1.题材 (传统解释) 作品内容主题所用的材料简称题材。是文学、艺术创作用语。指作为写作材料的社会生活的某些方面。亦特指作家用以表现作品主题思想的素材，通常是指那些经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。还可以解释为：指话题。
题材，有广义和狭义的概念。广义的“题材”，指的是文艺作品所反映的社会生活的某些领域、社会现象的某些方面。狭义的“题材”。是指构成一篇或一部“叙事性”文学作品内容的一组完整的生活现象，它一般由人物、环境、情节这“三个要素”组成。
汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点不仅体现了古人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。
汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，汉武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，被面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色
自从盘古开天辟地，女娲补天，三皇五帝的文治武功以后，在这个世界的东方生活着一个古老而伟大民族，她的名字叫华夏民族。从此千千万万的华夏儿女在这块神奇的大陆上繁衍生息，用勤劳的双手和非凡的智慧缔造了璀璨夺目，举世无双的华夏文明。
2.图案 设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。有装饰意味的花纹或图形。以构图整齐、匀称、调和为特点，多用在纺织品、工艺美术品和建筑物上。
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生在1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称”[3]。
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案[4]。
我们可以说图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好地学习和研究图案的法则和规律。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。
图案分类的方法很多。按所占空间分，有平面图案(如地毯、织锦、刺绣图案)、立体图案(如家具、陶瓷图案)。按历史范畴分，有原始社会图案、传统图案、现代图案。按社会关系分，有宫廷工艺美术图案、民间工艺美术图案。按工艺美术品的种类分，有青铜图案、陶瓷图案、漆器图案、印染图案、织锦图案、工业造型图案、家具图案、商标图案、书籍装帧图案等。按装饰手法分，有写实图案、变形图案、具象图案、抽象图案、视觉错图案等。按图案的结构分，有单独图案、角隅图案、适合图案、边饰图案、连续图案等。按装饰题材分，有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案。
图案的思想内容是通过材料和工艺，使设计方案转化为物质产品，并经过人们的使用和欣赏过程得以体现。装饰纹样的题材内容是反映图案思想内容的一个方面。有些器物只有造型结构和色彩，没有装饰纹样，但同样具有思想内容。图案的思想内容主要表现为：器物功能的实用性；材料、工艺的合理性；审美形式的群众性和时代性，包括民族化和现代化。图案以美化人民生活为宗旨，因此美感是图案思想内容的主体，并反映时代的生活面貌。总之，健康的艺术格调、优美的艺术形式、科学的工艺过程、合理的实用功能的统一，是图案思想内容的体现。
图案造型是依据形象所具有的自身规律，符合人类审美的需求，运用图象符号进行艺术创作。图案造型方法与绘画等造型艺术不同，它具有更多的表现力，除了生活中的具体形象以外，一切抽象的形象也都是图案造型的基本手段。
构成图案造型的要素是点、线、面。根据点、线、面以及色彩的视觉心理，运用对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律、条理与重复、比例与权衡等形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠，是图案造型的基本方法。具体地说，主要有：点、线、面的视觉心理的运用。点有规则形和不规则形。规则形点有圆形点、方形点等，其中圆形点给人以完整、充实、内聚、运动之感；方形点给人以方正、坚实、规整、静止、稳定之感。线有直线、曲线，运用疏密、长短、粗细、重叠、交叉、顺倒、连续等变化，可产生各种线形，给人以引导视线方向、起止、动静、升降、坚柔等感觉。面有平面、曲面，以大小、反复、交叉、重叠、相对、分割等组成各种几何形象。面的分割形成图案的骨骼和章法。主要有矩形骨骼、菱形骨骼、圆形骨骼、复合形骨骼、连续构成骨骼等。有的骨骼较显露，而有的骨骼则较为隐埋，可获得不同的装饰效果。在连续构成骨骼中，如二方连续图案和四方连续图案，在每一单位连接时，采用方向斜置、倒置、位置间隔排列等手法，可取得千变万化的效果。
图案形象格体的变化。采用写实、变化、组合等手法，使图案形象格体多样化。在写实型图案形象中，可分为精细型、粗放型和简化型。在变化型图案形象中，可分为强化夸张型、概括简化型、抽象变化型等。例如，蝴蝶图案就采用强化夸张的手法，将它的双须、双尾适当伸长，不仅使其美观，而且有凌空飞舞之感。在组合型图案形象中，可归纳为共生型(如合动植物形象为一体)、重叠组合型、集合组合型(如集合四季花卉于枝头的折枝花、集合数种鸟的形象于一体的凤凰，集合数种动物形象于一体的龙)、分离组合型(如原始社会彩陶中的人面鱼纹、青铜器图案的兽面纹)。动和静的效果、姿势的强调，明确动态与力度。例如，飞天的图案有徐缓式运动型、飘越式运动型、飞翔式运动型、对垒式(两人相对)运动型等各种形式。图案设计是人类有目的的社会性创造活动，属于人类社会的物质文化活动。随着时代的变迁，图案创作与制造者逐渐分离，成为独立的设计活动，并沿着自身的规律不断发展和完善。随着物质生产的分工越来越细，图案设计专业也进一步分化。按设计对象、材料、工艺、技术等不同，图案设计分为纺织图案、陶瓷图案、玻璃图案、皮革制品图案、塑料制品图案、家具图案、工业造型图案、服装图案、首饰图案、钱币图案、室内设计图案、交通工具图案、环境艺术图案、书籍装帧图案、广告图案等。由于电视、通信、广播技术的发展，现代商业广告已发展为立体型的图案及信息传递。同时，现代产品的工艺技术日益复杂，某一单项产品的图案设计也要涉及广泛的科学知识，所以单项产品的图案设计也往往需要由各种门类的设计师所组成的集团来共同完成。具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强，统一之中又有变化。单独纹样是不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。二次连续纹样是以一个或几个纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，规律的排列并以向上向下或向左向右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。四方纹样是由一个纹样或几个纹样组成的一个单位，向上向下向左向右四个方向反复连续而形成的图案。适合纹样是把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果的纹样。
