在21世纪百花竞放的时代，中国与世界电影开始了真正的交流和互动。与此同时，国内合拍片的商业模式悄然兴起，港澳台与内地的电影人逐步加强合作。在这一时期，数字技术也与电影艺术碰撞出新的火花，早期香港电影中的神怪元素开始借助数字技术进行多样化的形式表现，并以一种“新类型”的崭新姿态重新回归大陆市场。受到西方“魔幻潮流”的影响，具有敏锐眼光的导演陈凯歌利用《无极》首次开启了中国魔幻电影的大片时代，这部电影在视觉上利用数字技术营造出“镜花水月”的宁静之美，拥有充满东方美学的魔幻元素。但是，由于该影片在故事内容和叙事表达上过度写意和混乱，导致票房和口碑上并没有得到很好的反响。
国内真正提出“中国魔幻片”的概念是在2008年，电影《画皮1》首次以“东方新魔幻”的标签跃升银幕。该片被视为中国魔幻电影的新“起点”，其“新”的意义在于一种观念的启迪，将传统神怪经典与西方魔幻电影类型进行有效嫁接，同时借助数字技术打造充满神秘、玄幻的东方魔幻景观。它不仅有效避免了鬼怪故事与电影审查的矛盾，而且还以中国传统神怪经典与魔幻电影的互动模式引发了一种创新联想。《画皮1》在电影市场上取得的成功，点燃了国内制作者对魔幻题材的创作热情。之后以“魔幻”类型命名的中国电影呈逐年增长的趋势，“中国魔幻片”这一热门词语也随着商业电影的发展开始流行。与此同时，《哈利·波特》《暮光之城》等西方魔幻电影在全球范围内愈演愈烈，其已经沉淀下较为稳固的类型程式也为本土魔幻电影的发展提供了参考依据。在2008年以后，大量的资本注入与国内电影市场的迫切需求，一大批电影制作者蜂拥于中国魔幻电影的创作中，他们试图用西方魔幻电影的类型创作观念打造“东方魔幻”这个新概念。(www.xing528.com)
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