调、押韵的方便、对偶的工整和突出某些词语，篇中某些句子的词序有所调动；同时，为了语句的凝练，中间也有所省略，请你调整顺序并补出省略内容。