元明清诗人的创作处境及挑战

一、挑战与机遇并存：元明清诗人的创作处境

古典诗歌的传统样式是五七言诗体，其发展趋势，是从五言到七言，从古体到近体。八代诗人处在开创的阶段，这一时期，五言古体已发展得相当成熟，七言和近体也开始形成。唐代诗人处在集成阶段，这一时期，五七言古近体诗在样式上已全部定型，发展得相当完熟；而词体也产生于民间，由于文人的染指，也以小令的面貌，登上了诗坛。到北宋，从晏、欧到柳永，词体完成了从令词到慢词的繁衍，它以缘情为主，而有别于载道的诗文，蔚为大国。五七言诗在样式上，已没有新的拓展。

宋代以后，诗歌创作在整个文学创作上的地位，发生了根本的变化。一方面，由于写诗与作文一样，是文人必备的技能，五七言古近体诗仍被大量地写着，给作者带来声名。另一方面，这些诗歌的影响，又被局限在文场和官场以内，它们在社会与公众中的影响，则远不如唐诗宋词。而戏曲和说部这些非传统的、生气勃勃的文学样式，却相继登上文学的舞台，成为雅俗共赏的、最有生命力的文学样式。正是面对这样的事实，王国维才说出了他那句很有影响又很有争议的话：“一代有一代之文学。”（《宋元戏曲史·自序》）

在诗歌发展史上，文学新样式的魅力总是超过旧样式。新的样式总与民间有着密切的联系，总是拥有广大的受众，总是处在上升发展的阶段，因而能产生较大影响和经典的作家。八代唐宋之诗、唐宋词就不但产生大量杰作，而且产生了陶潜、李白、杜甫、白居易、李煜、苏轼、柳永、陆游、辛弃疾那样伟大的诗人和词人。(www.xing528.com)

元代新的诗歌样式是散曲，有宫调曲牌，是用来唱的。散曲大量运用口语，以铺叙为主，可以加衬字，以戏入曲，特有谐趣，于传统诗词的含蓄之美以外，大大发展了豪辣诙谐之美。明清时代产生了《山歌》、《挂枝儿》、《马头调》等俗曲，也是唱的，用口语创作。散曲和俗曲皆不登大雅之堂，却广泛地拥有受众。

元明清诗人所处的社会历史条件，难以与八代唐宋诗相提并论，因此，在诗歌创作上能否以旧体出新意，如何以旧体出新意，就成为元明清诗人所要面对的新课题。

不过，中国的封建社会已发展到新的历史阶段，重大的历史变革不断发生。不少的生活内容、精神境界，为前人无从梦见，这又给元明清诗人提供了丰富的创作源泉。所以，对于元明清诗人来说，实是挑战与机遇并存。而五七言古近体诗作为成熟的诗歌体裁，也仍具有强大的生命力，诗人们用以描写社会与人生，早已得心应手，作品数量之多，远逾古人；佳作累累，美不胜收。