第二节 戏曲
宋代的戏曲，随着市民文学的发展，继承前代戏曲的诸多因素，也逐渐发展和成熟起来。
严格的戏曲概念，应包括两个要素：一是以化妆形式敷演一个有较完整情节的故事；二是故事中的人物以演员为代言体直接面对观众。宋代的戏曲在这两方面都有了实质性的进步，初步走向成熟的境地。
在宋代以前，早有一些戏曲的简单雏形，秦汉时的乐舞、俳优和百戏，唐代的参军戏，都具备了戏曲的一些因素。到了宋代，市场经济繁荣，“瓦子勾栏”等娱乐场所的兴起，多种文艺的演出活动遍及城乡，专业演员和专业社团也出现了。当时“说话”和“戏曲”是作为最普及、最有吸引力的两大通俗文艺形式，活跃在中华大地上，受到上自皇帝、下到百姓的欢迎。《梦粱录·妓乐》(卷二十)条：“今士庶多以从省，筵会或社会，皆用融和坊、新街及下瓦子等处散乐家，女童装束，加以弦索赚曲，祇应而已。”又：“朝廷御宴，是歌板色承应。如府第富户，多于邪街等处，择其能讴妓女，顾倩祇应；或官府公筵及三学斋会、缙绅同年会、乡会，皆官差诸库角妓祇直。”这说明无论官府民间，有了节庆或礼仪活动，都会请演员去热闹一番。《梦粱录》还记载了一些知名作家和演员的专长：“向者汴京教坊大使孟角球曾作杂剧本子，葛守诚撰四十大曲，丁仙现捷才知音。”《武林旧事》记当时杂剧名演员有四十二人，南以演杂剧著称的有“绯绿社”等。陆游《春社》描写了农村社日演戏的情况：“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂。且看参军呼苍鹘，京都新禁舞斋郎。”
戏曲是我国重要的传统文艺形式之一，它包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。宋代的戏曲已基本具备了这些因素，它是在当时流行的多种多样的文艺形式基础上发展而来的。概括起来有三大类。
第一类，歌舞伎艺，包括大曲、法曲、曲破、队舞、转踏等，其特点是载歌载舞，有念有唱，所叙故事简单。如董颖〔道宫薄媚〕大曲《西子词》，内容是咏西施事，共十节(一节即一段唱词)，下举其中一节为例，写越王勾践嘱托西施去吴国迷惑吴王：
〔入破第一〕窣湘裙，摇汉珮，步步香风起。敛双蛾，论时事，兰心巧会君。殊珍异宝，犹自朝臣未与。妾何人，被此隆恩，虽令效死，奉严旨。隐约龙姿忻悦，重把甘言说。辞俊雅，质娉婷，天教汝众美兼备。闻吴重色，凭汝和亲，应为靖边陲。将别金门，俄挥粉泪，靓装洗。
转踏也是这类形式中的一种，类似歌舞联唱。开场词后，用一首诗和一首词来唱咏一事，诗的末二字与词的首二字必须相同，组成一节，可以有十多节。如北宋郑仅的〔调笑转踏〕共十二节，分别咏罗敷、莫愁、卓文君和天台仙女等十二人事，现举其开场词和第一节咏罗敷事为例：
良辰易失，信四者之难并。佳客相逢，实一时之盛事。用陈妙曲，上助清欢。女伴相将，调笑入队。(勾队词)
秦楼有女字罗敷，二十未满十五余。金镮约腕携笼去，攀枝折叶城南隅。使君春思如飞絮，五马徘徊芳草路。东风吹鬓不可亲，日晚蚕饥欲归去。
归去，携笼女，南陌柔桑三月暮。使君春思如飞絮，五马徘徊频驻。蚕桑日晚空留顾，笑指秦楼归去。
此外，曾慥所编《乐府雅词》中收录了两种无名氏的作品《九张机》，书中将它列于“转踏”类，但并不像转踏的规范格式，内容是写织妇的闺怨，从一张机写到九张机，抒发着动人心弦的柔情蜜意，文学价值颇高，大约是民间艺人中的高手所撰，现抄录如下：
〔醉留客〕者，乐府之旧名；〔九张机〕者，才子之新调。凭戛玉之清歌，写掷梭之春怨。章章寄恨，句句言情，恭对华筵，敢陈口号：
一掷梭心一缕丝，连连织就九张机，从来巧思知多少，苦恨春风久不归。
一张机，织梭光景去如飞。兰房夜永愁无寐，呕呕轧轧，织成春恨，留著待郎归。
两张机，月明人静漏声稀。千丝万缕相萦系，织成一段，回纹锦字，将去寄呈伊。
三张机，中心有朵耍花儿。娇红嫩绿春明媚，君须早折，一枝浓艳，莫待过芳菲。
