中国古典诗歌欣赏：第七节词之简介

第七节　词之简介

词是我国古典诗歌的重要形式之一。最初称为“曲词”或“曲子词”，是配着音乐来演唱的。它产生的时代根据宋代的王灼《碧鸡漫志》等书记载，是从隋朝开始的。宋代词最为盛行，所以有“唐诗宋词”之称。宋词保存到现在的，《全宋词》所收将近两万首。然而宋代文人所写的词，有许多已经和音乐无关了，而是成为了一种单纯的文学创作，成为了诗的别体，所以，也有人把词称之为“诗余”。

一、有关词牌及押韵的问题

词与诗的最大不同就在于词有“词牌”。因为词当初是配着音乐来唱的，词牌就是词的乐曲的调名。词的乐曲很多，因此，词牌的名称也就很多。这些名称的来历，有的清楚，有的不甚清楚。仅就所知道的，举几个例子来看看。

（1）有的词牌是乐曲的名称。

如《菩萨蛮》这个词牌，据说是由于唐代大中初年（唐宣宗年号），女蛮国谴使进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞像菩萨，当时教坊（管音乐的部门）因此谱成《菩萨蛮曲》，《菩萨蛮》就成了词牌的名称。又如《浣溪沙》、《鹊踏枝》（又名《蝶恋花》）原是唐朝教坊里曲子的名称，后借作词牌名。

（2）有的词牌是摘取词中的几个字得名的。

例如《如梦令》是由唐庄宗的词句“如梦，如梦”得名。《忆江南》是由白居易的词句“能不忆江南”而得名。而《忆秦娥》是因为最初按照这个乐曲写的一首词，其开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”而得名，又因为这句词的最后三字是“秦楼月”，所以，《忆秦娥》这个词牌也叫《秦楼月》。

（3）有的词牌是大曲、法曲中的一段。

大曲、法曲是唐、宋大型的歌舞剧曲，用许多乐曲组成，结构复杂，演奏不易。后世多从中摘录其动听而又可以独立的一段演唱。如《水调歌头》就是大曲《水调歌》开头的一段。

（4）有的词牌是由词的字数得名的。

如《十六字令》全词共十六个字；《百字令》（又名《念奴娇》）共一百个字。

（5）有的词牌是人名或地名。

如《念奴娇》，“念奴”是唐代天宝年间一个歌女的名字，《念奴娇》是天宝年间所制乐曲；《沁园春》由东汉时代的沁水公主的园子得名。

（6）有的词牌是由古诗句得名的。

如《西江月》由李白《苏台览古》诗的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”的诗句而得名。

（7）有的词牌是词的题目。

例如《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，因此，词的题目就成了词牌的名称。这种情况是比较多的。但是，大多数词除了词牌之外，还有词题。

词有单调、双调的分别。单调不分段，《如梦令》是单调，只有一段。双调分段，如《清平乐》是双调，分为两段。一段叫做“一阕”（乐终叫阕），又叫“一片”。“一阕”就是音乐上奏过一遍。第一段叫“前阕”或“上阕”、“上片”；第二段叫“后阕”或“下阕”、“下片”。词和诗的押韵是不相同的。诗一般是偶句押韵；词的押韵位置是在词调制订时依据音乐的需要而定的，因此，各调押韵的位置不同。有的词前阕和后阕每句都押韵。如

宋代范仲淹有《渔家傲》（秋思）词一首：

塞下秋来风景异，/衡阳雁去无留意。/四面边声连角起。/千嶂里，/长烟落日孤城闭。　　浊酒一杯家万里，/燕然未勒归无计。/羌管悠悠霜满地。/人不寐，/将军白发征夫泪。

词的前阕和后阕的韵脚是“异yi”、“意yi”、“起qi”、“里li”、“闭bi”、“里li”、“计ji”、“地di”、“寐mei”、“泪lei”；押的是仄声i韵。

词一般不是每句都押韵。有的前阕和后阕押韵的位置相同，如

陆游有《卜算子》一首：

驿外断桥边，/寂寞开无主。/已是黄昏独自愁，/更著风和雨。无意苦争春，/一任群芳妒。/零落成泥碾作尘，/只有香如故。(www.xing528.com)

词的前阕押“主zhu”、“雨yu”；词的后阕押“妒du”、“故gu”，位置相同，押的是仄声u韵。

有些词前阕和后阕不同调。由于词谱不同，其字数、句数、押韵的位置以及平仄格式也不同。如《清平乐》，共四十六个字，双调，前后阕各四句，不同调。前阕每句都押仄声韵，后阕第三句不押韵，其他三句押平声韵。

