千利休概括的日本茶道精神——“茶道四规”之二“清”与“寂”是就饮茶环境而言的，即饮茶要讲求在一种古寂清幽的环境中，得到一种心灵的静化。欲达到这样的境界，需特别注意茶室与茶庭的设计、装饰以及茶具的选择和使用。
茶室和茶庭方面，日本茶道要求将“美”与“用”相结合，美需适合于用，所以它的美呈现出多样、精巧、谦和、淡雅的风格。但这绝不是茶建筑的全部，建筑的基本样式及其格局虽无法做大的变动，但茶室与茶庭的设计与装饰则可以在符合茶道基本原则的基础上，根据具体情况有所变化，如此方显主人的特色与创造力。一灯（1719—1771）“明月洒茶室的故事或可作为这一点的注解：一年中秋之夜，一灯在家开茶会，请速水宗达和井上宗惠二人共同赏月。一灯将茶室四面的隔扇全部拆下，只留了一层竹帘，秋日清爽，微风透帘而入，令怡然之感顿生。
日本茶人对茶室内的装饰也异常讲究，甚至可以为了一个装饰的不尽如人意而取消原定好的茶会。小堀远州（1579—1647）要举办一个茶会事前差管家打扫茶室和庭园，便外出办事了。回到家后发现，茶室内的隔扇拉门和窗户都用新纸裱糊得焕然一新了。远州很是愤怒，立即叫管家通知客人，说家中有急事，茶会延期。原来，远州本想用隔扇的古旧来烘托茶会的气氛，但事与愿违，只好取消茶会。
日本茶人在茶具的选择和使用上也很有特色。滕军博士将茶具的特点归结为五点：其一，茶道具的艺术美要体现茶道尊重自然，回归自然的宗旨；其二，茶道具的艺术美是以实用为基础的；其三，茶道具是有生命的每一件茶道具都是有来历的；其四，名道具体现名茶人的眼力；其五，茶道具追求协调的美。[5]
由是观之，日本茶道是实用性、审美性、精神性三位一体的。历史上有很多茶人故事反映了日本茶人对茶具的独特追求。
细川三斋（1563—1645）在参加千利休的茶会时，相中了千利休的水指（盛水的茶具），于是便四处求访，终未如愿。千利休知道此事后对细川说：“想找和别人一样的道具，说明你还不懂茶。在道具方面，如果我用圆的水指，那么你就应该用四方的，这样做，茶才会有味道，寻求和别人一样的东西，不仅无味，也是浪费。”[6]由此观之，日本茶道在器具上强调个性化，反对从众、法师，更反对从俗。
但从众、法师在很多人那里，往往难以避免，千利休的弟子濑田扫部（？—1595）发现其师的舀水勺的柄比一般人的都短，于是便将自己的所有勺柄截短。千利休批评他道：“像你这样身材高大的人用如此短的柄，看起来太不协调，太难看了，扫部有扫部的尺寸，利休有利休的尺寸。”[7](www.xing528.com)
日本茶人对茶具的追求由此可见一斑。
日本茶人之所以如此重视器具，与他们传统观念中的万物有灵观是分不开的，在他们看来，万物皆有灵魂，应该像尊重“人”一样去尊重“物”。
与此相适应，日本茶道非常重视礼仪。其饮茶礼仪的细致入微，在外人看来，甚至到了相当烦琐的程度。但这也正是日本茶道的特色所在、精义之处。参加茶会者，要根据茶会的主题穿着不同式样的衣服；茶具的摆放都有一定的规矩；饮茶需根据一定的流程，一般是固定不变的。这些仪式是不可破坏的，否则会被人取笑为缺乏品位。不能深切体会日本茶道内涵的人，往往会误认为日本茶道是一种技艺，事实上日本茶道之“道”正蕴涵于“技艺”之中。千利休所提“茶道四规”中的“和”与“敬”，所指的正是饮茶过程中要达到的人与人之间关系的境界——和睦友敬。
当然，毋庸讳言，日本茶道如此讲求礼仪和技艺与其茶室的设计是分不开的，日本的茶室一般是四张半榻榻米的大小，相当于8平方米多点甚至有更小的茶室，千利休著名的茶室——日本的国宝——待庵，仅有两个半榻榻米那么大。狭小的空间内，茶人与客人相对而坐，茶室内的每一个细节，茶人的每一个动作，都尽收品茶者之眼，如此一来，讲究礼仪讲求技艺也就再合理不过了。
有关日本茶道的形式、礼仪，总体来说有一个大原则就是，在这个特殊的饮茶空间里达到将古朴和美、实用和独特相结合的完美境界，以取得无一物无用，无一物不适，无一物无趣，无一物不美的效果。
重视仪式与礼仪，并不会必然步入“以术掩道”的歧途。相反，借助一定的仪式和礼仪反会促进心理的修行，使品茶人的心性得到升华。正如德国人洛蕾利斯·辛格霍夫指出的那样，仪式是不断重复的行为。重复的因素非常重要，仪式在行为过程中固定了情感过程。仪式让我们联系起来仪式联系了我们自己，联系了以前和今后的几代人，联系了小世界和整个宇宙的秩序，联系了生活中大大小小的意义层面。仪式传递意义：在仪式中，我们生活中的世界得到了阐释，并被赋予意义。[8]对仪式意义的这种解说，在一定程度上是适用于日本茶道的。
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