北宋诗人王禹偁，开启宋代诗歌新风气 | 中国古代文学简史

第二节　北宋诗人

北宋建国后的七十多年，因为宋初的许多文人都是从五代十国入宋的，诗坛基本上是在中晚唐诗风的影响下，没有形成自己的特点。这一时期先后出现了三个流派，即“宋初三体”。第一体是以李昉、徐铉等人为代表的“白体”，他们推崇白居易，主要模仿白居易的闲适诗和白居易与元稹、刘禹锡等的唱和之作，写一些流连光景、应酬唱和的诗。这一派学习了白居易诗歌浅易流畅的风格，诗作也浅切清雅，但却忽视了白居易诗歌关心现实的一面。北宋初期唯一能突破白体束缚的诗人是王禹偁（954—1001）。在遭贬谪之后，他的诗风发生了重大变化，写出了许多反映民生疾苦、忧国忧民的作品，如讽谕现实的《感流亡》、《对雪》等诗。他的诗歌语言平淡，古体长篇直抒胸臆，并有宋诗议论化、散文化的倾向，所以有人认为王禹偁开启了宋代诗歌的新风气。

“宋初三体”中第二体是“晚唐体”。“晚唐体”的盟主是寇准（961—1023），代表诗人有“九僧”、隐逸诗人林逋等。这批诗人模仿贾岛、姚合的诗风，喜欢写五律，并在写诗时反复推敲，崇尚白描，少用典故，诗中有一些精彩的句子，但全篇意境往往不够完整。这一派诗人写诗时喜欢写自然意象，诗歌内容狭窄，缺少现实性。林逋（967—1028）的咏梅诗十分有名，像《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”早已成为咏梅绝唱。

“宋初三体”中最盛的是西昆体。这一派别因为杨亿等编《西昆酬唱集》而得名。代表作家是杨亿（974—1020）、刘筠（971—1031）和钱惟演（977—1034）。他们的作品大致有这样几个题材：一是怀古咏史，一是咏物，一是写流连光景的生活，还有极少的闺情之作。虽然西昆体诗人也有一些作品有一定的思想内容，但总的来说，这一派的诗多吟咏他们的馆阁生活，很少有真情实感，作品思想内容贫乏，脱离社会现实生活。西昆体诗人学习了李商隐的雕润密丽，追求用典和华丽的辞藻，给当时崇尚白描、少用典故的诗坛带来了一种新风，但他们的诗中没有李商隐诗歌的真挚感情和深沉感慨。狭窄的诗歌题材和过重的模仿痕迹使得这一派渐渐衰微。

到北宋中期，欧阳修举起诗文革新运动的大旗之后，宋诗发生了较大的转型，开始走向成熟与繁荣。在欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人的努力下，西昆体的流弊得到矫正，诗歌的题材范围得到了扩大，由单纯对唐人的模仿转变为独创，古淡平易的诗风取代了华丽纤秾的诗风，宋诗自身的风格开始形成。在这场诗歌革新中，起主要作用的是欧阳修，后来的王安石、苏轼进一步巩固并发展了这一革新成果，特别是苏轼，将宋诗的表现形式和内在容量都推向了极致，他的诗歌是宋诗最高成就的代表。

欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，在散文上的成就要高于诗歌创作，但他在积极变革文风的同时，对诗风也进行了改革。他尊崇韩愈，提出“诗穷而后工”的诗歌理论，要求诗歌关注现实生活。他的创作就是他理论的最好实践。他的诗内容丰富，有同情民生疾苦、关注社会现实的作品，如《食糟民》、《边户》等；有表现个人生活经历和内心情感的作品，这是他诗歌中艺术性较高的一类，如诗人被贬为夷陵县令时作的《戏答元珍》：

