自然生命的律动：节奏与韵律

大自然是一个有节奏的混合体，在风光摄影的拍摄实践中，这种节奏需要通过作者的观察和提炼，把相似的物象进行统一组织、统一布置，在统一中寻求变化，通过节奏的“静”和韵律的“动”，表现出作品的主题思想和情绪特征。

在西藏阿里日土县附近的旷野中，我发现了这样一座光秃秃的山峦：从上至下的一道道沟壑，在侧光的照射下形成了明暗相间的纵横线条，曲折蜿蜒，肆意奔放。虽没有绿色的草木和明艳的色彩，却让人在荒瘠中感受到了大地的根脉，在枯瘦中寻觅到了生命的流淌。

在中国的造型艺术中，荒寒、枯瘦、冷瘠是重点表达的对象，这并非是中国艺术家的自我陶醉和自我欣赏，而是大巧若拙的哲学智慧和自然天趣的艺术准则。中国人重视“拙”，推崇枯槁的美感，对枯藤、残荷、老木、顽石等有着特殊的情感。艺术家们在深山古寺、枯木寒鸦、荒山瘦水中追求生命的韵味，在枯笔焦墨、力遒韵雅中追求干裂秋风的境界。老子在《道德经》中首次提出大巧若拙的思想：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人发狂，难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”大意是“重口味”的东西可以获得短暂的感官刺激，但不能给人带来真正的、长期的审美愉悦，反而还会引发情感欲望，破坏人心灵上的平衡。所以从根源上说，能给人带来短暂愉悦的东西并不是真正的美。庄子在《知北游》中接着说道：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”即天地之间没有真正意义的“美”或“丑”，即使看上去很美的东西，也都是在与丑相对意义上得出的，都是知识和眼光的分别。只有返归于自然而然，超越具体的美丑分别，以自然为最高秩序，以天趣为最高准则，才是认识美最根本的途径。(www.xing528.com)

老庄对美学的思想论述，揭开了中国美学的篇章，从而极大地影响了中国艺术家的创作。它所达到的高度和深度，远非同时代古希腊古罗马哲学家们所能相比，更非近代欧洲黑格尔和鲍桑葵之流所能领略，在当今风光摄影重浓艳、轻简洁，重光影、轻内涵，重形式、轻思考，重柔媚、轻凝重的“重口味”风气下，古代先哲的美学思想，博大精深的中华文化，对我们尤其具有深刻的指导意义。