公司如何实现精品化制作方向

面对频繁推出的官方政策与平台审查条例，许多网络大电影制作公司在2016年底就开始及时调整发展方向；没有及时做出调整的制作公司逐渐开始撤离——从前浑水摸鱼的做法显然已经无法继续盈利。与此同时，广大用户的需求也在逐渐发生新一轮的变化。由于网络大电影的投资水涨船高，有了较为充足的制作经费和运作资本后，前期的剧本开发、中期的拍摄水准、后期的特效制作水准都有了大幅度的提高。

（一）剧本开发

早期的网络大电影剧本大多没有良好的编剧过程，从想法转换成剧本用时多则一月少则一周，造成的后果就是影片故事性差、前后剧情逻辑性缺乏、台词质量普遍偏低等。如前文提到，曾经风靡一时的影片《道士出山》，导演张涛只花了不到一周的时间完成整部电影剧本创作，未经打磨就开始了拍摄计划。到了精品建设期，影片的剧本都要进行严格的筛查，剧情要经得起推敲，故事要有着良好的价值观导向。

笔者在进行业界访谈时，淘梦影业总制片人就表示，新的网络大电影项目投拍前都需要制作团队对剧本进行三度“打磨”：第一磨，编剧第一稿交稿后，公司的文本部门要进行讨论，讨论意见返给编剧，编剧进行修改后定稿；第二磨，定稿的剧本要由导演、制片、演员、后期4个部门一起进行创作讨论，从各个角度去进行“打磨”，特别是细节层面的“打磨”；第三磨，最后确定下来的剧本要提交公司高层会议进行商讨，考究其商业性、观赏性及艺术性。经过这“三磨”，剧本才会有较高层面的提升。

除去这些原创题材性的剧本，制作公司还开始大量孵化优质IP以及流量级作品的衍生品，对一些热门动漫也会考虑进行电影改编。“IP热”是近年来影视行业最重要的现象之一，不管是院线电影、电视剧还是网络剧，自2013年至今，尤其是在2015—2018年这4年，都受到了IP热潮的巨大影响。尽管网络大电影行业在IP孵化这一层面起步较迟、发展较晚，但是剧本开发逐渐转向IP孵化的方式已经说明网络大电影行业有了整体改进意识。

（二）摄制过程

初期的网络大电影的画面粗糙一直备受用户诟病，初期的网络大电影也被俗称“要灯光没灯光，要色彩没色彩，要质感没质感”的“三无”产品。知名网络大电影导演秦教授曾经在网络综艺节目《奇葩大会》中诉说其中原因：由于投资有限，拍摄网络大电影的其中一项准则就是拼命省钱，有的剧组就缩减了拍摄设备方面的资金预算，以省出钱来投入其他环节。网络大电影又被业内戏称为“前6分钟游戏”，导致有些剧组拍摄前6分钟的时候用上专业的设备以塑造影片优质的假象，后面就直接用DV或者5D Ⅱ或者6D来代替，有的甚至用iPhone手机来拍摄。^[21]这样的影片上映后，用户会有较强的受骗感。进入网络大电影精品建设期后，项目的投资逐渐增多，资金的使用也越来越专业化。在拍摄之前会有统筹小组进行专项资金划分，在专项专用的前提下，就不会再出现“为了省钱而省钱”的情况。这一时期大部分剧组会根据投资的额度进行拍摄设备的套件租赁或购买，拍摄主机器大多会选择RED ONE或者ALEXA MINI，配件镜头会根据专项资金的多少选择Cooke镜头、MP镜头或UP镜头。摄影师均会配备专业的跟焦员与摄影助理，灯光组也会由灯光指导、灯光师与灯光助理组成，不会再出现初期时单人撑起整个组的情况，“草台班子搭台干活式”的团队模式已被淘汰。就目前的状况来看，网络大电影摄制组与院线电影摄制组的成员构成基本没有太大差别，此二者最大的差别可能仅仅存在于拍摄周期与从业者的经验积累层面上。(www.xing528.com)

（三）特效制作

“5毛特效”^[22]又称之为“渣特效”，由于这类特效效果差，反映出影片制作水平低下，广大观众群体推测制作此类特效成本十分低廉，只值“5毛”。互联网盛行的称呼——“5毛特效”针对的是那些特效镜头制作粗陋的影视作品，而网络大电影恰恰就是“5毛特效”的“重灾区”。特效是魔幻、玄幻、奇幻、恐怖、惊悚等题材影片的必备，有些时候还可能是重头戏，特效制作的质量直接影响到观影者的体验。笔者曾提到过影片《道士出山》的特效师是一位大三的学生，在此之前没有任何的影片特效制作经验，仅仅做过几个带有特效的Flash动画。

现如今的头部网络大电影几乎已经全部启用了一线特效公司的制作。例如，目前点击量排行第一的影片《灵魂摆渡·黄泉》，特效是由亿和数字影视制作基地制作，这家公司曾经为电视剧《三生三世十里桃花》《幻城》等进行过后期特效制作；片中的人物特效造型则是由王学良特效化妆工作室承接，这家工作室曾为电影《三体》、电视剧《妈祖》等一线影视作品进行过人物特效造型。总体而言，在后期特效制作方面，网络大电影整体已经有了十分明显的提升，逐渐告别了曾经的“5毛特效”时代，接下来需要研究的就是更进一步的特效创新性。

到目前为止，网络大电影依旧处于精品期的建设阶段。“精品”是相对而言的。有的作品在剧本上下了功夫，但是由于周期紧张，外加专项资金预算较少，后期特效没有做到位，导致了以凑合的心理进行制作并上映，导致用户评价不高，如《海带》；有的作品拍摄水准较高、后期制作精良，但是前期剧本开发不完善，最后虽然收获了不菲的票房，用户却无法给予较高的评分，如《镇魂法师》。局部精品化只能算作是行业的一个提升，不能算作是整体的进步，所以说精品建设期中的作品还需继续提升，力求每一个步骤都做到精品。如果说网络大电影开端期的代表是以盈利为单一标准的作品，裂变期的代表是以盈利+制作为双重标准的作品，那么精品建设期就是以超越一般院线作品为标准。由热门网络剧《灵魂摆渡》系列衍生出的《灵魂摆渡·黄泉》就是一部远超一般院线电影的精品网络大电影代表，该影片从剧本、摄制、后期3个层面上进行了十分严苛的把关。作为影片的编剧，小吉祥天曾表示，这部影片所搭建的主场场景和制作费用已经等同于两个普通网络大电影的投资，后期制作中的特效费用也足够重新拍摄一部普通的网络大电影，这些费用还不包括音乐、物料、宣传等产生的费用。导演组每天只拍“两页纸”，每天的工作时间却超过15个小时，对于镜头的设计和演员的表演都要求精益求精，从不对任何一个失误妥协。精品化进程是网络大电影的必然趋势，创作者不能以压缩影片成本、降低影片质量为代价来提高投资回报的比重。全力以赴的创作尚不知是否能达到一个及格线，更何况是偷工减料式的生产。

总体来说，网络大电影由开端期到精品建设期转变，从本质上已经产生了巨大的变化，而当初所谓的门槛低、投资少、周期短、利润高的特征显然已经不再属于当下的网络大电影。虽然，相比一些院线电影的严谨性，网络大电影整体还有着一定的差距，但是从其诞生以来的时间长度来说，网络大电影已经成长得非常迅速了。