体验式教学，是在教学过程中，根据学生的认知特点和规律，创设教学情境，呈现或还原教学内容，激发学生的参与意识，进而使学生在亲历的学习活动中理解知识，产生情感，发展能力，生成意义。
戏剧毕竟是舞台艺术，具有强烈的情境性。这种“体验式”教学，就是戏剧教学中的戏剧文本转化为实践的桥梁，有助于提升学生的学习兴趣，培养他们的自主思维、创造能力。正如杜威所说的“在做中学”，在“体验”中学习，生活和学习合二为一。戏剧文学的体验式教学，能让学生在“体验”中感知戏剧的魅力。教师帮助学生设置的体验式情境，学生在此情境中提升戏剧鉴赏能力、语文审美能力。
戏剧文学体验式教学的方法有如下几种。
（一）分角色朗读
戏剧的艺术，离不开对语言的运用。它本身就是说话的艺术，所以无论是戏曲的唱词还是个性的对话，都很适合诵读。只有朗读，才能体会到剧中飞扬的情感。教师在带领学生朗读时，要树立学生的“舞台意识”，时刻揣摩人物心理、情感的变化，从语言中领悟戏剧的魅力。
刚开始接触戏剧台词的朗读，学生可能会遇到这样那样的困难，这就需要教师为学生设定阶段性的目标。可以一人分饰多角，提升对戏剧宏观把握的能力；也可以多人分别朗诵一个片段，在反复揣摩细节之中提升自身能力。
如，《窦娥冤》中【滚绣球】唱段：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
这段文字写得酣畅淋漓，在读的时候也要尽可能地表现出窦娥对命运不公的极力控诉，把那种愤怒表现出来，但是窦娥不仅仅是怒，在怒中又表现出对不公命运的无可奈何。学生在朗读时要体会人物的思想和情感，因为是朗读戏剧，所以情绪一定要跟上来，让自己的语言富有强烈的感染力，能更好地表现人物的性格。(www.xing528.com)
（二）观赏与评价
观赏戏剧是体验式教学的一种好方式，但是由于受到时间和场地的限制，师生不可能到剧场去看演出。那就只能通过多媒体来观摩戏剧录像，多媒体所播放出来的经典的戏剧片段除了有视觉上的刺激、悦耳的音乐、生动的表演之外，丰富的语言还能很好地吸引学生认真地听。这种教学方式能够突破时间和空间上的限制，把学生吸引到课堂中来，同时为学生的想象建构一座形象的桥梁，使学生在课堂氛围中能够展开自己的想象力，激起学生的求知欲。
戏剧观赏只完成了教学任务的一半，更重要的是评价。如何评价，具体评价哪些方面，每一次观赏的评价着眼点在哪，这些都需要教师自己事先做好安排，让学生带着明确的目的和问题去观赏，效果会更好。比如在观赏戏剧《哈姆雷特》的时候，有教师在观看前提出以下问题：1.舞台演出和剧本在哪些细节上是有出入的？2.对于这种不同你更倾向于哪个？请说明你的理由。3.你最喜欢哪个演员，为什么？4.你觉得这部戏剧的演出成功吗？还有哪些可以改进的地方？
大家带着问题去观看，观看之后能进行很好的讨论和评价，这对学生理解剧本，对戏剧进行深入的鉴赏是大有裨益的。总之，评价时要侧重于学生对剧本的理解是否到位，而不是热闹一下了事。
（三）排练与表演
《普通高中语文课程标准（实验）》对于戏剧教学的实施建议也提出“通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验”。实际教学中，组织学生进行戏剧的排演，能激发学生的兴趣，也能提升学生多方面的能力，如剧本研读能力、分析能力、表演能力、表达能力、组织能力等。对剧本的排练和表演是一个比较大的工程，要占用学生的课外时间，所以教师一定要精心安排和布置。在教师的带领下，教师要把学生分成几个组，如，脚本设计组、道具组、演员组、剧务组、导演组。安排排演时间和人员分工，进而排演，最后全班共同进行评价。在脚本设计和评价环节，教师应该倾注更多的精力。前者是学生对戏剧理解的关键，只有仔细、反复地研读剧本，在对戏剧文本有了整体感知的情况下，才能对付诸实践的表演有更加深入的理解和体悟。切不可让观赏戏剧沦为“看热闹”，让排演沦为“一场闹剧”。教师要把握好这样的尺度：学生在这个过程中能否增进对文本的理解？学生究竟获得了什么提升？在教学中，戏剧文本永远是第一位的，它高于一切。
演出结束之后的评价，也尤其重要。这既是对学生解读剧本的评价，也是对学生演出水平的评价，更是对学生综合能力的评价。学生排演过程中的问题老师要善意地指出，但更多的应该鼓励学生，在繁重的课业之余，学生能够投入时间来排练和表演，就很不容易。学生毕竟不是专业演员，有所不足在所难免，就当这是学生的一次情境还原地解读戏剧吧！
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