《声声慢》是李清照晚年的名作，是表现她后期凄惨生活的代表作。李清照早年生活优裕，父亲李格非，济南人，进士出身，官至礼部外郎，有文名，只有李清照一个独女。李清照18岁时，与宰相的儿子诸城太学生赵明诚结婚。婚后，夫妻二人居济南，志同道合，都爱好金石学和文学，收藏、创作甚丰。宋钦宗靖康二年，女真族建立的金政权攻陷北宋首都汴京，灭了北宋，给各阶层人民带来了深重的灾难，李清照的家庭和生活也由此发生了一连串的不幸。宋室南渡之后，李清照也随之南奔。在动乱中，她志趣相投的丈夫赵明诚死了，这对她无疑是最严重的打击。而她一个人在杭州、金华一带，又遭遇了金兵的侵扰，所积存的金石字画损失将尽，这对她又是一个很大的打击。此后饱经颠沛流离的煎熬，晚年过着孤苦伶仃的孀居生活。命运残酷，哀愁绝望，难以言传，这首词就是在这种境况与心情中创作的。
李清照的词，不以辞采取胜，也不以奇峭夺魁，而往往用平实之语，发清新之思。这首词，把读者带到了一个秋雨淅沥的黄昏，和她一同愁烦，一同领受孤独凄凉，从而对这位尝尽国破家亡、流离失所之苦的年老无靠的作者产生了深切同情。
首句“寻寻觅觅”，破空而来。找什么呢?为什么要找呢?初读似乎什么也没有点明，但仔细吟读，方觉什么都写出来了。南渡以后，诗人孤独无依，凄苦彷徨，心神不宁，若有所失，于是这里翻翻，那里看看，竭力寻找能够慰藉自己的东西。首句把词人由于遭到一系列灾难和打击，以及由此而产生的怎么也消磨不掉的悲哀，充分地表现出来。她失掉的美好的东西确实太多了，她怎能不思不想，不寻不觅呢?但是，寻来觅去，一无所获，非常失望。次句“冷冷清清”，即写这令人失望的结果。它是状环境的：时已秋天，气候转冷，看室内和四周，别无长物，更无亲人，只有死一般的萧条寂静；也暗示词人的心境：一个人索漠寡居，形影相吊，欲寻慰藉而不得。词人不禁身寒齿冷，加深了悲凉的情绪。第三句承此而下：“凄凄惨惨戚戚”,这是纯粹的内心感受。国家、家庭、丈夫等等，什么都没有了，怎么找也找不回来了。回忆过去，看看现在，想想将来，一切凄凉、惨痛、悲戚一齐涌上她的心头。在这三句词里，连用14个叠字，把一位心神不宁、若有所失的妇人神态刻画了出来。14个字，字字有力，字字有神，字字有情，虽用浅近的字眼，却给人以骨肉均匀，操纵自如之感。14个字，字字深加锤炼，字字敲打得响。这14个字里没有泪，却胜于泪，字字反映出作者的孤独与凄清，沉痛与心酸。总之，开头这三句14个叠字，为全词创造了悲凉的气氛，奠定了愁苦的基调，渲染了感人至深的艺术境界。
接下来又分三层描述忧伤的情景。
“乍暖还寒时节，最难将息”一句，是一层。这一句说气候一会儿回暖，一会儿变冷，身体难以适应，很难调养将息。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”一句，是进一步点破上句“最难将息”的立足点，引申“最难将息”的内涵。李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”愁似滔滔江水；李白诗云：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”愁似永远割不断的流水。一位国破家亡、孤苦伶仃的女诗人，在悲凉的秋夜，面对阵阵寒风，三杯两盏淡酒，怎能消除她心头不断袭来的凄凉的忧思。这都是意在言外之笔。词人感到“难将息”，并非真的由于天气不好，而是由于命运的残酷，内心的哀愁，情绪坏到了极点；词人喝酒，也不是为了抵风御寒，而是为了浇胸中块垒。然而，她胸中块垒太厚，愁苦太深，无法释去，“举杯消愁愁更愁”。因此，所谓“乍暖还寒”，所谓酒太淡太少，风太急太无情，实是一种极委婉的说法。在情感上，它们是与上面三句14个叠字一脉相承的，是寻寻觅觅的继续。在这里，诗人不像上文那样直抒胸臆，而是以虚写实，使行文更见腾挪。(www.xing528.com)
