中国民族民间音乐教育的发展与创新

孔子曰：“必也正名乎……名不正则言不顺，言不顺则事不成，事不成则礼乐不兴。”讨论民间音乐文化的传承教育问题，必然涉及民族音乐、传统音乐和民间音乐的概念界定问题。

“民族音乐”主要是从空间分布的地域角度进行界定，是相对于西方音乐提出的概念。从中国的地域视角出发，所谓民族音乐就是中国各民族在各历史阶段创造的具有中国民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐。“民族音乐”具有鲜明的地域或民族特点，无论风格还是形态都有极大差异性。从形成过程看，几乎所有的民族音乐“作品”都是众人历时完成的，“众人”表明非一人所为，“历时”表明非一时之作。

“传统音乐”是指与现代音乐相对的音乐品种，主要是从音乐发展的纵向时间关系上得出的概念。它是“某一民族在固有文化传统基础上，通过逐渐积累和发展起来的体现该民族音乐文化基本特征、基本面貌和历史传统的音乐。它既可能是民间音乐，也可能是民间音乐之外其他类型的音乐”[1]。传统音乐是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。王耀华进一步指出，“中国传统民间音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族故有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品”[2]。传统音乐与现代音乐（新音乐）的区别主要在于音乐形态特征。

“民间音乐”作为中国音乐学的一个特定名称，是近现代音乐理论界为区别于某些非民间音乐类别而提出的概念，“指的是由普通庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活场景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品”[3]。其指向的是漫长历史过程中，通过广大民众口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品，具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性特征。(www.xing528.com)

民族音乐、传统音乐、民间音乐在概念上既相互交叉，又相互包容，音乐教育教学界在使用这些概念时，很少在理论上进行严格区别。但显而易见，在概念的种属关系上，民族音乐是上位概念，其包容面最广，既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐。凡是流传于民间的具有中国传统音乐总体风格的音乐作品，都在民族音乐之列。民间音乐这个概念，在时间范畴上是传统音乐的组成部分，在空间范畴上是民族音乐的组成部分。在具体时空的交汇点上，民间音乐可以说就是民族音乐、传统音乐的具体表现形式，可细分为不同地域性的音乐，是特定区域文化的外在表现。由此可见，民族音乐、民间音乐的概念有时是可以互用的。很多时候，人们用民族民间音乐的提法来涵盖民族音乐、民间音乐。在教学实践和艺术表演中，人们也很难对所谓民族音乐、民间音乐进行区分。因此本书沿袭习惯，将民间音乐的概念拓展为民族民间音乐，行文中则既有民间音乐、民族音乐，又有民族民间音乐，有时还有传统音乐概念的使用，这是需要事先交代的，非作者概念混淆不清的缘故。

民间音乐文化是一个民族文化的重要组成部分，也是文化传承的重要载体。文化传承的过程也就是音乐发展的过程。在学校教育中，音乐不仅是美育的重要组成部分和美育实施的重要载体，更是文化传承的重要路径。