音乐绘本的不同类型及其特点

音乐绘本作为特定的课程资源，广义来说，是指和音乐作品相关的绘本，它以图文并茂的形式，帮助大家理解音乐，更好地把握音乐的背景、内容和形式。从绘本音乐课程角度出发，音乐绘本指用于音乐活动的特定教学媒介，是绘本音乐活动开展的关键材料、重要资源。绘本和音乐之间并不是独立存在的，两者之间有非常紧密的关联性，这种关联性体现在内容和形式关联两个方面。绘本是通过文字及画面呈现内容和情感的，画面的线条、色彩、构图等外在表现形式，和音乐的节奏、旋律、音色、速度、力度等形式要素，以及音乐所表现的情绪、情感、意境等，都有着千丝万缕的关系。绘本的人物形象、情节发展和音乐作品的内容、表达的情感之间更是紧密相连。

音乐绘本融合音乐、文学、绘画三种艺术形式，这三者之间相互映衬，使人们多感官、全方位地感受文艺作品，让人爱不释手，情趣盎然。音乐绘本是不可多得的，根据不同的分类方式，主要有以下几种类型。

（一）按照创作源头分类

绘本和音乐很久以前就已经是相互交融的一种艺术形式，一百多年前，安德烈·埃莱曾经向德彪西提出以一本图画书为蓝本，创作一首芭蕾舞剧的建议，于是德彪西于1913年写出了著名的儿童芭蕾舞剧《玩具箱》。一百多年后，法国迪迪埃青年出版社又根据德彪西的音乐，重新打造了一部图文并茂的音乐绘本《玩具箱》。同样，俄罗斯作曲家柴可夫斯基以霍夫曼著名的小说为蓝本，创作了芭蕾舞剧《胡桃夹子》，而今天我们又能看到根据柴可夫斯基音乐创编的同名绘本，使这些美轮美奂的经典儿童音乐剧以及著名舞剧，以崭新的面貌，走进孩子，让孩子们走进古典音乐，流连于美妙的故事中。音乐绘本按照创作来源分，主要有以下三种类型。

1.源自音乐。

《动物狂欢节》是法国作曲家圣桑创作于1886年的一组标题音乐，他用了一只庞大的管弦乐队来描写动物们在热闹的节日行列中与各种有趣的情形。在20世纪50年代，词作家弗朗西斯·布朗什为《动物狂欢节》写了故事，让人们在听音乐的过程中阅读。近些年，作家佩皮托·马泰奥创作了一个全新的版本，配以瓦妮莎·以耶的插画，成了一个文字幽默，画面丰富的音乐绘本，作者在文中说：“我做了一个很有趣的梦，有人给了我一张白色的邀请卡，这样我就可以参加圣桑的盛大狂欢节，跟随着各种动物的脚步，成为一名想象中的音乐家……我掉入它们的陷阱，用不那么戏剧化的语言为它们代言，和它们一起演绎大自然之歌。”^[14]佩皮托用非常诗意的语言描绘着音乐的场景。而美好的音乐总是给人无穷的想象，作家马科·希姆萨和插画师多丽丝·埃辛伯格也创作了一个不一样的版本，用富有情节性的文字将整个组曲的音乐贯穿在一个故事中，语言诙谐幽默，情节起伏有致。

此外，前文所述的《伏尔塔瓦河》，也是源于音乐而创编的绘本，还有一些歌剧及舞剧改编的绘本，如《彼得与狼》《魔笛》《天鹅湖》，这些剧目本身的情节都非常精彩，脍炙人口，我们也能经常阅读到各种版本的同名绘本。

2.源自文学。

《赛甘先生的山羊》是阿尔封斯·都德写的一个美丽的童话^[15]，这部作品富含深意，其中强烈的悲剧色彩以及丰富的想象力，让很多孩子像大人们一样被小山羊的冒险经历深深吸引。作曲家奥利维耶·佩纳尔期望像演奏普罗科菲耶夫的《彼得与狼》或者普朗的《小象巴巴尔的故事》一样，把这个童话变成一个音乐作品，使音乐与文字相结合，文字和音乐相呼应，他运用了多种音乐元素，如爵士乐、现代音乐、儿童音乐、电影音乐等，以全新的角度演绎这部世界名著，使人获得更丰富的感受与体验。而插画师埃里克·巴蒂运用漫山遍野深深浅浅的绿色以及线条柔和的小山丘，大幅色彩绚丽的背景和小小的角色对比，让我们仿佛感受到山羊向往的自由世界是多么辽阔，多么令人神往。

著名的童话故事《灰姑娘》被歌剧史上最重要的作曲家之一吉奥基诺·罗西尼改编成了童话歌剧，并于1817年一月在罗马首演；柴可夫斯基以霍夫曼的小说为蓝本，创作了著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》；普罗科菲耶夫根据莎士比亚的戏剧故事创作了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，这些耳熟能详的作品最初均源自文学，最终形成音乐作品和丰富多彩的绘本。

