亮丽色彩：中国自然情感与色彩系统

摄影和绘画都需要研究色彩，但摄影历史不过近200年，绘画却已有数千年以上。人类对于绘画色彩的研究，不论是在深度还是广度上，都远高于摄影。由于摄影和绘画的亲缘关系，借鉴中外绘画的色彩理论，能够由此及彼，触类旁通，提高摄影师对色彩的鉴赏和把握能力。

对色彩的论述和分析，必须纠正那种以西方的色彩体系为唯一核心和依据的做法。我们既要学习和继承中国的色彩体系，又要借鉴和运用西方的色彩理论。

中国的色彩体系是以黑、白二色，生出青、红、黄、白、黑五色，由五色又生出更多颜色。这种色彩体系既有观念的作用，也有对自然的体悟。要把握中国的色彩系统，可以参考以下四点：

一、一种原色由浅入深形成序列。譬如黑，中国绘画中就采用墨与水的配合来分出清、淡、重、浓、焦五个层次。同样，青也可以通过深浅分出五色，红、黄和其他颜色亦然。同一色中不同的深浅构成了中国色彩系统的重要特征。

二、同一种物体在大自然的运动变化和时间变化中，会呈现不同的色彩。譬如水的颜色，郭熙在《林泉高致》中描述为：“水色，春绿、夏碧、秋青、冬黑”；白居易则形容为“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。从事物的运动变化和时间变化中来把握色彩，这是中国色彩体系的另一个重要特征，它的理论根源来自于自然规律，不是由科学实验得出的，而是从大自然中观察体会得到的。

三、通过色彩对人的生理作用，形成不同的象征。最典型的就是中国诗词中对色彩的描写，完全是人的情感与自然景物的互动。如“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”“魂来枫林青，魄返关塞黑”“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”（杜甫），“日落江湖白，潮来天地青”（王维），“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”（李白），“曲终人不见，江上数峰青”（钱起）……

四、高度重视“黑、白、灰”三色，褪去其他色彩。

自唐代以来的1000多年间，中国的绘画竟是以“无色”作为其主流，这在世界艺术史上是绝无仅有的。这标志着中国人最终追求的，是“从心所欲不逾矩”的自由王国，是一种心物合一的最高境界，并不看重外在的繁华绚烂，而是着重于内在察验和意境淡远。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段极重要的话：“草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色瘁。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣！夫画，特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”(www.xing528.com)

中国古人认为，眼中看到的色彩并不等于客观对象的色彩。因此，他们不是将色彩放在光线中做科学的、视觉的解析，而是把色彩从光中分离出来，通过单一的黑、白、灰，重新进行体验和升华，力图体现宇宙真正的本质。

西方的色彩体系来自科学的分析与实验，是从光的波长而来。它把色分为两类，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色是彩色系统，黑、白、灰三色是无色系统。

彩色系统中的红、黄、蓝三原色相加，得出橙、绿、紫三间色，三原色与三间色再相加，又得出黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿和黄绿六个复色，最终形成12个色相的色轮。无色系统中的黑、白是两个极端，中间的灰色也有层次，从黑—灰—白的过程，同样可以排出12个层次。西方近代色彩理论来自对光的科学研究，光的本质决定着色彩，随着光的研究深入，色彩理论也在发生着变化。这种变化主要通过绘画表现出来：“莫奈最先使观者从单纯的色彩本身感受到欢愉；修拉创造出以纯粹的色彩小点排布构图的手法；高更用色彩表现情绪；梵高赋予色彩以活力；塞尚用色彩取代了线条、阴影和透视原理等关键成分。接着，野兽派的马蒂斯宣称，物体的色彩完全是任意性的，色彩本身就是绘画的目的，树木可以是红的，天空可以是紫的，人脸可以是绿的……到了现代，立体画家毕加索和布拉克反其道而行之，大幅减少了色彩，画面不再斑斓，基本上只用黑、白、灰、褐四种‘土色'来表现自己的新空间。”[1]

随着当代物理学的发展和科技实验的进步，已经有充分的理由可以相信，“在光速情况下可以呈现的色彩只有黑、白、灰、褐等几种中性色调，其他色彩已不见踪影。”[2]在很多人为欧洲现代立体派色彩风格叫好，赞叹他们的“先见”和“引领”之时，毕加索、布拉克及其他的西方艺术家，是否知道这样一个事实：在遥远的东方，在距他们一千多年前，中国的艺术家们早已将黑、白、灰、褐这四种色彩，作为其作品的基本色调了。

此外，高速运动下、光速情况下和传统光情况下，同一物体色彩完全不一样的最新发现，从另一个方面又雄辩地证明了同一事物在运动变化和时间变化中，会呈现不同色彩的中国古人观点。令我感到惊奇而又不解的是，在科技并不发达的古代，我们的先祖难道就真的参透了色彩的本质吗？

要特别强调的是，在风光摄影中，学习和继承中国绘画的色彩体系，并非是要舍弃其他色彩，回到中国古代绘画黑、白、灰的色彩中去，而是指学习古人从现象中看本质的方法，从浮华回本真，变复杂为简单，辩证地看色彩；通过事物的运动分析色彩，在情感与自然的互动中体验色彩；色彩的简洁中要蕴含丰富，色彩的统一中应寻求变化。因此，在风光摄影中，只要选对主题，各种色彩都可以为我所用。以前的中国画主要是供少部分人把玩，而现在的绘画和摄影很大一部分用于室内装饰、设计素材和视觉欣赏，如果只有黑、白、灰等色调，色彩太过单一，则很难满足多样化视觉美学的要求，这是我们必须面对的客观现实。其次，中国画的基本特点是以墨为主、以色为辅，用墨来决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩。但色彩过少，在当今社会则无法应对展览、出版、设计、纪录以及生活方方面面的需要。300年前，石涛曾说过，笔墨当随时代；今天，我们也可以说，色彩当随时代。