古代诗歌鉴赏方法及相关知识

第二节　古代诗歌的相关知识

古代诗歌有其独有的特点，因此阅读古代诗歌就要了解相关的基础知识。

一、平仄格式

（一）四声

四声，指的是汉语的四种声调。声调是汉语的基本特点，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。古汉语也有四个声调，但跟今天普通话不完全一样。古四声为：平声、上声、去声、入声。

平声，分阴平和阳平，“阴平”类似于现代汉语里的“一声”，“阳平”类似“二声”；

上声，一部分已变为去声，上声接近于现代的“三声”；

去声，相当于现代汉语里的“四声”；

入声，入声调现代官方语言中已没有，但民间如江浙、福建、山西、内蒙古等地还有保留。入声调在古诗词中非常重要，因为有不少的词牌都是要求“入声韵”的，吟或唱起来更澎湃激昂。

古代的四声高低升降具体如何，现在已不能详细知道了。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

尽管这种叙述尚不够科学，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

（二）关于平仄

四声是辨别平仄的基础，知道了什么是四声，平仄就好懂了。

平仄是诗词格律的一个术语。诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思，包括上、去、入三声。“平声”，相当于现代汉语的“一声”和“二声”，“上、去、入”三声就是“仄声”，相当于现代汉语的“三声”“四声”，外加古汉语的“入声”。

那么，我们凭什么来区分平仄呢？因为平声是没有升降的，是较长的，而其他三声是有升降的，是较短的，这样就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中相互交错，那就能使声调多样化，而不至于单调。每两个字一个节奏，只需把不同声调的字交错地配置在诗句中，就能形成高低、长短、强弱的节奏，读起来铿锵有力，使语言更富于表现力。

（三）平仄规则

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？以杜甫的《登高》为例：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

1．“对”和“粘”

“对”是说一联中上下句的音律关系：上下句应平仄相对。

例如：

无边落木萧萧下，（平平仄仄平平仄）

不尽长江滚滚来。（仄仄平平仄仄平）

“粘”是说相邻两联之间的音律关系：上一联的对句如果是平起，这一联的出句也要平起；上一联的对句如果是仄起，这一联的出句也要仄起。（平起或仄起，指的是句中第二字的平仄。）

如，“渚清沙白鸟飞回”是平起（“清”是平声），所以“无边落木萧萧下”也是平起。

又如，“不尽长江滚滚来”是仄起，所以“万里悲秋常作客”也是仄起。

当然，“对”和“粘”的同时，还要符合偶数句押韵脚，奇数句不押（第一句可以押）的规律。因为通常韵脚都是平声，所以一联中，上句尾字仄，下句尾字平。（也有仄声韵脚的，那么平仄刚好相反。）

2．马蹄韵

有了“对”和“粘”还不够，实际上没有人会写“平平平平平平平，仄仄仄仄仄仄仄”的句子，为什么呢？因为诗词的句子一般都要符合“马蹄韵”，就是说，一句话说出来要平仄交替，给人感觉好像骏马奔跑时发出的马蹄声一样，高高低低起起伏伏。

七言句，以第二、四、六、七字为“断点”，就自然有了“平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平”这四种格式。即“平起仄收式，仄起平收式，仄起仄收式，平起平收式”四种基本格式。

以上四种句式作为首句，按照“对”和“粘”的规律，就可以推出“平起”和“仄起”两种最“规范的”模式（“平起”和“仄起”又各自有首句押韵和不押韵两种情况）。

平起：

平平仄仄平平仄（或平平仄仄仄平平），仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起：

仄仄平平仄仄平（或仄仄平平平仄仄），平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

上面两种是押平声韵脚的格式。仄声韵的两种格式同理可推。

3．“一三五不论，二四六分明”

上面四种格式是最基本的，实际写作中很多字的平仄都可以灵活变化。

七言句中，“一三五不论”，第一、三、五字，一般可以不拘平仄，而第二、四、六、七字平仄一般是要合规律的。

例如：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

（平）仄平平（平）仄平，（仄）平（平）仄仄平平。

加括号处是平仄变化的字。

这一联本来是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”的仄起平收格式，但是“一三五不论”，所以仍然是合律的句子。

4．切忌犯孤平

上面三条规律，大体把诗律说完了，还要注意的一点就是，不要犯孤平。

所谓孤平，就是一句中除了韵脚以外，只有一个平声字。这样的句子，即使是“一三五不论”，读起来也很拗口，所以要避免。

“孤平”一般会出现在“仄仄平平仄仄平”的格式里，如果第三字变仄，就犯孤平了。

如“骤雨晓风满院红”，前六个字只有“风”是平声，就是孤平。这时候，只要把第一字仄声变为平声，如“疏雨晓风满院红”，就解决了孤平的问题。这叫做“孤平拗救”。

这里都是以七言诗为例。五言诗的格律完全相同，只是去掉了前两个字。

二、押韵规则

（一）关于“韵”

刘勰在《文心雕龙》中解释“韵”的概念说：“同声相应谓之韵。”所谓“同声”是指韵母相同的字。相应，即相互和应。汉语是属于单音节发音的语言，即每个汉字只有一个音节发音。在音韵学上，每个音节的发音由两部分组成：前一部分谓之“声”，后一部谓之“韵”。诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”。韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。

（二）关于“押韵”

韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。一切诗歌都是要押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置（一般是句尾）上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，因此，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。