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”一句将笔宕开：正在诗人寻找寄托，愁绪难消的时刻，一群征雁，掠过天空，诗人仔细看去，原来是以前在家乡的老相识。这似乎给孤零零的诗人和死寂的气氛带来了一点生机，使她感到惊喜。其实不然，因为这素有“信使”美名的鸿雁，并没有给她带来什么就匆匆地飞过去了。亲人、故国依然毫无消息，这反倒使诗人格外伤心起来：早年，不就是你这可爱的信使，给我带来许多佳音，又带去许多思念的吗?“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，那是叫人多么心醉，而又回味无穷的岁月啊!而如今，再也没有谁给自己捎信来，自己也无需捎信到哪里去了。此心此情，令人心碎！这不只是女诗人的个人感受，也反映了广大妇女在离乱中饱经忧患的不幸遭遇。这种触景生情所引起的心酸，当然更令人难以自制了。她内心用尽各种方法想抵御悲哀的侵袭，而外界的力量又是如此不可抗拒地把她围困在这悲哀之中。在这内心与外界的抗争之中，作者的笔一层更进一层地把她的心帘一道道拉开，在景与情的对比中，一浪高于一浪地把她的内心世界表露出来，而读者的心也仿佛沿着这字字行行一步步地进入她的悲哀之宫，感受她所感受的一切：这里面有的不仅仅是哀愁，而是比哀愁更多的令人难受的凄婉；里面仿佛没有眼泪，却有更多的酸液苦汁。
在上半阕词中，作者以冷冷清清的秋景来衬托出自己的孤独和凄凉，但是由于作者深沉的感情所感受到的不幸是那么深刻，因此，作者的笔也就无法在此停顿。于是描写转到眼前的景物：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”写无人摘取黄花之伤感。视觉由上片仰视雁飞，自然转移到俯视遍地堆积的凋谢的菊花，如今又有谁为她采摘戴在她头上呢？于是，往日与丈夫共赏菊花的幸福情景自然浮现在眼前。这几句情景交融的文字，包含着多少甜蜜的回忆，显示出诗人细心的观察，特有的敏感而多愁善感的性格。这里的憔悴蔫损的黄花，也就是作者的自身象征。以花的命运暗示人的苦境。李清照很喜欢以黄花自比，如她的名句：“帘卷西风，人比黄花瘦。”她以在西风中抖颤的黄花的玲珑幽雅比喻自己的姿质，更以它凌风傲霜的风骨象征自己的节操，以它的命运暗示自己的遭遇，给人一种悲怆的美感：天寒难养，急风欺人；旧时相识的鸿雁也好，眼前所见的菊花也好，无不令人伤心。此情此景，诗人真是度日如年，感到时间，实在是凝固而无情了。因此，词接下去写道：“守着窗儿，独自怎生得黑？”白天是太长了，孤孤单单一个人坐在窗前，可怎么能熬到天黑呢？黄昏尚且难熬，那漫漫的长夜又将怎样度过呢？一种难言的愁苦蕴藏在这凝练质朴的语言之中，耐人寻味。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”一句，把词意再推进一层，即使推到黄昏，也只有更添愁意，令人难堪：风吹着窗外的梧桐树，天又下着毛毛细雨，桐叶簌簌，秋雨滴滴，都在心头。这里借用了白居易的《长恨歌》“秋雨梧桐夜落时”之意，把诗人“冷冷清清”的感觉和“凄凄惨惨戚戚”的心境更加形象地渲染出来。细雨的“点点滴滴”是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而凄凉的声音。这声音，对于一个伤心的人来说，则不但滴向耳里，而且滴向心头。自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，而更有一种比秋雨更令人心寒的无影而无情的风雨吹打在她的心上。读到这里，竟连读者的心也不禁暗暗自问了：她将如何支持下去呢？这位年老无依的女诗人能经受得了这一冷酷无情的现实折磨吗？这“点点滴滴”，在行文上又一次运用了叠字。同篇首一样，这里的叠字也自然流畅，毫无雕琢的痕迹。
写到这里，诗人感到自己精神上的痛苦已经到了不可名状、无以复加的程度，所以在词的最后，她说：“这次第，怎一个愁字了得!”这样的境况，哪里是一个愁字能够包括得了的哟！这一句总括了全篇，点明了题旨。词人所遭遇到的一切，词人的心境感受，确实是不能用一个“愁”字来概括的。她蒙受的，不是某种微小的暂时的灾难，而是国破、家亡、夫死的大祸，是一种无处诉说也永远诉说不完的深哀剧痛。词这样结束，有言已尽而意无穷之妙。
表现在这首词里的，没有一滴眼泪，然而它却远远超过了千百万滴眼泪所能表达的那种凄酸程度。全词一泻而下，不留一点停顿的痕迹。四个反问句，不仅加深了作品的感情深度，同时也表现出作者傲世不屈的气质。读完这首词，那凄风苦雨的秋景和难以言传的内心酸痛，还深深地萦回在读者的脑际，仿佛竟连读者的心也感到茫然和空寂，心神无主地要“寻寻觅觅”起来。
1994年
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