中国戏曲史：全盛时期的传奇剧

一、全盛期的传奇剧

顺治元年至康熙末约80年，传奇剧继明后期的繁荣进入全盛期。全盛的主要标志是：

第一，专业作家异军掘起。明代文人传奇的创作多属业余爱好或充裕生活之余事。清代初期，出现一批以创作和演出谋生的专业文人剧作家，其中以李玉为代表的苏州剧派和李渔最为著名。苏州剧派是中国戏曲史上阵容最大的戏剧流派，有影响的作家约20人，活动时间长达四五十年之久，创作剧本有150多个，全本传世的近60种。由于这批作家处于明末清初社会大动荡时期，又是处在商品经济最为发达、市民斗争蓬勃发展的苏州地区，因此他们的创作大都打破“传奇十部九相思”的传统写法，而是在继承中国第一部时事剧《鸣凤记》优良传统方面取得新的突破。他们的作品除体现专业作家注重舞台表演性和戏剧性的特点外，大都以当时的政治斗争或历史上的重大政治事件为题材，表现出强烈的时代责任感和鲜明的现实批判精神。(https://www.xing528.com)

第二，理论研究观念一新。清代的曲论研究在明代的基础上取得新的成就。音律研究著作有毛先舒的《词学全书》和《韵学通指》；曲谱研究著作有沈自晋的《南词新谱》和李玉的《北词广正谱》等；曲学理论研究著作有李渔的《闲情偶寄》、金圣叹的《第六才子书》等。其中以李渔的成就最高。李渔是清代专门从事戏曲创作、演出和研究的专家。由于三者兼于一身，而又特别注重理论的思考，故使他写出《闲情偶寄》这部在中国戏曲理论史上堪称里程碑式的著作。在这部杰作中，不管是思维方式还是理论观点，都有许多拓新前人的贡献。例如，以往的曲论多集中在声律、文辞何者第一的思考，李渔则以“结构第一”展开一系列的论述。他说：“填词首重韵律，而予独先结构。”又如对戏曲语言风格的追求，以往的曲论多在“典雅绮丽”或“雅俗共赏”中展开论述，李渔则强调“于浅处见才，方是文章高手”。此外，李渔所提出的“立主脑”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”等理论，不但切中传奇创作之时弊，具有导引方向的价值，而且给人以观念一新之感。

第三，南洪北孔誉满文坛。康熙年间，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》问世，把中国戏曲的结构、音乐、表演和史剧创作等艺术等发挥至登峰造极的境界。据徐灵昭《长生殿序》记载，《长生殿》问世后，“一时朱门绮席，酒社歌楼，非此曲不奏，缠头为之增价”。据《桃花扇本末》记载，“《桃花扇》本成，王公荐绅，莫不借抄，时有纸贵之誉”。正是这两部作品的问世及其产生的轰动性效应，使洪昇和孔尚任蜚声文坛。加之朱佐朝、朱素臣、叶时章、丘园、毕魏、尤侗、吴伟业一批有影响的传奇作家出现，从而使清代传奇进入其发展的高峰。