【教学目标】
1.理解诗歌内容中的“确定”与“不定”，赏析本诗的“朦胧美”。
2.探究本诗的“古典”与“现代”元素，理解现代诗歌的继承与发展。
【课前预习】
1.朗读课文3～5遍，体会《雨巷》的感情与节奏。
2.查阅相关资料（如《新诗鉴赏辞典》），了解本诗的相关评价。
3.比较郭沫若《炉中煤》与戴望舒《雨巷》，谈谈两位“女郎”的形象差异。
【教学过程】
一、导入：从“两位女郎”的比较开始
在切入《雨巷》之前，我想先谈一谈郭沫若1920年发表的一首新诗——《炉中煤》，请同学们结合自己初读《雨巷》的感受，谈谈“两个女郎”给你的不同印象。出示PPT1：
啊，我年轻的女郎！／我不辜负你的殷情，／你也不要辜负了我的思量。／我为我心的人儿／燃到了这般模样！（《炉中煤——眷恋祖国的情绪》）
面对“她是谁”这样的问题，我们可以清晰地指出：郭沫若笔下的“女神”，是自己日思夜想的祖国；可对于戴望舒笔下的“姑娘”，我们似乎很难立即给出一个明确的答案。
“不明确”并非“不美”，有一种美，美在朦胧隐约；但并不意味着我们对待这种美，也采取“朦朦胧胧”“含含糊糊”的感受方式；应该追问的是：这种朦胧的美是怎样产生的？
二、文本本身：理清“确定”与“不定”
1.对诗歌的鉴赏，首先尊重文本本身，而不必引经据典，迷失在别人的鉴赏文章里。那么，从文本出发，就作者的叙事（时间、地点、人物、事件）来看，你能确定的是什么？不能确定的又是什么？（板书：确定与不定）讨论并明确，出示PPT2：
从叙事层面分析：
2.这种“素读”，尊重自己的阅读感受，但这种感受不是无根据的猜测、也不是兴之所至的“感觉”，我们需要提供的是“真实”或是“幻想”的文本依据。（板书：内证）
学生研读文本并给出理由，出示PPT3：从文本依据分析。
教师小结：如果说是“幻想”，偏偏梦境里的姑娘那么真实、富于质感；如果说“实有”，偏偏作者又刻意回避，淡淡抹去：从创作态度看，作者似乎有意保持与“现实”的距离，就像诗人的好友杜衡所评说的：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂……它的动机是在于表现自己与隐藏自己之间。”然而正是这种“隐”与“显”，造就了“亦真亦幻、亦实亦虚”的朦胧效果，给读者的解读留出巨大的空间。
三、读者解读：多元与参证
1.作者越是“不确定”，读者似乎越有探索的热情，越想把它“确定”下来，于是我们看到了丰富多彩的答案。请结合课前研读的各种鉴赏资料，谈一谈对课后习题二的理解。
《雨巷》是一首含蓄的诗，人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解。有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？
学生汇报研读成果，教师参与交流、讨论并出示PPT4：(www.xing528.com)
（1）爱情说（“姑娘”就是“姑娘”）
参证：一段没有结果的邂逅；一份没能表达的爱恋；联系作者的生平经历，22岁的戴望舒很可能有了自己暗恋的对象；甚至有研究者“对号入座”，指出丁香姑娘就是施蛰存的妹妹施绛年。
解读角度“：知人”。
（2）理想说（“姑娘”隐喻“理想”）
参证：1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
解读角度“：论世”。
（3）自我说（“姑娘”就是“我”）
参证：《雨巷》中的女郎，“像我一样地，／默默彳亍着，／冷漠，凄清，又惆怅”，“彷徨在寂寥的雨巷，／撑着油纸伞／像我一样”，明显和诗人呈现出一种“同质”关系，在气质和情绪上完全和诗人合二为一；中国诗人自屈原起就有以“香草美人”自比的文化传统，因此，诗中的“丁香姑娘”可看作是戴望舒心灵的一个外在形象。
解读角度：“溯源”。
结合不同的生命体验，结合不同的文艺理论，读者还会产生出不同的个性解读、时代新解；而作品不断地被解读，又不断地生发出新的意义，一个隐秘的“谜面”加上不断丰富的“答案”，也就共同成就了《雨巷》的朦胧迷离。
2.对于“多元解读”的态度。
