中国风光摄影需要用美学引领、指导创作的重要性

当前中国的风光摄影，之所以被批评家们称为“风光糖水片”，一个重要原因就是由于美学教育的缺失，导致作品无深层次内涵，千篇一律，同质化严重。因此，迫切需要用美学来引领、指导我们的摄影创作。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学的概念，在目前高等院校的专业设置中，美学属哲学的二级学科。很多人认为美学莫测高深，需要具备深厚的哲学、艺术等学术修养才能涉足，其实并非如此。宗白华先生认为，美学首先是一种人生态度，“是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生[1]”。 因此，无论是“体验美学”，还是“实践美学”，抑或是“生态美学”，我们都可以认为，只要是对风光艺术进行实践，无论水平高低，就进入了美学的范畴。

风光摄影创作是对自然本质的概括和提炼。在确定创作主题以后，就要围绕主题进行构图。能否鲜明地展示出作品主题，能否清晰地表达出作者意图，都要靠构图来实现。在此，我们就先从构图切入，将美学理念循序渐进地引入到每幅照片中，希望对读者在风光摄影创作中，有所帮助，有所启迪。

《辞海》第1277页对“构图”的解释为：“造型艺术术语，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。”在中国传统绘画中，称构图为“章法”或“布局”。简单地说，构图是综合运用各类形式美法则，来维系、组成画面内部各要素的框架。(www.xing528.com)

在构图中，我们既要反对僵化的形式主义，又要重视形式的梳理和升华作用；既要学习前人经验，又不可陷入“构图要素”的条条框框中去。只有这样，才能青出于蓝而胜于蓝，以最为准确的形式去烘托主题，推动风光摄影艺术的发展和进步。

在摄影中，构图有狭义和广义之分，狭义的构图侧重于组织结构形式，主要有点、线、面三大结构特征，以及 X、S、V、三角、对角、阶梯等各种符号。广义的构图则偏重于形象思维，注重心理层面的感悟，主要有主体与陪体、对称与均衡、统一与变化、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等。

在风光摄影中，构图水平的高低取决于作者的综合能力。综合能力从何而来？要靠狭义构图的训练和广义构图的感悟来实现。因此，狭义构图中对点、线、面的正确理解与娴熟运用，就成了培养构图综合能力的基础。