四张机，鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
五张机，芳心密与巧心期。合欢树上枝连理，双头花下，两同心处，一对化生儿。
六张机，雕花铺锦半离披。兰房别有留春计，炉添小篆，日长一线，相对绣工迟。
七张机，春蚕吐尽一生丝。莫教容易裁罗绮，无端剪破，仙鸾彩凤，分作两般衣。
八张机，纤纤玉手住无时。蜀江濯尽春波媚，香遗囊麝，花房绣被，归去意迟迟。
九张机，一心长在百花枝。百花共作红堆被，都将春色，藏头裹面，不怕睡多时。
轻丝，象床玉手出新奇。千花万草光凝碧，裁缝衣着，春天歌舞，飞蝶语黄鹂。
春衣，素丝染就已堪悲。尘世昏汙无颜色，应同秋扇，从兹永弃，无复奉君时。
歌声飞落画梁尘，舞罢香风卷绣茵。更欲缕成机上恨，尊前忽有断肠人。
敛袂而归，相将好去。
第二类，扮演伎艺，包括滑稽戏、傀儡戏和影戏等。这类戏曲形式已由叙事体转换为代言体了。滑稽戏由演员扮演故事中的角色，傀儡戏用木头刻成人物形象，即木偶戏；影戏用皮子制成人物形象，即皮影戏。这种戏还有各自的剧本，演出情节比较完整的故事。《都城纪胜·瓦舍众伎》条云：“弄悬丝傀儡，杖头傀儡、水傀儡、肉傀儡。凡傀儡敷演烟粉灵怪故事、铁骑公案之类，其话本或如杂剧，或如崖词，大抵多虚少实，如《巨灵神》、《朱姬大仙》之类是也。”“肉傀儡”是用小儿后生辈来扮演戏剧中的角色。可惜这些剧本如今都难以见到，没能流传下来。
第三类，说唱伎艺，或称讲唱文学。包括话本、鼓子词、赚词和诸宫调等。这类艺术形式以歌唱为主，有乐器伴奏，主要作用于听觉的美感享受。如“赚词”，就是联用同一宫调内的不同曲牌构成一种套曲，演唱一个故事。《都城纪胜·瓦舍众伎》条载：“唱赚在京师日，有缠令、缠达；有引子、尾声为缠令，引子后只以两腔互迎，循环间用者，为缠达。中兴后，张五牛大夫因听动鼓板中，又有四片《太平令》，或赚鼓板，即今拍板大筛扬处是也。遂撰为赚。……今又有复赚，又且变花前月下之情及铁骑之类。凡赚最难，以其兼慢曲、曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声诸家腔谱也。“可见赚词是综合和借鉴许多唱谱而创造的一种联曲词，其具体词文和曲谱惜今已失传。宋末人陈元靓所编《事林广记》中，录有南宋人创作咏蹴踘之事的一套赚词，为今所仅见，现录其中一、二片断以见一斑：
〔缕缕金〕把金银锭、打旋起，花星临照我，怎躲避？近日闲游戏，因到花市，帘儿下瞥见一个表儿圆，咱每便著意。
〔好女儿〕生得宝妆跷，身分美，绣带儿缠脚，更好肩背。画眉儿入鬓春山翠，带着个粉钳儿，更绾个朝天髻。
〔大夫娘〕忙入步，又迟疑。又怕五角儿冲撞我，没跷踢。网儿尽是扎，圆底都道松例。要抛声忒壮，果难为，真个费脚力。(www.xing528.com)
〔好孩儿〕供送饮三杯，先入气，道今宵打歇处，把人拍措。怎知他水脉透，不由得你。咱们只要表儿圆时，复地一合儿美。
〔赚〕春游禁陌，流莺往来穿梭戏。紫燕归巢，叶底桃花绽蕊。赏芳菲，蹴秋千高而不远，似踏火不沾地，见小池风摆荷叶戏水。素秋天气，正玩月斜插花枝，赏登高佶料沙羔美。最好当场落帽，陶潜菊绕篱。仲冬时，那孩儿忌酒怕风，帐幕中缠脚忒稔腻。讲论处，下梢团圆到底，怎不则剧。
这些民间伎艺的繁盛，对宋代戏曲的形成给予了直接影响。歌舞伎艺的声乐和舞蹈、服饰和演出程式，扮演伎艺的角色表演、脸谱形象、唱念做打，说唱伎艺在剧本题材、乐曲戏文诸方面，都为戏曲的产生创造了全面的条件，奠定了坚实的基础。一种视听兼备的综合性艺术形式——杂剧和南戏在宋代出现了。
