如果说2010年以前，以西方类型电影观念打造的中国魔幻电影还处于一种实验阶段，仅有寥寥几部看起来还不够精致的影片，那么在2010年以后，则是中国魔幻电影的勃发阶段。在这一时期出现了大量的国产魔幻电影，它们具有很强的类型化创作意识。如《西游降魔篇》《钟馗伏魔》《捉妖记》《西游记之孙悟空三打白骨精》《鬼吹灯之寻龙诀》《美人鱼》等影片，它们在努力迎合魔幻电影年轻受众群体的消费品味、兴趣、爱好的同时，还大量地借鉴西方已经成熟的魔幻类型元素，丰富自己的类型框架。这些影片不仅吸引了大批观众进入影院，而且还在网络平台引起网友们的广泛热议，电影批评界也针对这一现象连续发声。值得一提的是，这些本土魔幻电影在一定程度上促进了中国电影数字技术水平的发展，《九层妖塔》中的昆仑雪崩、红犼猛兽，《鬼吹灯之寻龙诀》中的千年墓穴、人身僵尸，《捉妖记》中的萌妖精怪都得到了最大程度的展现，这些离奇的想象以及对人类极限超越的奇观画面，满足了人们对震撼视听的审美诉求。反过来，国内数字技术的进步也在一定意义上助推了中国魔幻电影在市场上的成功。据统计[2]，2011年《画皮2》投资为1.2亿，比第一部拍摄投入增加了三分之一，票房却翻了几倍达到7亿元。2015年《捉妖记》的票房高达24亿元，2016年的《美人鱼》更以33亿元问鼎当年票房冠军。
在当下全球化的文化语境中，中国魔幻电影的兴起并不是偶然现象，通过以上梳理我们发现，中国电影在发轫之初就孕育着其生根发芽的传统神怪土壤。21世纪的“东方新魔幻”，主要由两个因素共同促成了它的繁荣。一方面，随着计算机图形图像处理技术取得突飞猛进的发展，国内数字制作技术日趋成熟，中国电影已经具备营造奇观，打造高工业化水平，实现“第二世界”[3]的能力。另一方面，中国文化中蕴含着丰富的神怪资源，它们能够为魔幻电影的改编提供原型参考，带给观众耳目一新的魔幻视听感受。因此，从自身的创作层面来看，是技术和文化两个方面的共同作用为中国魔幻电影类型提供了发展契机。(www.xing528.com)
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