夏圭山水艺术风格及影响

夏圭的山水艺术风格

陈佩秋：

夏圭的山水，是初师李唐，这点在有关史书中已有记载，但因他较马远略为后出，又同在画院供职，很可能也受了马远的影响。

在艺术风格和表现技法上，夏圭与马远有许多共同的特点：

两人在构图上均是简洁明快，多采取“一角”或“半边”来造景，故有“马一角”和“夏半边”的说法。

两人的用笔也都雄奇简括，山石皴法均取自李唐的斧劈皴，利用远近景和墨色浓淡的有力对比，使主题突出，充满着诗一般的意境。尽管夏圭的山水布置和皴法与马远相同，而其墨法不同。

陈启伟：

夏圭在创作实践中，又吸收了范宽的艺术风格，并形成了自己的特色。《图绘宝鉴》中说夏圭“雪景全学范宽”，文徵明称他“尝学范宽……或为王洽，或为董、巨、米颠，而杂体兼备，变幻间出”。并不喜欢马、夏艺术的董其昌也说：“夏圭师李唐，更加简率，如塑工所谓减塑，其意欲尽去模拟蹊径。而若隐若没，寓二米墨戏于笔端。”可见夏圭是师法李唐，又广取诸家之长，从而融会贯通，自成一家，这也是大家所公认的。

陈佩秋：

比较而言，马远的山水画，造境趋于奇险，夏圭的则比较质朴、自然；马远用笔较尖，笔法爽劲，而夏圭则是用笔略秃，笔法浑厚；马远画山石多用大斧劈皴，线条一般较长而清晰，而夏圭画山石则是大小斧劈皴并用，以致部分轮廓线被冲浸，略有模糊感。总之，较之马远，夏圭的特色即如明代曹昭的《格古要论》所说：“夏圭善画山水，布置皴法与马远同。但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用尺界画，信手画成。突兀奇怪，气韵尤高。”

夏圭作品的艺术风格，总体是：“墨气明润，点染烟岚，恍若欲雨，树石浓淡，遐迩分明”。

夏圭的山水，其突出之处是他淋漓尽致地发挥了中国绘画的水墨技法。正如元代大画家倪瓒评价的那样：“岩岫萦回，层见叠出，林木楼观，深邃清远，亦非庸工俗吏所能造也。”(www.xing528.com)

陈启伟：

您刚才提到了明代曹昭的评价，明代还有王履也作过评价，说夏圭的画是粗而不俗，细而不媚；清旷超凡，韵远格高。这种评价其实是为夏圭的画定了调子。从另一方面来说，学夏圭其实并不那么容易；学不到位，容易出现“粗俗”和“细媚”的画风。

陈佩秋：

你说的“韵远格高”很好。我说，大自然赋予人感性认识，又赋予人理性认识。中国绘画经过几千年的感性绘画创作，过渡到南齐谢赫时的理性绘画创作。把理性的绘画创作总结为六项艺术标准：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

以上六法的第一项是气韵生动，是总结下面五项绘画基本功的。如果都做到完美无缺，则此作当是气韵生动的艺术品。

这五项艺术基本功的首要是“骨法用笔”，它是西方绘画所无，其余四项基本相同。绘画造型，中国使用的工具是头尖、腹粗、根更粗的锥形毛笔和水墨，它可画无数不同形体的点，又能画无数不同形体的线，还可以收笔卧倒，画一大片不同形体的块面。它完美地聚点线面于一身，因此在我国绘画艺术中，宋元明清各个朝代都有它那个时期自己惯于使用的点子、线条和块面。我们就是按照这些点子、线条、块面的不同笔法和不同形体来判别真伪的。

陈启伟：

钱锺书先生曾在他的《管锥编》第四册中论及这段文字，认为应做如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”

我们讲夏圭的画“气韵生动”,是指其作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，而不是那些死板僵硬的画面。明代的曹昭还说：“自骨法用笔以下五法，可学而能。如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。故气韵生动出于天成、人莫窥其巧者，谓之神品。”夏圭的画自有一种“心随物化”的神妙之处。

那么，要研究夏圭的《溪山清远图》，就要先确定可以作为标准件的作品。在夏圭众多作品中，哪件是没有争议的呢？