杂剧，广义的杂剧概念是泛指各种伎艺表演，我们这里所说的杂剧是指符合戏剧条件的真正剧种。首先宋代的杂剧具有较完整的故事情节和鲜明的人物形象。虽然现在我们看不到当时完整的脚本，但从一些笔记文和其他文献中，可以见到一些存目和故事梗概，《武林旧事》卷十著录了官本杂剧段数280本。经考证，从文献中共得剧目296种，可至今未见有完整剧本存世。如《东京梦华录·中元节》(卷八)条云：“构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者倍增。”“目连救母”是佛经中的故事，讲的是目连的母亲刘氏触犯了佛法，被打入阿鼻地狱，永世不得翻身。目连是个孝子，为了救母，出家苦修，终于仰仗佛力，将母亲救出。但刘氏罪孽太重，虽出狱仍被罚为饿鬼，每逢食物到口即化为烈火。目连只得再求佛祖开恩，佛祖准其在七月十五日鬼节时，设盂兰盆会，给饿鬼施食，从此刘氏得到真正解救，与目连同升天堂。这个故事唐代变文中已有，情节十分曲折动人。宋代杂剧从原说唱文本发展而来，内容丰富得多，加上歌舞、扮演、说唱、舞台艺术的综合运用，竟然演了八天，观众如潮，可见内容是何等吸引人，故事情节是何等完整。
其次，宋杂剧有自己独立体制和角色系统。《梦粱录·妓乐》(卷二十)条云：
且谓杂剧中末泥为长，每场四人或五人。先做寻常熟事一段，名曰“艳段”；次做正杂剧，通名两段。末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨。或添一人，名曰“装孤”。先吹曲破断送，谓之把色。……又有杂扮，或曰杂班，又名经元子，又谓之拔和，即杂剧之后散段也。顷在汴京时，村落野夫，罕得入城，遂撰此端。多是借装为山东、河北村叟，以资笑端。
由此可知，宋杂剧的体制大体分为三节四段，第一节艳段相当于序幕，第二节是正杂剧，分两段演出故事，第三节是收尾，是打趣的小闹剧。这四段程式的内容也不是绝对不变的，可以从头到尾是一个完整的故事，但作为宋杂剧整体四段的通例，对以后元杂剧一本四折的固定形式有着直接的影响。
宋杂剧的角色行当已有了系统性，共有末泥、戏头、引戏、副净、副末、装孤、装旦、次贴等八种，各有所职。其中末泥、副末、副净、旦、贴是五种角色的专称，直接为后来的南戏和北剧所继承。
南戏是宋代南方的一个独立戏种，不同于北方的杂剧，它具有鲜明的地方色彩，流行于商业极为发达的温州一带。祝允明《猥谈》云：“南戏出于宣和以后，南渡之际，谓之温州杂剧。”其特点除语音用南方方音系统保留入声等外，还与杂剧的体制和程式不同。它不按三节四段的杂剧模式安排，不分折、曲，一般在戏首有一段介绍创作意图和剧情梗概的开场戏，然后演出故事。剧情可长可短，在曲调选择与组合方面也比较自由，语言通俗易晓。明代徐谓《南词叙论》云：“永嘉(温州)杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、市女顺口可歌而已。”这说明南戏更加贴近市民生活，形式上更加自由，故事性也更强了。
据考证，南戏名目有238种，但大多数难以断定是宋代还是元代的作品，所以笼统称之为“宋元南戏”。其中只有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《王焕》、《乐昌分镜》和《张协状元》五种，可以断定是宋代作品。而能见到完整剧本的又只有《张协状元》一部。剧本前往往用四句话来概括全剧大意，作为“题目”。《张协状元》的题目是：
张秀才应举往长安，王贫女古庙受饥寒。
呆二小村口调风月，莽强人大闹五鸡山。
这是一部长达五十三场的完整的南戏剧本。故事情节是：张协上汴京赶考，路过江陵五鸡山时，雪中遇盗，身受重伤，仓皇逃到山下古庙中。原住庙中的农村姑娘王贫女出于同情，允许他在庙中养伤，并照料其生活。张协伤愈后，向贫女求婚，贫女不从。后经村邻李大公夫妇说合，成了眷属。不久，张协又去赴试，王贫女多方为之筹措盘缠。后张协到京考试中了状元，却忘恩负义，决意抛弃王贫女。这时，枢密使兼检校太尉王德用有个女儿胜花，打算招张协为婿，但张协以“只为求名不为妻”为由，拒绝了这门亲事，以致胜花郁闷而死。王太尉大为恼怒，他得知张协将出任梓州佥判，便自己有意出任梓州通判，位居张协之上以图报复。张协在上任途中经五鸡山时，正好遇见王贫女在山上采茶，他为了根除后患，竟用剑劈王贫女，并推她坠入深坑，但仅伤了一臂。此刻王太尉上任恰好经过这里，见王贫女貌似胜花，救了她，并认作义女，同赴梓州。张协知道后，十分忧惧，乃请谭节使从中调解，愿与王府义女联姻。花烛之夜，王贫女怒斥张协，经众人劝说，夫妻终于重归于好。
