西秦戏音乐特点及剧目概述

西秦戏传统剧目分文戏、武戏两类。文戏的主要剧目包括“四大弓马”“八草传”“四大传”“三十六本头”“七十二提纲”。其中许多剧目属于文武参半、唱做并重的文戏，以真工夫见长。武戏多取材于东周列国、封神、隋唐、水浒等演义小说，尤其以演“封神”著称。少有唱曲或没有唱曲，以武打见长，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，擅于表演慷慨悲壮的历史故事戏。

西秦戏的行当，分为“五行十柱”，五行即打面行、打头行、网辫行、旗军行、音乐行。十柱指打面行分为红面、乌面和丑；打头行分正旦、花旦、蓝衫和波角；网辫行分老生、武生、文生和公末；旗军分乌军和红军；音乐行分为文畔（管弦乐）武畔（打击乐）。20个世纪40年代之前的西秦戏只有男性演员，50年代后才培养出第一批女演员。

西秦戏的主要声腔有正线、西皮、二簧、昆曲、小调。正线是本腔，这类剧目也最多，占全部戏文的一半以上，又分二番、平板、梆子三种。唱念并重，演出时男女分腔演唱，四大弓马戏的《上京连》《三官堂》《贩马记》《沉香打洞》《封神榜》《飞龙传》《背解红罗》《李旦走国》《二度梅》《大红袍》等剧目大量采用正线唱腔。可以说这些剧目是西秦戏的传统代表剧目，艺人们也视正线的唱腔为本剧种的“正宗本腔”。

西秦戏的皮黄腔是乾嘉以后从徽戏、汉剧等皮黄剧种中吸收的，一般在西秦戏剧目中是分开运用，少有皮黄合用的。西皮是西秦戏的“三十六本头”主要唱腔，西秦戏名老生曾月初曾说，世代相传我们的老祖宗是从陕甘带着正线、西皮一起来的。《中国戏曲通史》载，西皮戏，兴起于湖北，但它不是从湖北本地民间曲调中成长起来的，而是外来声腔，即由梆子腔在当地演变形成。一般认为，梆子腔由山陕地区传到湖北襄阳一带，形成具有特色襄阳腔，后来再经湖北艺人的丰富加工成为西皮腔。说来西皮的源头似乎与陕北仍有着密切关系。(www.xing528.com)

西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。唱腔主要分西秦正线、二黄、西皮三类，三种声腔的乐段一般由上下两个乐句组成，俗称上韵和下韵，每个乐句又分为几个乐节，唱词以七字或十字为主。另有一部分小调、昆曲和福建调。

图3-17　陆丰县碣石镇东埔村神诞日搭台请戏　摄于2014年

西秦戏的乐队俗称“后棚”，分“文畔”“武畔”两种，合称“八张交椅”。文畔以管弦乐器为主，弦乐又有“十一条线”的说法，即头手（俗称“硬子”）两条线，正线二簧定弦sol-re，西皮、二簧定弦la-mi；提琴胡二条弦，正线曲定弦dosol，西皮、二簧定弦mi-la；三弦三条弦，正线曲定弦sol-la-mi，西皮、二簧定弦sol-la-do；月琴四条弦，正线曲定弦re-re-sol-sol，西皮、二簧定弦sol-sol-ri-ri；其中大管弦是特性乐器。武畔主要是打击乐器，最重要的打击乐器是木鱼、板、锣等。使用头弦、大管弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等乐器，“武畔”主要是打击乐器，即鼓头（打鼓、板）、大鼓（打鼓手兼拉提琴胡）、大铙（打大钹、广镲）、班锣（兼小铙）、二锣（兼月琴）、响盏（兼把岗）、头吹（第一唢呐，兼主弦、小唢呐）、二吹（第二唢呐，兼三弦、竹笛），共八个座位由八名乐手操作。西秦戏乐队体制，由于长期的露天搭台演出，一直变化不大，以“八张交椅”形式为主，20世纪60年代后，才逐渐增加扬琴、二胡、中胡、大提琴等。但在调查中发现，实际后场乐队人数一般达不到“八张交椅”，一是为节省开支，另一原因是后场人员难招，因此现在乐队常用电子合成器来替代不同的乐器。