夏承焘 著
从20世纪50年代到60年代初期的十余年中，著者为适应广大读者欣赏唐宋词的需要，断断续续地写了些评介性的短文，在浙江日报、上海文汇报、香港大公报等刊物上连载，后将其收集在一起，重加修订成书。
全书共收39篇小文，其主要内容包括两部分：一、具体的作家作品赏析与评论。本书依次介绍了盛唐时代民间流行的曲子词、敦煌曲子词、中唐时代的文人词、花间词体、南唐词以及宋代欧阳修、范仲淹、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、刘克庄等重要词人及其作品。著者经常运用比较的方法，揭示作家的不同风格及其渊源关系，在对具体作家、作品的研究中揭示词史发展的脉络，如书中通过温韦词特色的比较，揭示出韦词由应歌向抒情的转变、把文人词带回到民间作品的抒情道路上来、使词逐渐脱离音乐而有独立的生命的历史功绩。著者认为，由韦庄开创经李煜直到苏辛一派的抒情词是唐宋词的主流，因而对这一派的词人词作尤加关注。书中将民间词与文人词、李煜前后期词风、冯延巳和欧阳修、豪放词与婉约词、苏轼和辛弃疾进行比较，从不同侧面展示了唐宋词的不同风貌及其变化轨迹。二、词的形式及体制等方面的常识。本书概括了唐宋词形式的三个特点（有调名、分段、长短句），并从填词的角度谈到了选调、转韵、过片、小令的结句、咏物词的寄托以及用典等多方面的技巧，既有助于欣赏，也有益于创作。在对词作的赏析及词体的介绍中，时时能结合词的文学特质进行论述，这有利于读者加深对词这种抒情文体的认识。其举例论说词调与声情，亦有补“词律”“词谱”诸书所未备者。可见本书融知识性、欣赏性于一炉，兼有一定的学术性。(www.xing528.com)
以欣赏的眼光来论词，使本书一改此前词学著作偏重词律校勘、词籍考证的倾向，更多地关注词的艺术特征，考察词史演变规律，这足以启迪治词者乃至古典文学研究者转换研究方式，使文学研究真正落实到文学本位上来。
（百花文艺出版社1980年7月出版 10.4万字，160页）
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