3.源自绘画。

一百多年前，俄罗斯有一位作曲家名叫莫杰斯特·穆索尔斯基，有一天，莫杰斯特·穆索尔斯基参观了一位画家的展览，他非常喜欢这个展览，专门为他创作了名为《图画展览会》的钢琴组曲。画展上的每一幅画都在讲述一个故事，莫杰斯特·穆索尔斯基尝试着从他的角度用音乐诠释这些故事。奥地利音乐家、作家、儿童古典音乐剧导演马科·希姆萨根据音乐作品编写了故事，配上多丽丝·埃辛伯格绘制的插画，以主人公阿尔贝提先生带领两位小朋友卡帝和尼尔斯参观图画展为线索，不仅为孩子们介绍了画作，还倾听了莫杰斯特·穆索尔斯基为这些画作创作的钢琴曲，包括《杜伊勒里宫的花园》《未出壳小鸡的芭蕾舞》等音乐。

（二）按照绘本的功能分类

1.对音乐作品的解读。

这类绘本，比较偏向音乐作品的解读。比如交代作品的创作背景，作曲家及生平，解读音乐所表达的内容和运用的音乐形式，包括配器、节奏特征、旋律走向等，试图通过绘本的形式，让人们对音乐作品有更全面的了解。

例如《儿童古典音乐绘本》系列^[16]，就是以和孩子对话的形式，介绍音乐作品，帮助孩子们了解更多有关音乐的知识，进行音乐启蒙。这类图书不仅艺术水平很高，而且装帧精美，书中还配上了音乐二维码，是非常好的视听读物。

2.对音乐内容的再现。

一些以舞剧、音乐剧为蓝本创作的绘本，或者源于故事创作的音乐作品，而后又被改编而成的音乐绘本，基本属于音乐作品的内容再现。这类绘本故事性很强，情节曲折生动，具有故事的发生、发展、高潮和结局，有非常明显的矛盾冲突，本身也具有很高的文学性，甚至可奉为文学经典。例如《小美人鱼》《玩具箱》《彼得·潘》等。这类绘本，“用图画做桥梁，联结起音乐和文学的世界，让孩子们懂得倾听，学会欣赏。”^[17]有助于孩子们理解音乐，是对音乐内容的直观诠释。

3.对音乐情境的创设。

一些和教学密切相关的音乐绘本，会更注重以绘本创设音乐情境和游戏情境，帮助孩子建立更丰富的音乐想象。这类绘本通常作为音乐课程的教材，以主题为脉络，设计故事情节，将一组音乐串联在故事中，也有单独匹配一首音乐的绘本，用生动的故事内容和多姿多彩的画面，创设音乐情境和游戏情境，引发孩子学习音乐的兴趣，帮助孩子理解音乐内容。

这类绘本典型的代表有台湾地区的《美育儿童音乐故事宝盒》^[18]《欢乐音乐艺术学园》，^[19]如《美育儿童音乐故事宝盒》中的《小流星亮晶晶》，绘本故事讲述了经常帮小朋友实现愿望的流星小银子不小心被闪电打中掉落至地球的故事，那么小朋友该如何帮忙小银子回家呢？小银子突然变成到处捉弄人的小流星，这到底是怎么一回事呢？咕噜咕噜博士和咕噜咕噜小刺猬决定去一探究竟，他们会发现什么秘密呢？在故事中，穿插了《小银子亮晶晶》《冒牌的流星》等音乐，孩子们沉浸在故事的情境中，用孩子独有的方式感受和表现音乐，极大地提高了音乐活动的趣味性，丰富了幼儿的想象力。

还有一类音乐绘本，也广泛地运用于音乐活动中，它通过图画、儿歌、故事等方式，创设音乐游戏的情境，帮助孩子以游戏的方式“玩”音乐。比如著名儿童音乐教育家许卓娅教授主编的《我和音乐做游戏》^[20]将民族、传统、经典的音乐，配上有趣、温馨、快乐的游戏，以朗朗上口的童谣，精美多元的插画，配有CD 的音乐图画书，给孩子美的享受。

4.对音乐知识的学习。

这类绘本用孩子喜闻乐见的方式学习音乐知识，帮助孩子们更轻松地理解和掌握音乐知识。比如《世界音乐大师系列》^[21]，将大师的音乐和故事一起讲给孩子听，让孩子更好地领会音乐中的丰富情感。《开学宝宝学音乐》，^[22]以“小音符”为主人公，设计各种故事情境，插图卡通生动，内容简单易懂，还配备丰富有趣的手工操作材料、歌谣、书面作业等，合阅读性、操作性为一体，让孩子们可以看书听故事、做手工画图画、做游戏，唱歌谣，将音乐知识和弹奏技能一点点细化，慢慢渗透，让音乐教学变得丰富有趣。

（三）按照创作方式分类

音乐绘本的三元素：音乐、图画、文学，其中音乐是其区分普通绘本的关键元素。我们可以使一本普通的绘本成为广泛意义上的音乐绘本，条件就只有一个，使其和音乐产生关联。因此，不论是一本普通的绘本成为音乐绘本，还是全新创作的音乐绘本，都是一个创作的过程，这种创作主要有以下几种方式。

