教学后记：苦难底色上的温暖和善意

虽然《丑小鸭》和《卖火柴的小女孩》都表现了苦难的主题，但我们看到作家在不同时期面对苦难的态度是不一样的，我们可以从两篇作品中寻到这种不同：

《丑小鸭》是安徒生童话的早期作品，在苦难的底色中孕育着美好和希望，因此《丑小鸭》给予读者的是一个光明而快乐的结局：丑小鸭历经苦难，最终变成了美丽的天鹅。这是安徒生青年时代的真实写照和人生理想。

1805年4月，汉斯·克里斯蒂安·安徒生诞生在丹麦欧登塞的一户贫民家庭，父亲是鞋匠，母亲是洗衣工，他从小没有受过正规教育。14岁那年，他离开故乡欧登塞，来到了哥本哈根，从此开始独自闯荡。他写过剧本，当过演员，但一场大病损害了他的嗓音，他被迫离开了舞台。后来他来到拉丁文学校深造，由于不懂上流社会的礼节，他常常被人嘲笑。在今天的读者看来，青年时代的安徒生就是一只“丑小鸭”。但这只“丑小鸭”最终真的变成了“天鹅”，他的这些经典的童话作品就是有力的明证。可以说，《丑小鸭》表现的不仅是安徒生本人的人生遭遇，同时也是他面对苦难的一种人生态度。他用丑小鸭的成长经历告诉读者，在苦难中学会忍耐，学会坚守，不放弃自己，不放弃追求，最终就一定会从苦难中突围，到达一种崭新的境界。这样的故事，留给读者的不仅是面对主人公承受苦难时的同情和悲悯，还有一种深情的慰藉和温暖。这是一种含着泪的微笑，苦难的经历因为美好的结局而罩上了明亮的底色，阅读童话的善良的读者们终于感到快慰了。对于幼小的孩子来说，在快乐中结束阅读，也许可以使苦难的伤痕得以自愈，从而省去了教师和家长帮忙事后安慰、解释以及擦拭眼泪之劳。

与《丑小鸭》相比，阅读《卖火柴的小女孩》中的苦难就没有了这种宽慰。小女孩一系列美好的幻想恰恰印证了现实生活的残酷。她在大年夜还要外出卖火柴，饥寒交迫。她渴望温暖，渴望食物，渴望欢乐，渴望亲人的疼爱，但这一切只能在幻想中得以实现。当幻想破灭时，她看到的依然是残酷的现实。她没有办法将自己从这种苦难中解脱出来，甚至现实也不容许她像丑小鸭那样默默地承受，她最终在孤独和寒冷中死去了。与丑小鸭的命运相比，小女孩的结局是悲惨的。(www.xing528.com)

我们不禁要想，为什么安徒生不给小女孩一个充满亮色的结局？在童话世界中，要改变小女孩的命运并不难，而且以安徒生的天才，他完全可以做到让这种改变符合童话应有的逻辑。但是，安徒生没有这么做。其实，在这里我们可以看到作家本人的思想与情感发展的轨迹。《卖火柴的小女孩》创作于1846年，是安徒生童话创作中期的作品，此时的安徒生似乎失去了青年时代生机勃勃的理想，多年的人生境遇使他更多地参透了现实的冷酷，于是，他要在作品中着力表现这种冷酷，而要逃脱这种冷酷的现实，他在作品中告诉读者，唯有死去，才能来到另一个世界——那想象中的天堂。这种创作主题在安徒生童话创作的中期开始有所表现，而在安徒生晚期的童话创作中，瑰丽的幻想最终总会破灭，欢乐总是那么短暂，似乎只有阴冷和不平是永恒的。这位在苦难中长大的作家，对卖火柴的小女孩这样生活在最底层的穷人，他把自己深切的同情和满腔的悲愤倾注于笔端，这里有梦幻般的绮丽的火花，也有火花破灭之后的沉重、阴冷的黑暗。《卖火柴的小女孩》以其强烈的悲剧性的艺术力量，打动了无数充满善意的心灵。如果说《丑小鸭》给人带来的是美好的希望和坚守的信念，那么，《卖火柴的小女孩》让读者看到更多的是现实的残酷和人世的不公。两篇作品同样拥有苦难的底色，但在这苦难的底色上所勾画出来的主题是截然不同的，虽然就单纯的艺术价值来看，两篇作品尚无高下之分，但善良的读者更愿意看到丑小鸭变成白天鹅，而不愿意看到卖火柴的小女孩被冻死在大年夜。

因此，在设计这些教学环节的时候，我一直有一个想法，愿孩子们读了这样的故事，能够看到苦难，看到苦难中的希望，始终心存善意；在必要的时候，这些故事可以成为心灵的慰藉，陪伴他们。