春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

诗在对早春种种物候的描写中抒发了自己谪居乡间的寂寞和苦闷。诗中有身处困境的乐观与豁达，还有深层的象征寓意，如春风不到比喻皇恩不到，橘和笋不怕雪压雷鸣的精神象征诗人高尚的节操。诗中的情绪由低沉失落转向欢快，再又陡然下落，最后再次走向激昂，抑扬交错，跌宕起伏。欧阳修还在诗中写他的日常生活，表现士大夫的优雅生活情趣。这类题材多数是生活中的琐碎小事，但能在生活的细微之处寻找诗材，这也表现出了诗人的创作才能，诗歌的表现领域由此得到进一步开拓。另外，他还作有大量的酬唱题赠诗。总的来说，欧阳修的诗平易畅达，直抒胸臆，语言清新活泼，诗歌中有散文的气韵，议论、说理和写景、抒情极好地融为一体，显露出宋诗的时代特征和个性。

梅尧臣（1002—1060），字圣俞，安徽宣城人，世称宛陵先生。他出身农家，屡试不第，后以门荫入仕，一生沉沦下僚。梅尧臣专力写诗，现存诗歌2　800多首。梅尧臣主张诗歌要有兴寄、美刺，因此他的诗歌就有强烈的批判现实色彩。他非常关心政治，诗中常常反映当时朝中的重大政治事件和政治斗争，如为正直大臣鸣不平的《书窜》；讽刺吕夷简的《猛虎行》等。在关心民瘼这一点上，他的诗在深度和广度上都大大超过欧阳修，如《汝坟贫女》、《田家语》等充满着对人民的同情和对统治者的批判，甚至在写景小诗如《小村》中都有对民生疾苦的反映。梅尧臣也创作了一些优美的写景抒情之作，如《鲁山山行》、《东溪》等。

更值得注意的是，梅尧臣的创作对宋诗的发展有着重要的先驱作用。他的诗中出现了平凡化的题材，如写日常生活的《食荠》、《范饶州坐中客语食河豚鱼》等。虽然有些作品如《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等极其恶俗，但他在诗歌中引入一些琐屑与怪异的事，使诗歌更加贴近人民生活，解放了诗体，充分体现了宋人的开拓精神。同时他的诗歌语言古硬怪巧，偏离了唐诗的风韵，开宋诗好以新颖工巧取胜风气之先。梅尧臣的诗歌风格有一种不同于陶渊明、韦应物自然而然的平淡，梅诗的平淡是一种锤炼后的平淡。

为革新宋代诗风、开创宋调作出贡献的，还有一位与梅尧臣并称“苏梅”的苏舜钦（1008—1049）。他字子美，祖籍四川，河南开封人，进士出身，做过县令等职，后被人诬陷，削职为民。他为人豪迈，诗歌风格豪放。他的诗歌创作以削职为界，分为前后两期。他前期的诗作多是反映社会政治生活，有着强烈的政治热情。他在诗中指责时弊，批评朝政，大胆直露，痛快淋漓。如《庆州败》抨击将帅无能，丧师辱国；《城南感怀呈永叔》痛斥空发议论误国的达官权贵；《吾闻》诗抒写驰骋沙场、报效祖国的壮志和爱国情怀。后期的诗歌以写景和写闲居生活为主。他诗中的景色多是雄奇壮阔的，表现了作者对自然界神奇力量的赞美，如《大风》、《城南归值大风雪》等。也有些写景诗意境开阔，但语言清淡，如名作《淮中晚泊犊头》：

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。

颇似唐朝韦应物的诗风。而在闲居生活的描写中则流露出作者壮志未酬的愤懑和不平，如《维舟野步呈子履》、《天平山》等。正因为如此，苏舜钦诗中有着强烈的主观色彩。他的诗雄奇奔放，想象奇特，比起梅尧臣，他的诗议论化、散文化的特点更加突出，当然，这也使得他的有些诗不够含蓄、凝练。

在宋诗发展成熟的过程中，起了积极的推动作用的是王安石（1021—1086）。他字介甫，晚号半山，江西临川人。他是北宋杰出的政治家，神宗年间，主持变法活动，遭到保守势力和苏轼等人的反对，引起北宋政坛长达数十年的新旧党争。1076年罢相退居江宁，从此远离政坛。王安石在散文方面取得了极高的成就，是“唐宋八大家”之一，但他在诗歌方面的艺术成就还要超出散文。

