促进福建地方戏班兴盛发展的方法探索

外来戏曲声腔在八闽大地流播，不仅丰富了本地戏班的剧目内容、音乐形式、表演内涵，促进了舞台美术发展的风格，还深刻地影响福建地方戏曲生态的变化和戏曲剧种的发展。福建境内一派“女儿相携看市优，纵横楚汉割鸿沟。山河不暇为渠惜，听到虞姬直是愁”及“抽簪脱裤满城忙，大半人多在戏场”的场面，自北方传入的音乐、歌舞、杂剧及说唱俗讲形式也在各地渐次流行凯，形成“见说中原极可哀，更无飞鸟下蒿莱，吾侬尚笑倡优拙，欲唤新翻歌舞来”的景象。

戏剧的兴盛发展，带动戏班团体的扩大与成熟，众多的戏班剧团匆匆地职业化或半职业化地建立起来，演出剧目不拘，唱腔更是杂凑，无论是高雅的诗词还是粗俗的里巷歌谣，均可入戏。戏社活动极为活跃，《莆靖小记》载：康熙三十四年，各戏班妆架共有36台，十分华丽。次年十二月二十九日迎春，戏子二十八班，共妆春架四十架。到了乾隆二十七年，莆田北关外头亭瑞云祖庙嵌立一块“志德碑”，上列当时戏班有鸣盛、翔凤、碧兰、壶兰、庆顺、集锦、胜凤等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班。据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两县的戏班达到150多个，这在我国其他地方也是极为少见的。当春节期间，莆仙民间便在广场上搭起高台，演出三天三夜的大棚戏，台下人山人海，二十里外的山乡农民都自带干粮入城观看。竹马戏盛行的平和县流传戏谚：“三日没火烟，也要看‘合春’（戏班的名旦），三日没米煮，也要看‘戊已’（戏班的名旦）。”康熙年间，南靖县人庄复斋《秋水堂诗集》记载竹马戏演出《王昭君》的盛况：“一曲琵琶出塞，数行箫管喧城；不管明妃苦恨，人人马首欢迎。”竹马戏班一年到头都在演出，从每年正月初四出外演出，至十二月二十四日才回家，为了保持戏班的兴旺和对民众的吸引力，漳浦竹马戏曾大量吸收搬演四平戏的剧目，如《马陵道》《古城会》《子良教主》《郭子仪》《疯僧骂秦》。行当也学习四平戏的三生、三旦、三花——九角，在唱腔上也学习真嗓演唱、短韵帮腔，句与段滚唱的方法，以锣鼓吹伴奏，此外，还吸收汉剧、徽班的剧目和部分声腔，真正呈现南北交的形态。(www.xing528.com)

戏班壮大，演出组织日渐成熟，从唐宋散乐艺人、家庭戏班开始向职业班社组织形态的演进，逐渐形成固定的剧团组织形式和管理模式，出现会馆戏台、戏棚、戏园、剧场等新的演出场地，商业性演出场地的出现更推动戏曲的发展，逐渐形成专业性质的戏班，光绪元年（1875），由卢诗孙筹划组织的儒林戏“醉春园”班率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教逗腔戏文，订戏者源源不断，由此儒林戏班不断发展壮大，儒林戏达到鼎盛时期。据统计，乾隆年间，福州七十二项地方税收中，戏捐一项就占了地税的第十七位，真可谓戏剧大省。