图案是一种装饰性和实用性相结合的美术形式。它与人们物质生活中的衣、食、住、行、用各方面，都有密切的联系。作为一种艺术形式，图案的形式和内容虽然在设计与创作中都受时间、地点、实用、经验、工艺等条件的限制，但其设计与创作图案的思维和灵感又可以海阔天空，不受时间、地点、生活现实的局限。
传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义地讲，图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，如功能、材料、工艺等等因素，形态相对也就离具象较远，而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都相对开放而多元，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭，内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
3.构成 形成、造成。在设计领域，构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。构成作为一门传统学科在中起着非常重要的作用，它是对设计思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们的这种研究与创新为现代构成铺下了坚实的基础。
构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计的必经的途径。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折，构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的地位和作用。基于以上认识，从视觉心理上看，构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。构成的骨架分为规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。构成形式有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
点的构成形式：
1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。(www.xing528.com)
4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。
5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。
6)不规则点的视觉效果。
线的构成形式：
1)面化的线(等距的密集排列)。
2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果。
3)粗细变化空间，虚实空间的视觉效果。
4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)。
5)立体化的线。
6)不规则的线。
面的构成形式：
1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。
3)徒手的面。
4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。
5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。
6)人造形的面，较为理性的人文特点。
构成形式：
重复构成形式，以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。
近似构成形式，有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。
渐变构成形式，把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。
发射构成形式，以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。
空间构成形式，利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。
特异构成形式，在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。
密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。
对比构成，较之密集构成更为自由性的构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。
肌理在平面的视觉形式上体现为“面”形态的一种平滑感与粗糙感。在自然界里，肌理指的是物体表面的质感和纹理感。人、动物、植物和各种各样的物体都有不同形式的肌理，肌理的自然形式反映了世间万物在自然中的存在方式。松树粗糙的树皮、人类的肌肤与巨大海洋动物蓝鲸光滑的皮肤显示了不同肌理与生命的存在方式及其生存的环境。人造物的表面处理除了视觉上的美感外，还有重要的一面就是肌理具有超出审美的使用功能。干旱的大地表面上，开裂的泥土所形成的肌理反映了严重缺水的自然现象；流线型的造型及其光滑的表面是为提高速度而设计的；飞机表面铆钉所形成的肌理，汽车轮胎表面的肌理，大地表皮植被所形成的肌理，虽然各有视觉审美的属性，有的也经过人为的设计和处理，但丝毫也不能掩盖肌理的使用功能。与实际的物体的肌理不同，在平面构成中，对肌理的研究侧重于肌理形式本身的研究，侧重于视觉上的感受，侧重于视觉肌理的形成及构成方式。对肌理的研究有助于视觉效果的表现和设计意图的表达。
视觉形式。视觉肌理表现为视觉上的质感，它不具备触觉上的质地感。对视觉肌理而言，视觉上的粗糙感并不意味着触摸时也具有粗糙感。这就是视觉肌理与触觉肌理的区别。
视觉上的细腻感、粗糙感、质地感、纹理感等都是视觉肌理的具体表现。视觉肌理的表现手法主要有以下几种：①把物体表面的真实可触摸的立体化的肌理表现为平面上可视的形态，就构成视觉肌理；②把较小的尺度单位形态进行群化处理或密集化处理就可构成平面的视觉肌理。
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