如果说音乐类型的多样性是从音乐活动类型出发选择音乐素材，较多考虑内容符合幼儿的生活经验，而音乐形式的适宜性，是从幼儿音乐领域的核心经验出发，基于本阶段幼儿所具有的音乐能力发展的一般特征基础之上来选择音乐素材，具体表现为幼儿对旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、曲式、调式、织体等音乐形式要素的感知水平，只有了解幼儿音乐能力发展的特点，才能明确幼儿音乐素养发展的具体内容和方向，进而选好合适的音乐素材开展音乐教学活动。
（一）教育理论启示
1.加登纳儿童审美感知发展阶段论。
根据哈佛大学心理学家加登纳教授的研究，儿童从出生到青年期（20岁）审美感知的发展分为五个阶段，其中，2-7岁的幼儿正处于符号运用阶段，这一阶段又可分为以下三个阶段[2]。
第一阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统。在音乐学习中具体表现为能够学习力度、速度、音色等非核心音乐元素的表现特征，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能。
第二阶段：对符号的探索与扩大。在音乐学习中具体表现为灵活地歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐的主题。
第三阶段：审美形式感形成。在音乐学习中具体表现为掌握音乐形式元素的一些特质。
在这一时期，儿童脱离了对事物、人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物，从音乐学习的角度看，这阶段的儿童对音乐作品的内容、主题感兴趣，而对音乐风格、音乐个性不加注意[3]。
2.舒特·戴森儿童早期音乐能力发展年龄特征论。
英国音乐心理学家舒特·戴森归纳了儿童早期音乐能力发展的一般年龄特征，具体如下[4]：
3-4岁：能感知旋律轮廓。
4-5岁：能辨别音高、音区、能重复简单的节奏。
5-6岁：能理解分辨响亮之声与柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏型中辨认出相同的部分。
6-7岁：在歌唱的音高方面已经比较准确。
3.我国学者关于儿童音乐能力发展的相关论述。
根据哈佛大学心理学家加登纳教授儿童发展的制作、知觉、感受系统为框架，我国学者王秀萍教授对幼儿的音乐制作、知觉、感受特点的研究认为[5]：(https://www.xing528.com)
幼儿音乐智能的先天成分比较明显，音乐中的节奏与旋律感、音高、音色、音强、辨别力、音乐记忆力都属于感知认知能力的范围，较多受先天影响。而情感感受力、音乐理解力则属于理性认识能力的范围，受后天个人经历和文化积淀的影响较多。
（1）旋律知觉
3-6岁的幼儿已经有了辨识音高的能力，从辨识八度以上的音高距离，逐步能感受更细微的音高距离；3岁以后，幼儿大致能唱出每一个乐句的音高轮廓，但乐句间、乐段重复之间仍缺乏调性的稳定感，每次转换都可能改变音程。
（2）节奏知觉
从一岁半开始，幼儿已经能试图让身体动作与听到的歌曲合拍，到4-5岁时，能成功的模仿打出简单的节奏型；3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感，4-5岁幼儿可以通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型，5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变化，能理解节奏的主题、动机。
（3）音色、力度、速度知觉
王秀萍教授根据格林伯格在1972年的一份研究报告总结出：幼儿对非核心音乐要素（指力度、速度、音色等）知觉制作感受能力的发展远远早于核心音乐要素（节奏、旋律与和声）的发展；核心音乐要素最早发展的是拍子，建立稳定的拍感是幼儿阶段的重要任务。
此外，尹爱青也指出：“当音高、旋律、旋律性节奏、和声、曲式结构还在以一个相当慢的步子前进时，拍子速度和力度已经在孩子身上迅速发展了。”[6]
（二）基于适宜性的音乐目标设置和素材选择
基于中外学者对幼儿音乐能力发展的一般特征论述，我们从音乐的八大元素出发，对幼儿音乐素养发展设置了具体的感知与表现目标，然后对应目标，对相应的音乐素材做了归类整理。王秀萍教授提出：“幼儿获得音乐经验的成熟条件在4岁前后这段时间可能有比较明显的区别，在5岁前后没有非常明显的区别，所以我们只把幼儿园阶段音乐教育的年龄目标分为两阶段：3到4岁（小班），4到6岁（中大班）。”[7]本书采用王秀萍教授的分阶段方式。
表2-1 幼儿音乐感知与表现的目标及素材列举（3-4岁）
[2]曲（歌）谱或乐曲介绍所在本书页码。
表2-2 幼儿音乐感知与表现的目标及素材列举（4-6岁）
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