内地新生代：草根情怀与解构意识的优化探索

在新世纪头十年的古装片创作中，内地导演除了“第五代”之外，还有几位年轻导演如杨树鹏、丁晟、阿甘等（姑且称之为“内地新生代”），他们的古装片创作也不容忽视。与“第五代”严肃的精英姿态的历史书写相比，他们的创作多了几分草根情怀与解构意识；与港台导演为娱乐而娱乐的创作相比，他们的创作又保留了中国“文以载道”的创作传统，在游戏化的影像中仍寄寓了一定的人文关怀与理性思索。

杨树鹏的《我的唐朝兄弟》、丁晟的《大兵小将》以及阿甘的《魔侠传之唐吉可德》等三部影片尽管题材与主旨相差甚大，却都以鲜明的草根话语表达出对于传统历史叙事的解构与颠覆。影片《我的唐朝兄弟》描述了强盗薛十三与陈六作为整个社会秩序的边缘者如何与官兵（权威的象征）周旋与搏杀；在苦竹林这一封闭的小村落中（相对于外界来说，又是一个边缘者），生存于其中的村民如何面对强盗的掠夺与官兵的横行。可以看到，影片着力探讨的是边缘人群的生存状态，关注的是勇敢挑战传统礼法、反抗权威、争夺话语权的边缘人群，充满了浓郁的草根情怀。《大兵小将》则一反传统古装片的宏大叙事，一反正统英雄的塑造，将一个战场上幸存的胆小懦弱的老兵俘虏一个将军，之后将其押解回国以求犒赏的故事作为线索（怯弱的士兵俘虏正气凛然的将军本身便是对传统英雄叙事的一种解构）。影片中，“朴素的平民生存故事取代了历史英雄传说，成为历史叙事的主轴，草根话语强势地进入了‘正史’，甚至于颠覆了‘正史’的书写方式；而反过来也可以说，‘正史’在一次明显的‘草根叙事’中获得了一席之地，历史英雄也获得了在‘草根叙事’中正经的发言机会”^[14]。《魔侠传之唐吉可德》则是对塞万提斯经典著作《堂吉诃德》的一次戏仿、解构与重述。武侠小说中原本崇高的、令人敬仰的英雄形象，在影片中被彻底瓦解。高贵的香香公主成为村女，飘逸的东方不败变成狰狞的老头，潇洒的令狐冲其实是恶俗的令狐有味，衣衫褴褛的村姑竟然是俊逸的楚留香……高雅与严肃都在嬉笑怒骂中消泯、坍塌。这种对权威的游戏与调侃，传递出浓郁的草根趣味与世俗情怀，形成一种民间狂欢的景象。(www.xing528.com)

十分可贵的是，三位新生代导演并没有沉溺于解构与游戏，在狂欢化的影像中仍赋予了影片一些理性思索。《我的唐朝兄弟》中，人与人之间的无法沟通、人类的劣根性都在充满黑色幽默与寓言化的影像中表露无遗。《大兵小将》则是港式的草根立场与内地宏大历史叙事的一次有趣嫁接，通过一个大兵返乡的历程，影片传达出对于战争与暴力的厌恶以及对于安居乐业的田园生活的向往。而《魔侠传之唐吉可德》看似荒诞的影像下却藏着一颗有情怀的心，影片通过唐吉发动群众与强权做斗争的反抗行动，“表达出了个体与强权之间的关系：一个人即便坚韧如打不倒的堂吉诃德，最终也不能依靠个人的力量改变社会，而只有无数草民站到一起，才能实现击败强权、追求个体幸福的自由”^[15]。上述新生代导演的作品，都带有一些喜剧风格，然而深受“文以载道”传统浸润的他们，还是难以割舍那份思考与启蒙的愿望，这或许便是上述影片同香港“尽皆过火，尽皆癫狂”式的喜剧之间的最大区别。