音乐作品的创新与二度创作

《普通高中音乐课程标准（2017年版）》指出：“艺术成果都需经历创作—表演（唱奏）—欣赏三度创造过程。”[1]这里的创作指的是作曲家的创作，这是一度创作；表演指的是演唱家、演奏家对作曲家创作作品的演绎，这是二度创作；欣赏指的是听众在观看、倾听演唱家、演奏家演绎作曲家作品时产生的情感，这是三度创作。

由此我们先讨论“为什么产生二度创作”。二度创作是音乐艺术在创作上显著区别于其他艺术门类的特征，这个特征是由于音乐具有与其他门类的艺术显著的不同点而产生的。音乐艺术与绘画、雕塑、书法等艺术作品不同，它是一种听觉和时间上的艺术，要经历从无声到有声的演变，音乐作品不存在“一下子”就以全貌呈现在受众面前的现象，呈现在人们面前的永远是一种未完成性。这种未完成性是二度创作存在的基础。对音乐艺术来说，曲作者提供的文本（曲谱）是一度创作，演唱者、演奏者在表演过程中保持曲作者的基本要求的同时，依据自己的理解、处理和自己的艺术风格，揭示作品的内涵和风格，塑造鲜明的音乐形象。这个音乐形象相对于一度创作，一方面具有延续性，它是在一度创作基础上完成的，另一方面它又获得相对的独立性，具有演唱者或演奏者的个性品格。这就是为什么同一首歌曲，不同的歌唱家能演绎出不同风格的原因。

任何一件音乐作品，都是由文本（曲谱）和音响组成的。文本（曲谱）定型后，二度创作就是演唱、演奏者如何演绎表现作品。但是，当面对非文本或者文本（曲谱）尚处于未完成或不完善阶段的状况时，二度创作的任务就是要把不完整的作品进行完善。也就是说，相对于作曲家创作的艺术作品所经历的“创作—表演—欣赏”而言，处于非文本状态的民间音乐要成为完整的艺术作品，需要经历的过程应包括“采风（田野调查）—二度创作（创编）—表演—欣赏”的四个环节，其中的“二度创作”环节相当于作曲家的“创作”环节，所以，民间音乐的“二度创作”与一般音乐作品的二度创作—“表演”不是一回事。(www.xing528.com)

音乐是以声音为媒介的艺术形式，音乐作品产生的全过程包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等三个不同的环节，这三个环节可简称为“创、演、听”。三个环节中的“创”和“演”都不是人的本能，而是经过训练而才能获得的技能。音乐创作是创作者对劳动生活的一种情感体验，它以乐谱（文本）或口耳相传相对固定（非文本）的形式存在，这种情感体验属于个体；音乐表演是表演者对创作者的作品的理解演绎，在创作者情感（保持曲作者的基本要求）的基础上，又增添了表演者的情感体验，对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，从而准确、完美地揭示作品的内涵与风格。这种情感体验既属于表演者个体，也属于表演者与创作者的对话。音乐欣赏是受众对音乐表演的情感体验，这种体验与受众的生活经验相联系，从而产生情感共鸣。在此基础上，音乐作品才可能广为流传。但凡历史上成功的名作，无不经历了这个过程。

因此，音乐作品的二度创作包括了两个不同层次的内容。一个层次是建立在曲作品基础上的作品演绎过程，“指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象”。另一个层次是在整理口耳相传的民间音乐（文本或非文本）的基础上，完成的具有原来民间音乐风格特征的作品改编过程。民间音乐作为记录人类历史的“活化石”，既记载了人类不同群体发展的历史，也是不同区域民众风土人情的展示。艺术来源于生活而高于生活。民间音乐作为人类社会生活中最早形成的音乐形式，在其发展过程之中，成功地孕育出其他专业性的音乐形式，并对它们产生影响。音乐史上的名作，大都具有民间音乐的基因，是在民间音乐基础上的再创作。