王安石的诗歌创作以56岁退居江宁为界，前期诗歌注重反映社会现实，诗歌是他议论时政的工具，如《河北民》写人民在灾年的悲惨生活、《兼并》批判贪官污吏等诗，作者借这些诗表达他的政治见解。前期也有一些抒情诗，语淡情深，十分感人，如《示长安君》、《思王逢原》等。写得最好的是他的咏史诗。在这类诗中，他借咏史来述志抒怀，并勇于翻案，对历史人物和事件表达新颖的见解，表现了诗人特立独行的人格和不一样的政治胆识，如《贾生》、《商鞅》等，特别是《明妃曲二首》传诵一时，如其中一首：

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

诗中一反过去常见的主题，不写王昭君眷恋君恩，反写君恩寡薄才导致昭君含恨离开祖国，不指责画工毛延寿，反说昭君之美本来就难以画出，同时指出明妃塞外的失意凄苦未必比在汉宫更为不幸，结尾点出失意无南北的普遍性更是深化了主题。这些都是道前人所未道，见解独特，议论精警，宋诗长于议论的特点得到了充分的体现。

罢官归隐之后，因为生活和心态的改变，王安石的诗歌发生了巨大变化，前期重视实际功用的倾向转为重审美，诗歌中关心现实的一面减少，描写自然山水的诗增多，思辨色彩和长于议论的特点减弱，诗歌含蓄深沉，特别是那些写景抒情的小诗有回归唐诗的趋势，这些诗也让他在诗坛上获得很高的声誉。人们将他的诗称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话·诗体》），主要就是指他晚期的诗歌，如名作《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？(www.xing528.com)

还有如《雪干》、《书湖阴先生壁》等都有种深沉的韵味。

北宋后期诗坛主要受苏轼影响，但有一些人如黄庭坚（1045—1105）、陈师道（1053—1102）的诗歌主张和艺术风格都与苏轼不同。虽然苏轼是当时成就最大的诗人，但黄庭坚却是青年诗人学习的典范，后来甚至形成了江西诗派。造成这种状况的原因主要是苏轼作诗完全凭着自己的才情，一般人很难模仿，而且北宋后期党争激烈，文字狱频繁发生，所以不少人自觉摒弃了苏轼敢怒敢骂的作风，写诗开始注重形式。这样，后期的诗坛由中期的重视内容转向对形式的片面追求，诗歌中干预现实的一面被吟咏性情取代。

黄庭坚的诗和苏轼齐名，并称“苏黄”。他主张学习杜甫，反对西昆体，特别注重学习杜甫诗歌创作的形式技巧。他要求创新，要求诗歌有独创性又不落常人窠臼，即使学习古人，也要以故为新。在创作方法上，他强调以才学为诗，既要从古人、从书本中寻找灵感，又要“无一字无来处”。他因此总结了两种学诗的方法：一种是模拟古人时改换成自己的言词或另有发展的“夺胎换骨”法；另一种是将前人陈言重新加工以获得新的意蕴的“点铁成金”法。黄庭坚现有1　900多首诗流传下来，只有少数作品是社会现实生活的反映，三分之二的诗或写自己个人的生活，或抒发自己的抱负，或思念亲人怀念朋友，或描摹山水景物，或题咏书画、咏物论诗等，题材多是日常化的。黄庭坚的独特之处在于，他能从哲学或精神层次处理这些题材，文人气和书卷气深浓，而且诗歌中有着他自己独特的人生体验和艺术审美。因而，他的诗歌有着文人的审美情趣和高洁志向，显示出深厚的人文意蕴，具有一定的新意和深意，像《演雅》、《双井茶送子瞻》等都是如此。

