导演赋予戏剧鲜活生命：从纸面到舞台

我们常说，艺术来源于生活却高于生活。那么，如何避免让戏剧本身成为高不可及的“阳春白雪”，把戏剧的主题以恰如其分的形式表达出来呢？导演此时就是一个连接戏剧文本和观众的桥梁——以导演的理解将戏剧的“陌生化”转变为“生活化”，而导演手记就是记录导演这一再创作过程的文字载体。

导演阅读剧本的过程中，要思考如何将主题表达明确。首先，确定剧本的“贯穿线”，即基础的戏剧事件和戏剧冲突。然后，导演用情节和人物作为工具，以其对剧本的理解进行二次创作，让贯穿线以更为清晰的方式展现出来。对于传统戏剧，导演还要确定舞美设计。综上这些对主题的认识、对演员表演的要求、对剧本的改编、对舞台效果的要求等，林林总总各项内容构成了导演手记。这种再创作为戏剧增添了导演的个人风格，可以让戏剧焕发出新的光彩。

让我们一起看一篇《枣儿》的导演手记的示例。

“一位花甲老人，脸上的皱纹同甜枣上的纹路一般；一个懵懂少年，上厕所这种事情都随随便便在马路上解决。他们人生境遇不同，遭受时间的冲刷也不同，他们的心理年龄更相差甚远。这个明显的对比是作为一个演员需要表现出来的。”“男孩对于这个老人，有一股孩童对于万物的好奇，几分回应老人关怀的喜爱，还有对于自己的父亲的渴望。”

导演观察两位主演之间的对照关系，“时间”这一概念在表达主题中具有重要作用，在导演手记中就是要指出这种剧本里的“贯穿线”和“关键点”，并整体把握人物形象，定下基调。

“老人对于孩子表现出无限的怜爱，自己的儿子走了许久，这样的孩童让他想起了自己的儿子。以‘老人（命令）：拿出来，只准在这儿吃。（蓦然温和）爷爷帮你擦干净’为例子，老人命令中表现出了他的威严，而后面一句揭示了前一句命令语调的原因：表面是因为想要留住枣儿，其实是想要留住孩子，更想要留住自己的儿子——枣儿。”(www.xing528.com)

剧本中，老人对小孩子的情感相对而言是直白和热烈的，导演也将这种情感作为推动剧情的主要动力。这则手记中，作者还根据人物感情的基调，具体对一句台词展开了分析，这将是演员表演时非常有价值的依据。

“老人代表的时代是旧时代，以农民阶级为主要成员，老人勤守本分，到老也要留在挚爱的土地继续劳作，而枣儿则是新时代的年轻人，为了打拼离开了生长的地方，留下了年迈的父亲一人……小孩子代表新时代的孩童，但却懵懂无知。他的父亲如同枣儿一样离开了这个小小的乡镇，去往城市，他翘首盼望父亲的归来……两位演员要深入到所饰演的角色的内心世界和时代背景，更好地表现出人物以及其背后的深刻情感，带给观众最美好的体验。”

导演手记还可以进一步开掘剧本主题。经过阅读剧本、设计表演等一系列工作，导演应是对戏剧理解最透彻的人之一。导演也可以扮演剧评人的角色，表达自己对戏剧深层意义的见解。

“千里之行，始于足下。”对戏剧的认识，会随着我们阅历的增加而不断变化。同样的，写剧评的过程也像是一种人生的历练，在沉浸于剧中的悲欢离合又脱离出其中并分析其意义的来回往复中，我们对生活也有了新的感悟。这不仅教会我们表达内心的观点，也在帮助我们勇于对这世间的美丑、善恶、是非做出应有的判断。戏剧也许是在讲一个虚构的故事，其引出的问题却是值得我们思考的。