唐代音乐的诗化审美意象研究成果

郭绍林

唐代的音乐作品受当时保存手段的限制，今日已不可能直接品味原汁原味的听觉意象。所幸当时的诗人们写下一些音乐题材的诗歌，利用不同门类艺术之间的相通和感通关系，比类联想，由此及彼，这便使得今人能在听觉之外，调动各种手段，去揣度、感知当时的音乐，因而获得的审美愉悦甚至比仅仅听音乐还要丰富。

唐代的音乐诗歌有的只是简单地提到音乐活动。如孟郊（751—814）《夜集汝州（治今河南汝州市）郡斋听陆僧辩弹琴》诗说：“康乐（东晋谢灵运）宠词客，清宵意无穷。征文北山外，借月南楼中。千里愁并尽，一樽欢暂同。胡为戛楚琴，淅沥起寒风。”[1]张祜（792？—854？）《观宋州（治今河南商丘市）于使君家乐琵琶》诗说：“历历四弦分，重来上界闻。玉盘飞夜雹（一作电），金磬入秋云。陇雾笳凝水，砂风雁咽群。不堪天塞恨，青冢是昭君（琵琶演奏的是昭君出塞题材的曲子）。”[2]他的又一首《听筝（一作题宋州田大夫家乐丘家筝）》诗说：“十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中。分明似说长城苦，水咽云寒一夜风。”[3]这几首诗虽然没有对音乐效果展开描绘，但把琴声比作寒风飕飕，琵琶声、筝声比作雁行断鸣、流水呜咽，已经在听觉之外捕捉到了另类感受。

以整篇或大段句子描绘音乐的唐诗，则由诗人作为音乐受体，轶出音乐主体的畛域，浮想联翩，自由驰骋，从事一番再创造，营造出的审美意象不但丰富、多样、完整，甚至光怪陆离、扑朔迷离，让读者徜徉在音乐的迷宫中，努力去追寻、玩味，却永远不能达到完全把握的程度。

现在能见到的唐代完整音乐诗，最早的是盛唐诗人李颀（690-751）的《听安万善吹觱篥歌》。篥原是出自龟兹（以今新疆库车县为中心的民族政权）的吹奏乐器，形体类似唢呐，用竹子制作，前面开七个小孔，后面一个小孔，管口插有芦茎制的哨子。这首诗中描写音乐的段落说：“枯桑老柏寒飕，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺（鼓曲），黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。”[4]这里描绘胡人安万善用觱篥吹奏龟兹乐，变化万端。用听觉去感受，那乐声忽而凛冽肃杀，如同寒风吹过枯桑古柏；忽而细碎急促，如同一群幼小的凤凰同时发出清越的鸣叫；忽而激昂高亢，如同龙吟九霄、虎啸山峰；忽而浑厚雄壮，如同万籁齐响、百川汇集。用视觉去揣摩，那乐声忽而苍凉舒缓，如同漫天黄云遮蔽住皎皎白日；忽而清新华丽，如同皇家园囿上林苑中春光明媚、众花烂漫。李颀另一首《听董大弹胡笳声（引者按：“声”应作“弄”）兼寄语弄（引者按：“弄”字系衍文）房给事》诗，是描写弹拨弦乐的。其中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊（落叶的声音）。董夫子，通神明，深山窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣。……幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。”[5]这里描绘董庭兰弹奏东汉末年沦落匈奴的才女蔡琰（蔡文姬）创作的琴曲《胡笳十八拍》，技艺精湛，感动神鬼。他的指法娴熟，恰到好处，琴声流淌着浓烈的感情。乐声由弱变强，好像空寂的山林中群鸟飞散后又聚合在一起。乐声忽而由沉闷变为清越，好像万里长空转阴为晴。弹到悲咽凄恻处，让人觉得那简直是秋天夜里失群的幼雁在悲哀地鸣叫，也是蔡琰被曹操赎回时，留在匈奴的两个幼小的儿子诀别母亲的哭声。这绝妙的琴声使得江河不再咆哮奔流，沉静下来不起波澜，鸟儿也不肯啁啾，静静地聆听。琴声从宫调变为角声、羽声，突然急促弹奏，好像长风万里吹过深林，枝叶颤动，飒飒作响；又像骤雨急下，敲击着房上的瓦片。琴声收尾时，变得轻松悠扬，好像山泉飘过树梢，野鹿在堂前幽静的旷野中呦呦鸣叫。通过分析这两首诗，可见李颀用诗句来描写音乐，达到了前无古人、出神入化的地步。他提供给读者的审美意象，是他以文字活动积极参与和加工音乐作品的结果，使读者 获得的审美愉悦，比单单用听觉去捕捉音乐形象，不知要丰富多少倍。

