德国哲学家黑格尔的戏剧理论中有一个非常重要的观点，就是：戏剧归根到底并不来自客观外在的世界，而是来自主体的内在心情。在人物灵魂受到煎熬这一点上，古典戏剧和现代戏剧、东方戏剧和西方戏剧是相通的。
无论是在传统的舞台还是现在的媒体上，由演员所扮演的戏剧人物不仅是戏剧的核心部分，更是我们理解戏剧的最好媒介。毕竟我们因为阅历所限，无法想象千年之前的古战场、万里之外的异国风景，然而人类的性格和情感却可以超越时间和空间的界限，引发我们的共鸣和思索。阅读剧本，一方面，应当注重从角色的语言、情绪和肢体动作等细节入手，把握人物形象；另一方面，要注意从角色之间的关系、情节等方面立体地感受人物形象。
例如，在《屈原》中，一心忧国忧民的屈原被奸臣迫害，可他在绝境之中仍保持本心。大段的独白，诗意的语言，不仅刻画了一个热爱祖国、热爱人民的诗人形象，更体现了在与命运的不公正抗争之中，诗人是怎样将“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”的英雄主义精神传承和发扬的。
剧本中，屈原大段的独白值得我们细细品味。屈原歌颂风、雷、电，热情歌颂它们破坏性的力量，甚至呼唤雷火把殿中神像烧毁。这些看似疯狂的语言，恰恰反映了屈原内心对现实的巨大失望，他憎恨蒙蔽君王的奸邪小人，哀伤君王昏聩不明，心底燃烧着对国家与人民的无限热爱。(www.xing528.com)
再如，阅读《枣儿》，我们可以关注枣儿的内涵与人物的关系。“枣儿”在剧本中有时是指实物的红枣，有时是指人物“枣儿”——老人的儿子。全剧以“枣儿”为标题，并以“枣儿”贯穿全剧，让老人与男孩围绕“枣儿”进行对话，展开情节。在剧中，老人的经历、情感乃至命运，都与“枣儿”有着不解之缘；男孩对父亲的思念，也与“枣儿”相牵连。
所以，我们在欣赏戏剧时，不宜一味追求强烈冲突和情节的升级，当你细细品味人物形象、分析人物性格从而再次思考主题时，可能会有更多，甚至是全新的收获。
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