1.联想组合。

童话故事《小美人鱼》，是丹麦作家安徒生的作品，创作于1837年。故事描述了小人鱼来到人类的世界，爱上了王子，她用惊人的毅力，离开水的王国，来到地面追求浪漫的爱情，但奇迹并没有出现，最终她只能化为泡沫的故事。

爱德华·格里格，挪威作曲家和钢琴家，1874年，他为戏剧《培尔·金特》创作了同名配乐组曲，共有两套组曲八首乐曲，描写了沉溺于幻想，权迷心窍和自大狂妄的培尔·金特一生的境遇，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界。

培尔·金特的组曲内容，和安徒生的童话相差甚远，但是，在作曲家法布里斯·皮埃尔以及插画师纳塔莉·得赛以及乐团的通力合作下，将格里格的音乐和小美人鱼的场景配合得天衣无缝，成了一个经典的音乐绘本。《培尔·金特》组曲中那些浪漫的片段，组成这个童话的音乐材料，给故事带来了丰富的色彩和美妙的声音。如《晨景》，交响乐将原曲中的日出巧妙的转化为小人鱼看到人类世界的第一眼。《暴风雨》这段激烈的快板描述了小人鱼眼中可怕的暴风雨；《在山魔王的宫殿里》，这首慢慢加速，直到高潮的进行曲，展现了令人恐惧的巫婆的世界，而长笛吹出了一段节奏很快的旋律，表示小人鱼走出海底，走向人类世界……插画师从南锡新艺术流派汲取灵感，描绘了多姿多彩的海底世界，厚重的色彩，描绘了小人鱼充满柔情却经历磨难的故事。^[23](www.xing528.com)

这类音乐绘本的特点是：以音乐给人的特殊情绪体验为基础，借由想象，将其与绘本内容通过同构联觉建立联系，形成独具特色的音乐绘本。

2.全新创作。

《彼得与狼》创作于1936年，是一部儿童交响童话，是苏联著名作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫的代表作品之一，《彼得与狼》的情节由普罗克非耶夫构思，讲述了勇敢机智的彼德战胜凶恶的狼的故事。整部作品生动活泼，寓意深刻，普罗科菲耶夫运用乐器生动地刻画出人物和动物的性格、动作和神情，技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂，每个人物形象都有相应的乐器匹配。至今，在世界各地依旧将其视为经典剧目不断上演，给孩子们带来无穷的乐趣。法国插画师埃里克·巴蒂根据音乐剧的情节，创作了同名绘本，他运用各种色系的大块背景和以黑白为主色调且极小的人物形象对比，给人以强烈的视觉冲击。编者以图文并茂的形式，向读者介绍了每种乐器匹配的角色，讲述了故事的发展过程，在文字下面，还加入了匹配情节的曲谱。

类似的音乐作品有柴可夫斯基的《胡桃夹子》、德彪西的《玩具箱》、莫扎特的《魔笛》等以及由此创编的绘本。这类作品的统一特征就是——不论是音乐还是相关的绘本，一经问世，就冠以了标题，赋予了内容。音乐和绘本之间联系紧密，组成了一个完整的作品形式。

【注释】

[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：3

[2]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：15

[3]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：69

[4]李莉.让绘本与音乐一起轻吟浅唱——谈艺术通感在大班绘本阅读中的运用[J].艺术教育，2014，04

[5]王秀萍.幼儿园音乐领域教育精要——关键经验与活动指导[M].北京：教育科学出版社，2015：1.

[6]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：78.

[7]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：83.

[8]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：79.

[9]彭懿.图画书阅读与经典[M].江西：二十一世纪出版社，2006：10.

[10]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：98.

[11]冯·梅克.我的音乐生活[M].人民音乐出版社，1982：116

[12]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994，110.

[13]杜霞.百年经典音乐绘本系列[M].北京：北京科学技术出版社，2016，卷首

[14]百年经典音乐绘本系列，动物狂欢节[M].北京：北京科学技术出版社，2016.

[15]百年经典音乐绘本系列，赛甘先生的山羊[M].北京：北京科学技术出版社，2016.

[16]【奥地利】马科·希姆萨，等.李小红，译.儿童古典音乐绘本[M].北京：北京科学技术出版社，2020.

[17]百年经典音乐绘本系列[M].北京：北京科学技术出版社，2016，封底.

[18]曾琤，张雅菀，等.美育儿童音乐故事宝盒[M].上海：科学技术文献出版社.2016.

[19]曾琤，张雅菀，等.欢乐音乐艺术学园[M].上海：少年儿童出版社.2004.

[20]许卓娅.我和音乐做游戏[M].江苏教育出版社，2007.

[21]世界音乐大师系列[M].北京：北京科学技术出版社，2012，11.

[22]夏丽娟.开心宝宝学音乐[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[23]【丹麦】汉斯.克里斯蒂安.安徒生，著.【法】诺维，绘.刘春燕，译.小美人鱼[M].北京：北京科学技术出版社，2016.