浸苦难中的绮丽与哀伤：文本解读与教学设想

《丑小鸭》与《卖火柴的小女孩》作为安徒生童话中的经典作品，不但深受孩子们的喜爱，表现在教学价值上也是非常丰富的。下面，我们先来解读这两篇童话，再来探讨二者的教学价值。

首先，我们从童话的类别来看，《丑小鸭》是拟人体童话，《卖火柴的小女孩》是常人体童话。不论是拟人体还是常人体，安徒生都表现了其天才般的童话创作才华。近两百年来，无数生活在世界各地的读者在他所营造的不同的童话世界里流连忘返，深深痴迷。

在童话表现的主题上，我们可以发现，两篇童话表现的是同一个主题——苦难；在表现苦难的主题时，绮丽的幻想始终萦绕着哀伤的调子，这些浸透了苦难的绮丽与哀伤，成为安徒生童话打动无数读者的经典元素。在《丑小鸭》这篇作品中，作家刻画了丑小鸭的童话形象。丑小鸭生来就丑，每个人都欺负他、嘲笑他，他被迫离家出走，受尽苦难和折磨，终于变成了美丽的白天鹅。在《卖火柴的小女孩》这篇作品中，卖火柴的小女孩在圣诞节的夜晚被迫外出做生意，又冷又饿，在美丽的幻觉中被活活冻死在街头。苦难，成为安徒生童话着力表现的主题之一。这一方面是由于安徒生本人的遭遇，另一方面也是作家面对苦难的一种表达自我、寻找突围出路的方式。

虽然在表现苦难的主题上，两篇作品有共同之处，但在童话情节的展现上，两篇作品却表现了完全不一样的面貌。《丑小鸭》的情节展现是推进式的，随着时间与地点的迁移而发生变化，丑小鸭流浪的经历成为一条线索，串起了所有的丑小鸭受人讥笑、受人欺负、孤独无助的生存遭遇，直到有一天，这种凄凉的、令人唏嘘的遭遇累积到一定的程度，可怜的丑小鸭就发生了质变——他变成了一只美丽的白天鹅。在这段充满悲苦的流浪的旅程中，丑小鸭的遭遇在安徒生的笔下从不同的侧面进行了抒写：有亲人的冷漠和残忍，有素不相识的小鸟和猎狗的嘲笑与欺侮，有严酷的自然环境的威胁与逼迫，也有偶发善意的农夫对他的救助——虽然在安徒生的原作中，这种救助未能持久，丑小鸭还是被迫离开了农夫的家……随着这些情节的逐步展开，一个悲苦而凄凉的世界展现在读者面前，我们不禁要问，这种日子何时才能到头呢？终于，丑小鸭迎来了生命的春天——有一天，他突然发现自己变成了天鹅。出人意料的突变和转折是童话情节的一个很重要的特点，可以说，没有“突变”和“转折”，童话就失去了大部分的魅力。在这个“突变”的情节中，安徒生不仅在读者面前展现了“突变”的魅力，还彰显了信念和苦难的力量，表达了一个十分坚定的人生隐喻：在苦难中坚守，不放弃希望，不放弃自己，相信苦难和误解只是暂时的，相信生命的春天一定会来临，相信自己有一颗高贵的灵魂，相信只要相信就一定会改变……

与《丑小鸭》推进式的情节相比，《卖火柴的小女孩》的基本情节是并列展现的。小女孩五次擦燃火柴，眼前出现了火炉、烤鹅、圣诞树、奶奶等不同的幻境，分别代表了小女孩残酷的现实处境和内心的渴望：由于饥饿，她渴望食物；由于寒冷，她渴望火炉；由于痛苦，她渴望欢乐；由于孤独，她渴望亲情……每一次幻觉的出现都是一种隐喻，一种表达内心渴望的象征。安徒生是如此熟稔地运用这些手法，深入到一个穷苦小女孩的内心世界中去。也许曾经生活在社会底层的安徒生，一样曾经历经苦难的安徒生，他的内心深处也曾经有过这样美丽的幻想和渴望吧？他让这些美丽的幻境次第展开，沉浸在幻境中的女孩是幸福的，而这却愈加使读者唏嘘。由于安徒生笔下幻境的无比“真实”，它们强大的吸力不断地召唤读者沉入进去，读者几乎也在这样的幻境中迷失了自己，但随着火柴的一次次熄灭，随着小女孩死亡的到来，读者还是从这样的幻境中醒来了。但每次醒来，对于读者来说都是一种愈加清醒的痛苦。与阅读《丑小鸭》时的凄凉、悲苦的持续感不一样，《卖火柴的小女孩》调动读者的情感的过程是反复的，随着每一次火柴的点燃和熄灭，读者的心也随之从幻境回到现实、从快乐沉入痛苦，这种情节的展现手法给读者的心灵冲击是十分深刻的。(www.xing528.com)

