中西方古代音乐教育的比较与优劣

音乐在抒发感情和人类交往中发挥着沟通作用，是超越国界的世界语言。中国古代音乐教育与西方一样，一开始就承载着传承文化的责任。

教育就是传承文化。音乐起源于劳动，它产生的一个重要原因是模仿，而模仿本身就是一种无形的教育。古代中国重视音乐的教化功能，《尚书·舜典》中记载：“夔，命汝典乐，教胄子……神人以和。”[5]说明我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象。夏商周时期出现学校，确定了教学目标、教学方法和教学对象等。《孟子》曰：“夏曰校，殷曰序，周曰庠，学则三代共之，皆所以明人伦也。”[6]《周礼·春官·大司乐》提道：“大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。”[7]成均为古代学校，大司乐为乐官，音乐教育是礼乐教育的重要组成部分，强调乐德、乐语、乐舞，教学内容包括“六律、六同、五声、八音、六舞”，其目的在于“以致鬼神祇，以和邦国，以谐万民，以安宾客，以说远人，以作动物。”[8]其基本特征是从个体行为、观念的培养方式入手，达到外在行为与内在心理、观念意识与感情体验的契合。

春秋战国是一个礼崩乐坏的时代，音乐教育突破礼乐制度的制约，从官学中脱离出来，逐步从“人”教育体系向“艺”教育体系转变，乐器的制作、乐律学的发展和音乐表演艺术的实践等方面，都比前代有明显提高。在诸子百家中，儒家最重视音乐的教化功能。孔子花费多年心血整理古代文献资料，其中对于《诗经》的整理和教授，对于有教无类的教学理念的弘扬和践行，为中国音乐教育的蓬勃发展奠定了坚实的基础。孔子认为音乐具有重要的教化功能，能够培育美好的道德品质和提升人的精神境界。他将音乐作为君子六艺（礼、乐、射、御、书、数）的必备环节，列入教育课程，并视其为君子成长必不可少的重要技能。孔子把“美”和“善”作为音乐审美的两大原则，多次阐述音乐的教化功能，强调从音乐外在形式中发掘其所承载的教化内涵。他指出“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”[9]“诗”“乐”“艺”是“成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的重要手段，艺术作为“仁学”的组成部分，其真正意义在于引导、培养个体的健康发展，使个性的发展朝着有利于群体和谐的方向发展。孔子强调“志于道，据于德，依于仁，游于艺”[10]，美与善不能分离，强调既“尽美”又“尽善”。《韶》乐尽美尽善，所以孔子对其很欣赏，“在齐闻《韶》，三月不知肉味”[11]。

汉代统治者采纳董仲舒“废黜百家、独尊儒术”的建议，将官学与私学并举，推动儒家思想的广泛传播。儒家思想开始渗透到日常生活的方方面面，逐渐成为中国民族心理的深层次价值结构。统治者高度重视音乐的教化功能，沿用秦代的乐府名称，设立了汉代的乐府，专门从事收集编纂各地民间音乐以了解人心向背、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等工作。魏晋时期，清商乐盛行。曹操、曹丕、曹睿起设立专门管理清商乐的音乐机构，称为清商署。到盛唐时期，政治较为清明，社会经济得到恢复和发展。音乐教育同样得到发展，建立了较为完善的音乐教育机构（太乐署、鼓吹署、清商署、教坊、梨园等）。宋元时期的音乐教育模式主要继承于唐代，设有太乐局、鼓吹局、大晟府、教坊、教乐所等音乐教育机构。明清时期，文化教育总体倾向于保守和僵硬，音乐教育成为技艺的传授，内在的音乐教化功能相对淡化。(www.xing528.com)

西方文明的源头是古希腊。音乐是古希腊文化的一个重要组成部分。古希腊音乐的最初历史同神的崇拜、同神话和各种奇幻传说交织在一起。缪斯（希腊语：Μουσαι，拉丁语Muses）是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称，是宙斯的九个女儿，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动，代表着传统的音乐和舞蹈。缪斯九姐妹出现在音乐竞技的场合比较多。古希腊的音乐教育强调音乐对人的教化作用。古希腊的音乐教育主要包括音乐教育理论、合唱培训与乐器训练。当时的青年合唱团被认为是现代学校的原型。

罗马文化缺乏希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格。最初古罗马人鄙视音乐活动，认为这是奴隶的工作，音乐表演有损自己威猛的武士气概。随着希腊文化影响逐渐增大，罗马的许多富贵人家首先开始接受希腊的艺术教育，把精通音乐看成是教养或显贵身份的一种标志。罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。当古罗马各个大中心城市管弦高奏、音乐娱乐活动繁荣之时，犹太伯利恒诞生了耶稣基督。公元32年，基督被钉死在十字架上，但他的教义却传遍各地，无数信徒冒着统治者的禁令，在“地下”秘密举行礼拜、齐唱赞美诗，后来传遍欧洲，成为基督教音乐。

中世纪，欧洲出现了教会学校并对学生进行艺术教育，当时的音乐教育与基督教紧密相关，学生学习祈祷歌、赞美诗。文艺复兴时期的音乐教育与当时人文主义思潮一致，重视培养学生的实践音乐技巧。人文主义者反对中世纪的经院哲学，他们肯定现实生活，颂扬尘世欢乐和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利。文艺复兴的音乐具有明显的世俗化倾向，明显地具有文化娱乐的作用，音乐（特别是世俗音乐）的演出是显示宫廷高雅、豪华的重要标志。在新生的市民阶层中，出现了众多的音乐爱好者。对他们来说，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，也是各种聚会和家庭中的一种高雅的娱乐方式。各种世俗的复调歌曲集先在意大利，后在法国、德国和英国大量出版，牧歌和尚松曲集备受人们喜爱。16世纪的宗教改革运动使德国、法国和英国等国家产生了具有自己民族特点的宗教音乐。到了近现代，欧洲的音乐教育更加规范化和体系化，在音乐教育形式、教育理念与策略上都显示出创新性。德国在19世纪末开始对音乐课程进行革新，将歌唱作为文科中学生的必修课，重视培养美学意识和对音乐内在情感的体验。