在李颀这两首诗的启发下，中唐以来涌现出了一大批完整的音乐诗。

顾况（约727—约820）写了好几首音乐诗。《李供奉弹箜篌歌》描写中唐宫廷乐师李凭演奏箜篌的情况。箜篌是弹拨乐器，有卧式、竖式两种。卧式箜篌似瑟而小，七根弦。竖式箜篌即竖琴的前身，体曲而长，二十三弦，表现力比卧式丰富。这首诗说的即是竖式箜篌。诗中说梨园弟子李凭弹箜篌，天下第一，在皇宫充当供奉。他演奏给皇帝、嫔妃、侍臣和王侯将相们听，极尽其能事。古今中外很多奇特的高难度曲子，他往往探得精髓，表达得淋漓尽致，让听者体会到各种滋味。诗中这样描写：“起坐可怜能抱撮，大指调弦中指拨。腕头花落舞衣裂，手下鸟惊飞拨剌（象声词）。珊瑚席，一声一声鸣锡锡（象声词）；罗绮屏（彩纹绢帛制作的屏风），一弦一弦如撼铃。急弹好，迟亦好；宜远听，宜近听。左手低，右手举，易调移音天赐与。大弦似秋雁，联联度陇关；小弦似春燕，喃喃向人语。手头疾，腕头软，来来去去如风卷。声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落。……大弦长，小弦短，小弦紧快大弦缓。初调锵锵似鸳鸯水上弄新声，入深似太清仙鹤游秘馆。……往往从空入户来，瞥瞥（飘忽浮动）随风落春草。草头只觉风吹入，风来草即随风立。草亦不知风到来，风亦不知声缓急。”[6]这是说李凭调弦试琴，像鸟群受惊飞起，一下子发出扑啦啦的声音。长弦声音低沉舒缓，像空中秋雁嘎嘎鸣叫，连连度过边关，向南飞去。短弦声音尖细急促，像春燕在人前掠过，呢喃不停。乐声初起，仿佛鸳鸯戏水鸣锵锵；乐声深入，逐渐轻微，宛如道教太清境界的仙鹤飞入神仙居住的馆阁。时而像狂风突来，草随风而偃仰；时而像珍珠、美玉纷纷从天降落，击地有声。无论急弹缓拨，都恰到好处。无论近看远听，都令人着迷。顾况另一首《刘禅奴弹琵琶歌（感相国韩公梦）》说：“乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。羁雁出塞绕黄云，边马仰天嘶白草。明妃愁（乐府琴曲歌词《昭君怨》）中汉使回，蔡琰愁处胡笳哀。鬼神知妙欲收响，阴风切切四面来。李陵寄书别苏武，自有生人无此苦。当时若值霍骠姚（西汉大将霍去病打败匈奴），灭尽乌孙（西域民族政权）夺公主（西汉以细君公主、解忧公主先后与乌孙王和亲）。”[7]这是说军队中的乐府曲《横吹曲》主要用鼓、角演奏，而刘禅奴却用琵琶弹奏《关山月》。《关山月》哀怨忧伤，多用来表达出征士兵思念家人的痛苦感情。刘禅奴弹奏这首曲子，让人联想到种种意象：那是失群的大雁穿云北去，那是边疆的战马仰天长嘶；那是汉朝使者回朝之际远嫁匈奴的王昭君的愁容，那是被匈奴掠去的蔡文姬回国后伤感身世的乐府琴曲《胡笳十八拍》。顾况再一首《李湖州孺人弹筝歌》并不出色，但《郑女弹筝歌》有一些侧面的烘托，说：“郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声。一声雍门泪承睫，两声赤鲤露鬣，三声白猿臂拓颊。郑女出参丈人时，落花惹断游空丝。高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。”[8]这里赞扬郑女的弹筝技艺。初听第一声，就像战国时期的孟尝君听到雍门子周鼓琴一样，不禁流泪增哀。听到第二声，就像战 国时期荀子所说那样：“昔者瓠巴鼓瑟，而流（沉）鱼出听。”[9]听到第三声，觉得能感通走兽，猿猴都陶醉得拍打着面颊，动情地欣赏。筝声悦耳动听，把善于鸣叫的百舌鸟、黄莺之类都比下去了，羞愧得不敢再吱声。这首诗没有正面描绘音乐，是从效果方面来说的，以表现郑女弹筝技艺的高超。

韩愈（768—824）的《听颖师弹琴》诗，写颖和尚弹琴，其中描写音乐的句子说：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”[10]这首诗歌开头描绘琴声初起，轻柔细碎，像童男童女相亲相爱，不分彼此。接着描写琴声突然变化，一下子高亢雄壮起来，像大队勇士奔赴战场。接下来描写琴声的悠扬，像浮云在辽阔的天空渐行渐远，像柳絮随风飘散，无影无踪。再接着描写琴声在复杂的旋律中骤然变得激越，好像在百鸟喧闹声中，突然有一只凤凰引吭高歌，它的声音跌宕起伏，尖细时直出云表，然后出现一个极大的反差，猛地变得粗犷低沉，好像从云端跌落到地面上。