黄庭坚的诗风格鲜明，自成一体，当时人称之为“黄庭坚体”或“山谷体”。他的诗构想奇特，不落俗套，章法回旋曲折，如《次韵裴仲谋同年》中的“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年”，上下句意思相差很远，但在出人意料的转折中自有一定的艺术张力，像《过家》、《次韵子瞻题郭熙画秋山》等也是如此。他的诗注意炼句，修辞手法奇特，如《以小龙团及半挺赠无咎并诗用前韵》中的“煎成车声绕羊肠”形容煎茶的声音，《寄题荣州祖元大师此君轩》中用“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”比喻竹子。他还善于化用前人典故，广征博引，如代表作《寄黄几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

全诗几乎无一字无来处，但却如盐在水，不露痕迹。当然，他也有像《和钱穆父咏猩猩毛笔》8句诗有12个典故，反损坏了诗歌的形象性。黄庭坚在诗中好押险韵，音律拗峭，这些都典型地体现了宋诗求新求变的艺术追求，某种意义上可以说是黄庭坚完成了宋调的创造。当然，晚年的黄庭坚诗歌风格有所改变，出现返璞归真的倾向，诗风平淡质朴。

苏轼门下另一位重要诗人是陈师道。虽然陈师道是“苏门六君子”之一，但他没有苏轼的挥洒自如，实际上他的诗歌受黄庭坚影响很大，与黄庭坚并称“黄陈”。他字履常，一字无己，号后山居士，江苏徐州人，家境贫寒，性格狷介，因为不满新学，没有参加科举考试。他35岁时经苏轼的推荐做过几年州学教授，48岁才任秘书省正字。49岁冒寒参加郊祀，因为妻子从品质不端的亲戚那里借衣服，他宁可受冻也不肯穿，后来因受冻得病而死。

陈师道的生活圈子狭窄，喜欢闭门觅句式的苦吟，诗歌内容狭窄，多写自己个人的贫困生活和人生感慨。他没有黄庭坚那样的学养，诗歌境界凄冷，不够开阔，但诗歌真挚感人。特别是那些写亲情的诗，如《示三子》、《别三子》等，不加雕饰，任真情流露。陈师道的诗有自己的风格追求，他和黄庭坚一样，重视技巧、法度，追求意象的生新和语言的锤炼，但他又认为诗歌“宁拙毋巧，宁朴毋华”，这就在一定程度上矫正了黄庭坚作诗过分追求奇险的弊病。他不少的诗都朴拙无华，简洁而又意味深长，如《示三子》：

去远即相忘，归近不可忍。儿女已在眼，眉目略不省。喜极不得语，泪尽方一哂。了知不是梦，忽忽心未稳。

朴素的语言下有无穷的韵味。当然，陈师道有时作诗过分追求简约，反而破坏了诗的语意，甚至质木无文，没有情韵。

“黄陈”二人中黄庭坚对当时的青年诗人影响巨大，在他周围聚集了众多的青年诗人，陈师道也曾是其中的一个，后来陈师道脱颖而出，也受到青年诗人的推崇，北宋后期诗坛逐步形成了一个以黄陈二人为核心的诗歌流派，南宋吕本中作《江西诗社宗派图》，将他们这一诗歌流派命名为“江西诗派”。这一派诗人不都是江西人，只因为黄庭坚和诗派中的二谢都是江西人，其他人都是学习黄庭坚的，因此这一派就叫“江西诗派”。吕本中的《江西诗社宗派图》中名单的取舍和排列都很随意，25人中只有韩驹、饶节、洪朋等人有作品流传，其余的要不流传下来的作品很少，要不就没有作品。这个流派一直延续到南宋，吕本中、曾几、赵蕃等人也被看做是江西诗派的人。到了宋末元初，方回因为江西诗派的诗人多数学习杜甫，就在《瀛奎律髓》中提出江西诗派“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。这是两宋之交最流行、影响最大的一个诗歌流派。

思考题

1.宋初诗坛有哪几个流派，请简单谈谈他们的影响。

2.请简单谈谈欧阳修诗歌创作的主要内容。

3.请简单谈谈“苏梅”二人诗歌创作的主要内容。

4.请举例论述王安石的诗歌创作成就。

5.请简单谈谈“黄陈”二人诗歌创作的主要内容。

6.什么是“江西诗派”？