散射光：中国萧散之美的艺术光线

自然光线有直射光和散射光之分，前者光为硬光，后者为软光。

散射光的特征是光线软，受光面和背光面过渡柔和，没有明显的投影。通俗一点说，可以将太阳光被较厚云层遮挡、阴霾状态下的光线看作散射光。在这种光线下，被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。很多摄影人认为这类光线不适宜进行创作，这其实是一种偏见。中国的艺术创作、艺术鉴赏注重整体意识，并不追求光影的婆娑、色彩的艳丽、事物的形似，而是通过对气象、神韵、格调等的把握，来给予欣赏者总体的美感。散射光，就是营造中国艺术萧散之美、荒寒之美、枯槁之美的最佳光线。

萧散，在精神上形容无拘无束，在气氛上形容萧瑟凄清，在中国美学中，用以指艺术家从容潇洒的生命态度，不为法度拘束的逍遥境界。中国影响深远的艺术南北宗论，均以萧散为最高审美标准。庄子在《人间世》中表达出摆脱功名利禄和欲望压迫，做一个自由逍遥“散人”的理想，成为后世萧散之美的理论根源。(www.xing528.com)

在艺术创作中，为何要有“萧散”的态度？朱光潜先生认为：“美术家的生活就是超现实的生活；美术作品就是帮助我们超脱现实到理想界去寻求安慰。因为现实界待我们太刻薄，到处是障碍和限制，到处是不如意，不肯让我们的意志推行无碍，于是我们的意志就跑到理想界去寻求慰情的路径。理想界天空任鸟飞，极尽自由。现实界不可以造空中楼阁，理想界可以造空中楼阁。现实界没有尽善尽美，理想界有尽善尽美。美术作品之所以美，就美在它能给我们很好的理想境界。”[1]

萧散之美，之所以成为中国艺术的理想境界，其核心实质就在于艺术家们渴望摆脱现实生活的束缚，通过艺术来寻求心灵的自由。萧散之美，不同于艳丽的、世俗的、甜腻的风气，它没有斧凿痕迹却具有自然而然疏朗萧瑟的境界特征。在风光摄影中，过于强调光影，人工斧凿痕迹过重，就成了众人的眼中之景，而非个人的心中之境，不利于营造平淡天然、空灵悠远、静谧幽深的自然气派。而散射光与顺光、侧光、逆光不同，在所有光源中，它最散淡，最自然，最接近本真。这张照片就是利用散射光，来尝试营造中国艺术推崇的“萧散烟霞晚，凄清天地秋”的山林气象。