自然意境：萧散与疏野

萧散之美在本书第二篇“光影之美”中介绍散射光时有过论述，萧散与疏野的意境相似而不尽相同，萧散是精神层面的超越，疏野则偏向于场景的渲染。在风光摄影创作中，我们要以萧散的精神塑造出疏野的意境，在疏野的意境中品味出萧散的浪漫。

萧散的“萧”，从广义上可以理解为潇洒，“散”可以理解为自由、从容。萧散的精神，我认为就是浪漫主义的精神，反映在艺术作品中，就是要打破严谨、僵化的秩序，有凛凛的气度，有腾挪的空间，无做作之象，无媚俗之意，无扭捏之态。疏野的“疏”有空旷、稀疏之意，“野”则有乡野、旷野、山野之意，反映在艺术作品中，就是要真率自然、不雕不饰，有“古”意。其核心实质是回复本真，融于自然，追求庄子《齐物论》中那种天行、天钧、天游的境界。

在风光摄影创作中，疏野的意境可以通过以下几个方面体现：

一、色彩要统一而有变化。色彩并非一定要采用黑白灰，任何色彩都可以运用，但必须有一个主色调，运用邻近色来形成统一和变化。如果画面中有补色，则两种对比色之间的比例关系要仔细斟酌，不能平均分配。

二、影调以中间调为主，对比度不能过大，高调和低调的比例要适中。(www.xing528.com)

三、散射光是较好的光线，具体内容可参考本书第二篇“光影之美”中的散射光论述。

四、仰观俯察和远近游目的散点式构图，仍然是塑造疏野意境最重要的构图方式。散点式构图的这个“散”字，在一定程度上道出了疏野、萧散的精髓。如果采用焦点透视，画面过于紧凑，很难体现出疏野意境的空旷、稀疏和“古”意。

五、虚实相生不可缺。哪些物体为虚，哪些物体为实，本篇开端已有详细论述。但这不是绝对的，在不同的场景和不同的气氛下，物体的虚实是可以互相转化的，这也是中国哲学“变易”的精髓。

疏野的意境，最重要的是表现生命的原初气息和自然本真之美；萧散的意境，却给予我们最重要的启迪：艺术创作，只有脱去知识、理性、习惯、欲望等对人的束缚，以及经验主义的束缚，从秩序中逃遁，不为法度所拘束，才能站在巨人的肩上，不断创新，不断开拓，成为新的巨人。