中国分体文学史.诗歌卷：词的用韵与自由度

第六节　词的用韵

任何韵文，都须按照一定的规律押韵。宋词用韵无专书。人们基本上依照诗韵填词，只是用韵较诗韵宽松。直到明清时代，专门的词韵之书才先后问世，如李渔《笠翁词韵》、沈谦《词韵略》等，而以戈载《词林正韵》影响最大，也最为精审。它将词韵分为19部，其依据有二：一是“取古人之词，博考互证，细加辨析”，也就是从宋词的创作实际出发，探讨其用韵的规律；二是以诗韵为参照体系，研究词韵与诗韵的异同，将诗韵加以合并，形成词韵系统。关于韵的划分，与诗韵的圭臬《平水韵》相比，词韵韵部大大精减了。《平水韵》为106个韵部，词韵仅19韵部。由于词韵的韵部减少，每个韵部的字则大大增加，因此词在用韵上的自由度比诗要大得多。然而，相对近体诗来说，词的用韵格式又复杂得多。近体诗一般都是用平韵（只有少数作品除外），而且都是一韵到底，而词的用韵则多种多样。就其用韵格式而言，主要有以下类型：

其一，平韵格。一韵到底用平韵。如温庭筠《忆江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠。肠断白洲。

通篇押平声韵，中间不换韵。使用这种韵格的词牌还有《捣练子》、《浪淘沙》、《江城子》、《玉蝴蝶》、《临江仙》、《沁园春》、《满庭芳》等。

其二，仄韵格。一韵到底用仄韵。但个中情形比平韵格要复杂一些。一般说来，同属于仄韵的上声、去声往往可以通押；但入声韵独立性较强，一般都是独用。前者如苏轼《卜算子》：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

通篇押仄声韵，而且中间不换韵，一韵到底。但“静”是去声字，“影”、“省”、“冷”均为上声字。类似的词调还有《醉花阴》、《齐天乐》、《水龙吟》、《永遇乐》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《谒金门》、《渔家傲》等。

与此不同，入声韵往往只是独用，不与上声、去声通押。例如李白《忆秦娥》：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

韵脚均为入声字。此类词调有《满江红》、《念奴娇》、《雨霖铃》、《兰陵王》、《桂枝香》等。

其三，平仄韵通押格。打破平仄界限，同属一个韵部的平、上、去声通叶。如贺铸《西江月》：

携手看花深径，扶肩待月斜廊。临分少伫已伥伥，此段不堪回想。　　欲寄书如天远，难销夜似年长。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。(www.xing528.com)

其中“廊”、“伥”、“长”、“肠”属平声韵，“想”为上声韵，“上”为去声韵。这种平仄通押是由词调规定的，《西江月》词调就规定了上下片第二句第三句押平声，第四句押仄声。这种格式的词调还有《渡江云》、《醉翁操》、《戚氏》、《哨遍》、《曲玉管》等。

其四，平仄韵转换格。如果说，平仄韵通押格属于转声而不转韵，只是同一韵部的平上去声通叶。那么，平仄韵转换格则是既转声，又转韵。如温庭筠《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。　　照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

上下两片都是第一句和第二句押仄韵。第三句和第四句押平韵。“灭”、“雪”、“眉”、“迟”不仅字声不同，韵部也不同。这种格式的词调有《虞美人》、《更漏子》、《昭君怨》、《清平乐》、《河渎神》、《梅花引》等。

其五，平仄韵交错格。不仅转声、转韵，而且出现交错押韵。例如温庭筠《荷叶杯》：

一点露珠凝冷，波影，满池塘。绿茎红艳两相乱，肠断，水风凉。

词中有四仄韵、两平韵，交错使用。四仄韵中，“冷”、“影”属词韵第十一部，“乱”、“断”属词韵第七部，而平韵的“塘”、“凉”属词韵第二部。再如苏轼《定风波》：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

其中，“声”、“行”、“生”、“迎”、“晴”押韵，“马”与“怕”、“醒”与“冷”、“处”与“去”押韵。全词以平声韵为主，中间穿插仄声韵。

总之，词押韵的情况繁杂，花样甚多。以上所举的，只是最常见的几种形式。除此以外，韵脚的疏密也有很大的不同。有的句句押韵，如《长相思》、《忆王孙》；有的隔句押韵，如《花非花》；有的数句押一韵，如《沁园春》。正是这种复杂多变的格式、疏密不同的韵位，造就了词章抑扬顿挫的音乐美，同时也为情感的表达提供了不同形式的选择。

必须指出的是，虽然词韵比诗韵宽，作者在用韵上的自由度较大，但绝不意味词韵的要求不及诗韵，相反，填词比作诗更需精通音律。这不仅表现在词韵变化多端，更在于词的格律比近体诗要严格得多。作诗只需讲究平仄，而填词还得辨别四声，“不可遇仄而以三声概填”（万树《词律发凡》）。至于词的格律，各类词谱均有介绍，这里就从略了。