李贺（790-810）的乐府诗《李凭箜篌引》，同顾况那首描写李凭弹箜篌的诗相比，又是一种路数。诗云：“吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门（长安城东南西北各三道门）前融冷光，二十三丝动紫皇（玉皇大帝）。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”[11]这里说李凭用吴地的蚕丝做琴弦，蜀地的桐木做琴身，在深秋时节演奏出华美的乐章。乐声响遏行云，神女们都感动得惆怅哭泣。琴声高亢清脆，好像是昆山的玉石被击碎，凤凰啾啾鸣叫。忽而变得低沉舒缓，像荷花带着露珠，兰花绽开笑容。乐声美妙无比，使得长安城冷光消退，春意融融，连皇帝也为之惊叹不已。突然，琴声激越昂扬，好像把天震破了，引来秋雨淅沥不断。听到忘情的时候，仿佛觉得恍惚之中李凭进入神仙境界，在向神妪传授技艺，连蛟龙鱼鳖都禁不住随着乐声翩翩起舞。月亮中的吴刚靠着桂花树静静地谛听，不知不觉中，月光斜照，寒露弥漫整个人间。李贺的另一首《听颖师琴歌》，同韩愈听颖师弹琴的感受相比，更加变化多端。诗中描写琴声的几句说：“别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。”[12]诗中说颖师抱着长八尺的大琴，来李贺家中演奏。伴随着溶溶的月光，他自如地弹拨着琴弦，琴声随着两只手的动作流淌出来，彼此呼应，好像凤凰雌雄和鸣。随着乐声的继续，让人感到到了秋风扫落叶的时分，鸾凤分飞，越王夜游天姥山，隐约听到天姥的歌谣声。琴声清雅，应该是公正清廉的臣子衣服间佩戴的水晶，行走时碰撞出声。琴声缥缈，好像是仙女手牵白鹿，渡海而去。琴声雄壮激越，应该是孙吴人周处提剑赴长桥，入水与蛟搏斗。“蛟或浮或没，行数十里，处与之俱。经三日三夜，……竟杀蛟而出”[13]。琴声酣畅淋漓，好像癫狂的书画家喝醉了酒，用头发蘸着墨汁和颜料，题 字作画。

白居易（772—846）酷爱音乐，造诣颇深，作了很多音乐诗，其中最著名的是《琵琶引》。这是一首长篇叙事诗，其中描写一位天涯漂泊、失意落魄的长安倡女演奏琵琶的段落说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”[14]长弦急拨，声音嘈杂，如同暴风骤雨；短弦轻挑，声音细碎，好似窃窃私语。急拨轻挑之间，宛如大小不一的珍珠不断地落入玉盘中，撞击出清脆的响声。一会儿像是黄莺在树枝间鸣啭，时而流畅，时而断咽；一会儿又像一股清幽的泉水渗透到石滩下，杳无踪迹。这时，琵琶声中断了，是一个长长的休止符，然而情绪却煽动到了极致的地步，远远胜过演奏不停的时候。经过一段时间的停顿，突然，爆发出急切的琵琶声，像银瓶破裂，水浆顿时涌出；又像千军万马同敌军鏖战，挥刀刺枪，厮杀不已。乐曲结束时，拨子在琵琶的中部划过四弦，嘎然一声，就像撕裂了绢帛一样。白居易用珍珠落盘来比喻琵琶声，借鉴了上述顾况描绘李凭弹奏箜篌的说法，但他写出休止时间的情况，却是他的创造，体现了动与静的辩证关系，是他超过唐代诗人的地方。

唐代诗人属于高级知识分子，他们具有渊博的学识、敏感的知觉、细腻的感情和独特的诗笔。他们用生花妙笔描绘音乐，各逞奇姿，体现出音乐主体对客体的作用，反映出音乐社会学的一种高层次现象。同时不能忽略音乐和文学之间的互动关系，是音乐给他们的诗歌提供了营养，注入了活力，才使得唐诗的百花园中多了一些奇葩。我们读到这些诗，能从音乐以外品尝到丰富的审美意象，从而加深对音乐作品的理解。

注　释

[1]（清）彭定求、曹寅等：《全唐诗》卷376，上海古籍出版社1986年，第934页。(www.xing528.com)

[2]《全唐诗》卷510，第1291页。

[3]《全唐诗》卷511，第1297页。

[4] [5]《全唐诗》卷133，第310—311页。

[6] [7] [8]《全唐诗》卷265，第661页。

[9]（战国）荀子著、（清）王先谦解：《荀子集解·劝学篇》，中华书局1988年，第10页。

[10]《全唐诗》卷340，第842页。

[11]《全唐诗》卷390，第973页。

[12]《全唐诗》卷394，第984页。

[13]（南朝）刘义庆著、余嘉锡笺疏：《世说新语笺疏·自新第十五》，中华书局1983年，第627页。

[14]《全唐诗》卷435，第1076页。

（郭绍林，洛阳师范学院河洛文化国际研究中心，教授）