值得注意的是，“火柴”在这篇童话故事中，成为一个至关重要的元素。为什么是“卖火柴的小女孩”，而不是“卖苹果的小女孩”“卖玫瑰花的小女孩”呢？因为“火柴”是一个可以发生变化的东西，火柴一旦被点燃，它就发生了变化，而“变化”正是童话故事的一个非常重要的情节特质，这个道理与《丑小鸭》中丑小鸭突然变成白天鹅一样。唯有“火柴”，才能够引发这种变化——每一次火柴被点燃后，小女孩的眼前都出现了奇妙的幻境。相比之下，“苹果”“玫瑰花”或其他什么可以拿来卖的东西，似乎都不具备这种可以发生变化的特质。

在这篇童话中，除了五次擦燃火柴的基本情节，安徒生在揭示小女孩最后死亡的结局时，也表现了自己卓越的童话创作才华。现在，我们来看安徒生是如何表现小女孩的死亡的：

小女孩由熄灭的圣诞树上的烛光，看到天空中闪烁的星星，由流星的坠落联想到奶奶活着的时候曾经告诉过她的话：“有一个什么人快要死了。”小女孩不知道这个“快要死了”的人就是她自己，但读者已经预料到了，这是作者留下的一个伏笔，是给读者的一个令人心碎的提示；当奶奶出现在亮光里，小女孩又喜又悲，她哭叫着哀求慈爱的奶奶把她带走，离开这个冷酷的世界；为了留住奶奶，她擦燃了一整把火柴，在一片炫目的光明中，奶奶真的把她抱在怀里，和她一起飞向了另一个世界，“飞到了那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了”。可是，当繁华落尽，当读者从这片炫目的光明和极致的快乐中苏醒过来，我们不得不回到了残酷的人世间，没有食物，没有温暖，没有欢乐，没有爱……只有一具小小的尸体。虽然新年的太阳会照耀这具尸体，会照耀这个世间的每一个人，但那挂在小女孩嘴角的冻僵的微笑，却昭示着一个最冷酷的现实：现实的世界只有痛苦，唯有死亡才能解脱。在安徒生的笔下，小女孩是在快乐和光明中死去的，是在亲人温暖的拥抱和爱抚中死去的，但这只是一个幻境，幻境破灭了，死亡终于来临。安徒生为什么要在小女孩最后的时刻营造这种幻境呢？小女孩在经历了那么多痛苦、寒冷、饥饿的折磨之后，死亡是一个必然的结局，安徒生完全可以直接去写小女孩被活活冻死、饿死，读者不会感到意外，但安徒生没有这样做。他要把这个世界的冷酷淋漓尽致地展现出来，他的慈悲，他的天才，他内心深处强烈的同情与善意，使他为小女孩设置了一个微笑着的死亡。与一般意义上的死亡相比，这种微笑着的死亡留给读者的不仅是悲哀，也不仅是同情，更有一种震撼人心的悲剧力量。慈悲的、天才的安徒生，也许他自己并没有想到，他的同情与善意却给读者带来了更加尖锐的痛苦，更加深沉的悲哀，更加强烈的震撼。

以上是《丑小鸭》和《卖火柴的小女孩》在主题与情节上的异同。另外，在语言风格上，虽然对于大多数读者来说只能借助译文去感受，但我们依然能够在这些令人眼花缭乱的版本与不尽相同的译文中，闻到那只属于安徒生的气息和味道——那甜美的、忧伤的、梦幻般的气息和味道。