中国古典诗歌格律知识简介-中国古典诗歌欣赏十讲最新章节

第六讲　中国古典诗歌格律知识简介

【本讲导读】

此讲内容主要围绕着诗、词、曲等中国古典诗歌艺术的格律知识来展开。诗歌，作为一种音韵形式的文学种类，自然与其他文学种类于形式上有着根本的不同。而讲究音韵是诗歌艺术的基本要素，没有韵律就不成其为诗歌。中国古典诗歌艺术在其长期发展的过程中，形成了一整套完整的格律知识体系，其内容十分丰富。这里就最基本的，如“押韵”、“古韵四声”、“平仄”、“粘对”、律诗基本句式、词牌、曲牌等进行简洁的介绍。

【学习目标】

通过此讲相关内容的学习，使学生对中国古典诗、词、曲等艺术的格律形式的具体内容有一个清楚的认识，能较为准确的区分平仄字，能对入声字有一个较为准确的辨析，能对诗、词、曲的基本格律形式掌握的较为熟练，以便能更准确地赏析中国古典诗、词、曲等艺术。

【重点概念】

格律　押韵　古韵四声　平仄　粘对　律诗基本句式

词牌　曲牌(www.xing528.com)

在第二讲的内容里，曾分析了诗歌起源的原因，其中原因之一就是诗歌的节奏切合了人的生理与心理节奏的需要。第二讲内容虽对“节奏”问题有所涉及，但并未展开；此讲内容因专门谈格律知识，故可谈深入一些。

其实，节奏对于诗歌艺术来说，无论是内容还是形式，都是一个非常重要的问题。诗歌的主要功能在于抒情，而人的感情就像一池春水，清风掠过，便泛起涟漪无数。要知道，人情感的波动，是由客观事物作用于人的大脑，刺激了神经中枢的结果。而神经中枢把信息反射于肌体，引起内分泌的变化，传递到心脏，这便约制着心律的跳动，出现了或加快，或平缓等状况，形成了生理和心理的节奏。节奏是普遍地存在于宇宙天地之中的。可以说，无论在自然界还是在社会现实生活中，只要有事物运动，便会有节奏。而客观事物反映到人的脑海中，人的心理节奏，随即有所反应；同时，受神经中枢约制的语言系统，也相应地有所表现，即人之情感的波动——心理节奏的律动，是需要通过合适的语言节奏加以表现的。

诗歌是语言的艺术，但诗歌的语言却不能是大白话。黑格尔指出：“就连单从语言方面来看，诗也是一个独特的领域，为着和日常语言有别，诗的表达方式，就必须比日常语言有较高的价值。”^[1]所谓“比日常语言有较高的价值”是什么语言呢？即是有节奏韵律的语言。因此，使用有节奏韵律的语言形式是诗歌区别于其他文学形式的重要标志，人们是据此来辨认诗歌的。正如黑格尔所认为的：“诗则绝对要有音节或韵，因为，音节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽辞藻更为重要。”^[2]那么，如何掌握诗歌语言的节奏，亦即黑格尔所说的音节或韵，达到更好地抒发和表达感情的效果，这就涉及诗歌格律的问题了。

由汉语的特点和诗歌韵律要求形成的近体格律诗，这是中国古典诗歌发展的必然趋势，也是诗歌更臻完美的重要标志。中国诗歌的格律，有一个发展成熟的过程。自先秦到两汉，音乐因素使然，人们对诗歌格律的要求，只是注重押韵与节奏。而对每首诗的句数没有规定；每句诗，则字数不等，有二字、四字、五字、六字、七字等。所谓“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦。”（《尚书·尧典》）“永”即徐徐咏唱也。“声”则为宫、商、角、徵、羽等五声。“八音”者，即《周礼·春官》中所说的金、石、土、革、丝、木、匏、竹也。“克谐”，达到和谐也。“无相夺伦”，即不要扰乱次序也。可见音乐在诗歌中的地位十分重要，而音乐于诗歌中的具体表现则为押韵、节奏。钟嵘于《诗品序》中指出：“余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。”这里所说的“清浊通流，口吻调利”，也就是要求节奏强烈、押韵上口，一旦诵读起来，没有蹇碍。刘勰则说得更明确：“是以声画妍蚩，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句，气力穷于和韵。异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，则余声易遣；和体抑扬，故遗响难契。”（《文心雕龙·声律》）诗歌之所以要求押韵、需要节奏，不为别的，只是为了在吟咏之时有一种动感节奏，有一种音律和谐的音乐之美。这也就说明，在近体格律诗产生之前，我国诗人心目中，已经有了音乐了，已经意识到了汉语乐感的存在，但对汉语的音乐因素有完整的感悟和认识，则需要有一个较长时期的实践过程。故而在格律诗之前的、被称作古体诗的诗歌，于格律的要求上只要做到：一是押韵，二是句中节奏安排有规律，三是诗句字数相对地均齐。

南朝梁代沈约的出现及他与同时代诗人们所作的努力，于近体格律诗而言，有着划时代的意义。南朝齐、梁、陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因这种新体诗最初形成于南朝齐武帝永明年间，故又称“永明体”。“永明体”产生的关键是声律论的提出。《南齐书·陆厥传》中有段文字说得很清楚：“永明末，盛为文章。吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂。汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”而在“永明体”产生的过程中沈约所起的作用是不可忽视的。“永明体”的再发展，则直接导致了近体格律诗的产生。

格律诗一旦形成之后就具有强大的生命力，延续至今已有一千多年了。从唐代开始，历代的科举考试除别的文体外，凡是涉及诗歌的，几乎都要考格律诗，凭借此来考察考生的学识和基本功力。因为格律诗不仅涉及文学知识，而且还涉及汉语语言学知识。格律诗之严格的用韵限制、平仄格式、对仗要求，这些都属于汉语语音学、修辞学的重要内容。因此，要对中国古典诗歌有更深入的认识，就必须要理解、掌握、研究格律诗。