《溪山清远图》在《名画说疑续编》中的著录

有关《溪山清远图》的著录

还是用墨，给人的感觉都是单薄，不够丰富。

陈启伟：

南宋后，能比较全面著录南宋绘画的，有元代饶自然的《山水家法》，可惜今天已找不到原著了，其中关于夏圭绘画的论断，只是散见在明清人的笔记中。

另一部比较全面介绍南宋绘画的，就是清朝厉鹗所编撰的《南宋院画录》，它是将各家关于南宋绘画的论述，比较集中地编撰在一起。但是，我发现一个有趣的现象，生于康乾时期的厉鹗（1692—1752年），他的这部书对夏圭的画有不少的论述，也收录了不少夏圭的画作，包括对《山水十二景》的评述、描写，但就是没有关于《溪山清远图》的论述。也许，那时此画在宫里，因为上有乾隆皇帝在1767年（丁亥年）的题写。

康熙年间，王毓贤在其《绘事备考》中提到，“夏圭画之传世者”有43幅，但其中也没有《溪山清远图》。

明代张丑编著的《清河书画舫》中，写有“夏圭《溪山无尽图》，匹纸所画，其长四丈有咫，旧藏石田先生家，后归陈道复氏，后在金阊徐默川家，盖禹玉剧迹也。又入严分宜家，今藏锡山顾氏”。假如说《溪山无尽图》就是《溪山清远图》，那么从尺寸大小来看也不尽相同。“四丈”，按今天的度量换算，应该在十三米左右，而古时候八寸为一咫，显然要超过十三米长，而台北“故宫博物院”藏的《溪山清远图》则只有8.891米，两者相差有距。

在《明诗综》里，收录了陈川的《题夏圭溪山清远图》诗：“我家东南邱壑好，曲折云林护危杪，涧沙流水春自香，石楠碎叶秋如扫。缚柴野桥松雨凉，鸣钟破寺茶烟杳，山椒茅亭如笠大，石角渔舟似瓢小。人家制度太古前，鸡犬比邻往还少，酒杯吹香小店门，落日渔樵多醉倒。六年不归长梦见，白发忘情负鱼鸟，晴窗见画自摩挲，旧梦微茫今了了。不知何处得此图，觉我山居殊草草，安得溪南写石田，便携妻子从兹老。”此诗录于《溪山清远图》拖尾，作为跋存在。如果说此诗是为《溪山清远图》而作，那只能说明在明朝人那里已经看到了此图。《明诗综》由清朝朱彝尊辑录，全书原来分为100卷，录存明代诗人3400余人的作品。

作为夏圭的代表作，为何在史料中没有关于《溪山清远图》的具体介绍和评述呢？这也为我们留下了另外一个疑问。

陈佩秋：(www.xing528.com)

马远、夏圭的画风，在南宋整个历史时期都有很大的影响。其时，画院画家及众多院外画家，基本上皆师法马、夏。

在蒙古军队南下，南宋都城临安(今杭州)失守后，画院画家们一部分散落在临安一带，另一部分随同宋室继续南逃，流落到浙江温州及福建、广东沿海一带，所以，马、夏的画风也因之主要在浙、闽两地传承。尽管元代初年赵孟頫抵制南宋画风，但马、夏画风在上述两地一直流传未绝。

到了明代，由于统治者的喜好及提倡，宫廷画家和风行整个画坛的浙派皆以师法马、夏为主。明代宫廷画家中，有相当多的人是从马、夏画风根基深厚的浙、闽两地征召而来的。这些画家都承袭了马、夏的山水画风，而不师造化。

陈启伟：

马、夏的山水画风，在南宋末年因僧人的往来，远传到了日本，到15世纪前后，影响愈来愈大。有专家研究认为，日本绘画史上的水墨画是直接渊源于马、夏的。

陈佩秋：

马、夏在中国美术史上具有举足轻重的地位，他们的贡献是不可被抹杀的。也因此，当代人要以十分虔诚之心去研究、考证其作品的真伪，不能留一点疑惑在人间。

我认为，现在对马、夏绘画的研究只是开了头，以后还需要更多的人能静下心来继续研究。或许，我们今天的看法还有不够全面之处，或许还有其他的论据，可以反证对马远和夏圭作品的疑问，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。

我想，绘画鉴定也好，学术探讨也好，是会在不断的争鸣中逐步接近艺术和绘画的真相。学术研究，艺术鉴定，是中国画艺术发扬光大的基础条件。只有明辨真伪，正本清源，艺术才能在正确的道路上不断发展。