教师指导：对于多元的解读，不必强求统一、定于一尊；也不一定非要争一个高低对错，更不可执其一端，对其他观点打压、排挤；开放的解读空间，希望大家有一个海纳百川的胸怀和更为广阔的学术视野；更为重要的，是希望同学们关注别人解读文本的路径——比如这里提及的“知人”（研究作者的经历）、“论世”（研究作品产生的时代条件）、“溯源”（研究作者接受了哪些文化影响）……这些才是真正的“点石成金”之术，是我们以后阅读现代诗歌的分析之道。（板书：参证）
四、现代性的追问：《雨巷》到底“新”在哪儿
出示PPT5：
著名诗人卞之琳曾对戴望舒的《雨巷》这样评价：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，各行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的一共七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的辞藻，却更使这首诗的成功显得浅显、浮泛。”（《〈戴望舒诗集〉序》）
师生讨论：对于这段评论，大家持何等态度？
明确：
1.这首诗的确有着许多“古典”的元素。从意象分析：“丁香”取法古典，并无突破。（如李商隐《代赠》诗中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李璟《摊破浣溪沙》里的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等，都用“丁香”来比喻愁心）。从意境分析：《雨巷》也有李商隐《无题》诗的隐晦风格，也有《诗经·蒹葭》中“所谓伊人，在水一方”的空幻气息。这些应该说与古典诗词有着明显的继承关系。
教师指导：新诗之新，不在于和古典一刀两断、彻底割裂；也不可能彻底与古典格律体划清界限，另寻“诗”的源头；对于“旧的”，只要它是“好的”，理应继承。
2.一个易被忽略的意象——雨巷。这首诗的焦点容易为“丁香姑娘”所吸引，其实“雨巷”是颇有现代象征意味的。从空间特点分析：一方面，它幽静、悠长、无人打扰——适合独处、躲避世俗的纷纷扰扰；另一方面，它孤寂、压抑、雨意迷蒙而忧伤——缺少交流和生气。这段“雨巷”和现代都市隔绝的生存困境有着相似性：我们一方面封闭自我，孤独而彷徨，一方面又渴望交流，想打破这种“寂寥”；我们一边幻想，一边错过；于是渴望，错过，再次渴望，周而复始；“雨巷”就如同幽闭的心灵世界，曲折幽晦，我们在无边丝雨中，踟蹰彷徨，无处归依。主人公始终没能“走出”的雨巷，显然与古典诗歌中的“寻常巷陌”大异其趣，具有西方象征主义的色彩；然而又非生硬地移植，而是植根在本国文化土壤上的创造。
3.韵律问题：声音与情绪的合拍。现在，我们来感受这首诗歌的音乐性。《雨巷》并没有套用某种现成的格律，而是创造出了与内容相称的韵律：①《雨巷》全诗共七节。首尾基本一致，重章迭唱，既加强了全诗的音乐感，也加重了诗人希望，失望，再希望的周而复始感。②全诗每节六行，大体匀称，每行字数长短不一，参差错落；每节押ɑn韵两次到三次，没有换韵，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”等，有意使悠长韵律在听觉中回响，使惆怅的情绪在全诗中挥之不去，绵延回荡。③节内长句短切、顿成三行，句内两到三顿。如“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷”这样的诗句，既避免了诗歌的散文化，又无形中拉长了雨巷的距离，增强了“彷徨”在空间上的顿挫感和无尽感；“悠长”的叠用，将时值相同的停顿复沓，形成了诗句迟缓绵延的节奏，让“彷徨”在时间中持续盘旋、反复突围；旋律无论在全篇还是细部都表现为与“诗歌情绪”的协调，使内容与形式呈现出相互借以生长的良好局面。叶圣陶先生曾经盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，应该是别具慧眼的。
最后，请同学们结合课堂所学，在体味、诵读中结束本课。
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