宋代黄庭坚有《清平乐》（晚春）词一首：

春归何处？/寂寞无行路。/若有人知春去处，/唤取归来同住。

春无踪迹谁知？/除非问取黄鹂。/百啭无人能解，/因风飞过蔷薇。

词的前阕“处chu”、“路lu”、“处chu”、“住zhu”，押的是仄声u韵。词的后阕“知zhi”、“鹂li”、“薇wei”，押的是平声i韵。

律诗一般押平声韵。词没有这个限制，有的词牌押平声韵，有的押仄声韵。前者如《水调歌头》，后者如《渔家傲》等。律诗用韵是一韵到底，词却可以在当中换韵。如《清平乐》等。

这就牵扯到词牌的问题了。词牌是词谱的名称，词谱是词牌的乐调所规定的格式。多数词牌都只有一个词谱。由于词有一定的灵活性，所以有些词牌往往有几种别体。如《念奴娇》就有平韵和仄韵十二体，其中以用仄韵的为多。

词谱是唐、宋两代不断地创造和积累起来的。因此，词谱的数目很多。清初时的文学家万树编有一部词谱书《词律》，所收的词谱有六百六十调；康熙时所编的《钦定词谱》，列入有词谱八百二十六调，以后还有人补辑，总数在一千以上。每个词谱都规定了词的字数、韵数、平仄以及其他格式。依照词谱所规定的格式写词叫填词。如《忆江南》词，其词谱上是这样规定的：

又如《渔歌子》词，其词谱上是这样规定的：

再如《卜算子》词，其词谱上是这样规定的：

同诗的平仄格律一样，带○的“平”、“仄”，表示这个位置的“平”、“仄”不拘；也就是说，在“平”的位置上也可以用仄声字，在“仄”的位置上也可以用平声字。

二、有关词调的问题

我们知道，词在最初是配合乐曲来演唱的，而词牌就是曲调。但是这种曲调，都分属于某一种宫调，只有决定了宫调之后，才能演奏曲谱。

中国古代谈音乐，分为宫、商、角、徵、羽五音，又加变宫、变徵两个音，一共有七个音。前面五个音，相当于音乐简谱中的1、2、3、5、6，变宫相当于简谱中的7，变徵相当于简谱中的4。另外，还有十二律，就是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律等于钢琴或风琴键盘的七个音阶和五个升降音阶：C、^bD、D、^bE、E、F、^bG、G、^bA、A、^bB、B，共十二个音调。这七个音和十二律构成的宫调，是用来定音阶高下的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C调、F调、G调等调号一样。十二律各有七个音。以宫音乘十二律叫做宫，一共有十二宫；以商、角、徵、羽、变宫、变徵六音乘十二律叫做调，一共有七十二调。十二宫连同七十二调，合成八十四宫调。但是这八十四个宫调并不全部使用，因为过去是用琵琶来定律的，而琵琶只有宫、商、角、羽四弦，没有徵弦。每弦有七个调，四弦共有二十八个调。所以，从唐代到北宋，都只用二十八调。它们分别是：

宫七调：黄钟宫、大吕宫、夹钟宫、仲吕宫、林钟宫、夷则宫、无射宫。

商七调：无射商、黄钟商、大吕商、夹钟商、仲吕商、林钟商、夷则商。

角七调：无射闰、黄钟闰、大吕闰、夹钟闰、仲吕闰、林钟闰、夷则闰。

羽七调：夹钟羽、仲吕羽、林钟羽、夷则羽、无射羽、黄钟羽、大吕羽。

这二十八宫调，到南宋时，除了保留原有的七宫外，其余的二十一调，只保留了十二调，商七调淘汰了大吕调，羽七调淘汰了大吕羽，而角七调则全部不用了。

一个词牌一般只属于一个宫调，但是有的词牌又可以用几个宫调演奏。一个词牌，是用平声韵或仄声韵，或者上下阕各用哪一种韵，都和所用的宫调有着直接的关系。

有的词人的作品中，在其词牌下面，都注明所用的宫调。例如《齐天乐》这个词牌，在姜夔的词集中注明“黄钟宫”；《忆旧游》这个词牌，在周邦彦的词集里注明“越调”。这“黄钟宫”和“越调”就都是作者在这首词所用的宫调。

每一个宫调都有各自的声情特点，只适合在某种场合演奏，所以，某一个词牌，用哪一个词牌，用哪一个宫调，在过去都有具体的规定。自从词和音乐分离后，宫调和词之间，也就不再有关系了，宫调于词也就失去了存在的价值了。