《张协状元》戏曲的主题思想与同时流传的蔡伯喈、王魁负心的故事相同，具有深刻而广泛的社会现实意义。宋代士子登科，一跃龙门则身价十倍，地位一变，贵贱分明，休糠糟之妻而娶权贵之女的事，引起百姓的强烈愤慨。像《张协状元》、《王魁》这类剧，真实反映了这一社会问题，表达了人民的正义呼声，甚为群众喜闻乐见。
该剧在艺术方面，也较成熟。其规模宏大，情节完整，矛盾激烈，引人入胜；人物形象鲜明，张协是个极端自私、名利熏心的无耻儒生，当他处于困境时，摇尾乞憐，骗取王贫女的爱情，而一旦发迹，便翻脸不认人。剧本刻画了他刻毒、狡诈的丑恶嘴脸。而与他形成鲜明对照的是王贫女的形象，她勤劳、朴实、善良，她贫而不贱，乐于助人，自重自爱，表现了下层女子的优良品格。另外的一些配角，如李大公、李太婆、王太尉也写得有个性。不足的是安排张协与王贫女破镜重圆，有损于王贫女形象的完整性。全剧文笔浅白有余，精警不足。但总的来讲，在当时戏曲舞台上，《张协状元》一剧是达到了高峰的。下面摘录其中几个片断：
张协被强盗打伤后，暂栖古庙，王贫女照顾他，书中写道：
〔锁南枝〕
(生)平日在家里，须读古圣书。这般雪儿才下，多是饮羊羔，浅浅斟绿。或赋诗，或探梅，又怎知，这滋味。
(旦)君休要，举那时，目前是物不如意。衣又没被席全无，尽出不得已。君口食，奴自供，要睡时，先自睡。
(生)张协且安置，明朝定未起。遍身虚浮赤肿，今夜纸炉里弯跧，躲它风雨至。
(旦)奴进君，些子粥，更与君，旧纸被。
又如王胜花与她母亲赏春时的一段戏，其文辞与人物的身份、所处的环境和心情，都能和谐统一：
〔祝英台近〕(外唱)画堂深，人悄悄，春入杏花梢。膏雨弄睛，蝶粉蜂黄，相傍养花时候。(贴)碧藻，翠荇水底牵风，鱼游池沼。(合)画栏边，来往游人嬉笑。(外)时到，粉墙低，曲径窈，一段景偏好。小院邃亭，一簇神仙，珠翠镇相围绕。(贴)听道，卖花声过桥西，奇葩争巧。(合)乱莺啼，迁着乔林声闹。
剧中还大量采用民间曲调和口语，充满了生活气息，如：
(然后是净扮王婆婆上)唱：
〔麻婆子〕二月春光好，秧针细细抽。有时移步出田头，虼蚪要无数水中游。婆婆傍前捞一碗，急忙去买油。
(末白)买油作甚么用？
(净)买三十钱麻油，把虼蚪儿煎了，吃大麦饭。……
张协与贫女分别要赴京赶考时两人所唱的〔绛罗裙〕，夹有缠声“阿好闷”，如闻其声，如见其情：
(旦)君今去时奴阿好闷。有些钱，怎知奴便凑来助恁。(生)落得一个瘦损阿好闷。(合)各家把这泪偷揾。(生)一回上心阿好闷。感伊有许多村价至诚。(旦)你不分奴皂白阿好闷。(合)兀底须有神明。
从南戏仅存的《张协状元》这部完整的剧本中，还可以了解到它与北方杂剧的其他不同点：语音系统的不同，包括声调和韵部划分等；唱法不同，北剧一本戏由主角唱到底，南戏各角色都可以唱，合唱、独唱、对唱均可；角色类别南戏比北剧更细更完备，其生、旦、外、贴、丑、净、末七种，各有特点；语言上北剧偏雅，南戏偏俗。这是就大体而言，其实南戏北剧都是我国的民族传统戏曲，它们有很多共同处，并互相学习渗透，各自向着更完美的方向发展。到了元代，杂剧兴盛一时，南戏一度沉默；而到了元末明初，杂剧却走向衰微，而南戏则重新繁华，发展为明清时的传奇剧种，出现了汤显祖这样的优秀传奇作家，产生了“荆刘拜杀”和“临川四梦”这样的著名传奇剧本。
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