例如：

书湖阴先生壁

王安石

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

这里的“苔”“栽”和“来”的韵母都是“ai”，自然属于“同韵”，所以，它们是押韵的。

再如：(www.xing528.com)

黄鹤楼

崔　颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠！

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！

“楼”“悠”“洲”“愁”，四字的韵母是“ou”，“iou”，除去韵头“i”，都是“ou”。像这种情况，也是押韵。

还有一种情况，如：

山　行

杜　牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

比较“斜”“家”和“花”三个字的读音可以发现，“xie”和“jia”“hua”不应是“同韵”字。但是，唐代“斜”字读作“sia”（相当于xia），因此在当时，它们也是押韵的。所以，在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。

（三）押韵的标准

古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。广义地讲，只要发音中尾音（韵）相同，且在相应位置上的各个字即可构成押韵。但我国幅员广阔，方言众多，同一字的发音在各方言中不尽相同，所以为方便交流沟通，写作诗词都要参照一个共同的用韵标准。不同时期有不同的标准，汉代以前用韵完全按照口语发音，直至隋代陆法言《切韵》的出现，才开始有了统一的用韵规范。此后，历代在此基础上制订了各时期相应的用韵标准，其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。至今，写作传统格律诗，仍然是以《平水韵》为通用的诗韵标准，填词则依《词林正韵》，写曲则用《中原音韵》。

（四）押韵的要求

1.近体诗的押韵

近体诗的押韵是很严格的。一般是在二、四、六、八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵。全诗的首句可入韵也可不入韵（五律首句多数不入韵，七律首句多半入韵），并且，韵脚（押韵的字）一般为平声字。必须一韵到底，不能换韵；必须在一个韵中选择韵脚字，不能邻韵通押，更不能四声通押，只有首句起韵的可用邻韵，不能出现重复的韵脚字。

2.古体诗的押韵

古体诗不受格律限制，在押韵方面，比近体诗要自由得多。古体诗的韵脚字，可用平声，也可用上、去、入声。有的是两句一押韵，有的是一句一押韵，还有的是三、四句一押韵；也可以从一个韵中选择韵脚字，也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字；还可以出现重复的韵脚字。

3.词的押韵

同诗比较，词比近体诗活动余地大，比古体诗限制多。词可以押平声韵，还可以押上、去、入声韵(合称仄声韵)。但是，在押平声或仄声韵时，要受格律限制。不同词牌的词，有着不同的押韵情况。押什么韵和怎样押韵，词谱都作了明确规定。

三、对仗要求

（一）格律诗的对仗

律诗分为四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对。

格律诗对仗的基本要求：句法相同，词性一致，平仄相对，避免重字。

1．句法相同

相对仗两个句子的词组结构相同，单字词对单字词，双字词对双字词，就是结构对称。

如杜甫《旅夜书怀》：

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似？天地一沙鸥。

这是首、颔、颈都对仗的诗歌。首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主+谓+定+宾+状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。

2．词性一致

也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”、“平”对“大”、“阔”对“流”，都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。

再如杜甫《野望》：

西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。

海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。

跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。

3．平仄相对

出句与对句相应位置上平仄要相对。如杜甫《登高》中颔联：“无边落木萧萧下（平平仄仄平平仄），不尽长江滚滚来（仄仄平平仄仄平）”就是平仄相对。

4．避免重字

相对两句不能用相同的字相对，不能用“少对少、草对草、明月对明月、人老对人老”等相同字对仗。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除修辞的需要外，在近体诗中必须避免出现相同的字。

（二）对仗的特殊形式

两句对仗是对仗的基本形式，除此之外，还有两种特殊的形式：隔句对和当句对。

隔句对，也叫扇面对。在诗中上联前句与下联前句对，上联后句与下联后句对。如《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“昔我往矣”对“今我来思”，“杨柳依依”对“雨雪霏霏”。近体诗中隔句对并不多见，在词中却经常使用。

当句对，也叫句中对。在一个句中，一些字词与另一些字词相对。有时有些字数并不相等，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）一联中的“山重”与“水复”、“柳暗”与“花明”是词组对应、字数相等；再如“青山簇簇水茫茫”（白居易《登白雪楼》）一句的“青山簇簇”与“水茫茫”是词组对应，虽字数不相等，但都属于当句对。

（三）古体诗的对仗

古体诗的对仗仅仅是一种修辞上的需要，与近体诗相比要自由得多，不受格律限制。古体诗的对仗位置不定，句数不限，不求工对，不避重字，不讲究平仄，隔句对较多。诗中任何句子都可以相对，但是最后两句不常用对仗。

（四）词的对仗

词的对仗比近体诗自由，但比古体诗要严格。词是讲究格律的，哪些词用对仗，哪些词不用对仗，用对仗的词，用在哪几句，这些在词谱上一般都有规定。词的对仗有几点与近体诗不同：第一，相对的字词不一定平仄相对；第二，允许重字相对；第三，隔句对较为多见。

【练习】

1．标出下面一首诗的平仄。

早发白帝城

李　白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

2．阅读下面一首诗，回答问题。

咏怀古迹（其五）

杜　甫

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

（1）请标出这首诗的平仄。

（2）“粘”“对”是律诗平仄规则的一部分，请以该诗为例，说明何谓“粘”、何谓“对”。

（3）除了严格的平仄要求外，律诗在押韵和对仗上也有比较严格的规定，请以该诗为例，说明律诗押韵和对仗的规则。