位于西藏林芝地区的南迦巴瓦峰，自从2005年在《中国国家地理》杂志举办的“选美中国”活动中被评为“中国最美雪山”之后，众多的摄影人就开始纷至沓来，不畏惧路途之艰险，忍受着行程之漫长，都欲睹这把“直刺青天的长矛”之风采，领略那“雷电如火燃烧”的雄魄。
主体与陪体属于形象思维式构图的一类，即艺术创作的主从结构。如中国山水画中的主峰与众峰，书法的主笔与次笔，西方风景画焦点透视的中心位置与周围部分。要特别说明的是，风光摄影中的主与陪指的是表现形式，而非具体内容。在形式上引入这二者，其目的是以突出视觉中心，从而更好地表现整体，并不能理解为主体重要，陪体就次要。
中国山水绘画理论认为，在表现大场面的景物时，透视关系不能过大，而要缩至最小，这与西方绘画思想大相径庭。国画大师李可染在他的教学片《峰高无坦途——李可染的山水艺术》中，比较鲜明地指出：“你要画泰山，但你近处有一棵树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟？”因此，我们在大场景的风光摄影创作中，不要为了强调透视感而将主次颠倒。但减少了透视感，画面的纵深又如何来体现呢？可以参考以下三个方法：
一、在构图时，舍弃眼前的近景，把中景作为近景，这样既有纵深感，又能最大限度地减少远近大小的差别，从而突出主体。(www.xing528.com)
二、在上方的云彩上下功夫，要耐心等待时机，利用晚霞的黄红色和天空的蓝黑色形成对比，即利用颜色暖进冷退的原理，使空间产生“膨胀感”，加大画面纵深。
三、如果没有彩云，使用减光滤镜，并选择光线较暗的环境下，用半小时以上的慢速曝光，让雪峰周围的云层流动起来，也能增加画面的深度。
画面中何为主、何为从，这是摄影创作伊始就必须想明白的根本性问题。在这张照片中，雪山主峰为主，其他为从，特别是云彩，虽然绚丽，但作为陪体，不能过于抢眼。画面的正中，只能放入主体——南迦巴瓦主峰，才能让观众的视线聚焦于此。
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