音乐特征对比：明清小曲与广东音乐的融合

（一）相同的曲牌

泉州北管的曲牌，统计可得200余首，有些是唱曲，有些是器乐曲，这些曲目在台湾北管中大多可见。来源多见于明清小曲，也共同吸收了少量广东音乐的曲目，民间乐人也同称之为广东串。

表3-1　泉州北管与台湾北管相同的曲牌名对照表

续表

从相同的曲牌名看，数量较为可观。值得一提的是，泉州北管虽然没有戏曲，但却有《流水》《二黄》《紧中慢》《行板》等曲目，这些在台湾北管中都属于戏曲唱腔，如《紧中慢》《紧板》《倒板》《流水》《二黄》等属于古路戏唱腔且有剧目本事的出处；《二黄》《西皮》等属于新路皮黄腔；又如，《陈世美不认妻》在泉港只是一个曲目，而在台湾北管中则是一个戏曲剧目。故性质并不相同，台湾北管戏曲显然另有源头。

（二）共同乐器及乐队

泉州乐器以丝竹乐器为主，拉弦类的主要有提弦、壳仔弦、二胡、京弦、瓢弦、吗胡。弹拔类的有月琴、北三弦、中三弦、小三弦、双清。吹管类如品箫，洞箫、唢呐、嗳仔。打击乐类有小鼓、逼鼓、中钹、小钹、板、锣、手锣。无论是合奏还是作为后场伴奏都是相同的乐队组合。台湾北管的乐队主要有两种，丝竹乐队和鼓吹乐队。其中丝竹乐队的使用较为广泛，如演奏“弦谱”合奏、用于“细曲”伴奏、戏曲的过场音乐等，所以同为丝竹乐队的两者之间有许多共同使用的乐器，相同的拉弦乐器有提弦、京胡（台湾称吊鬼子）、月琴、三弦、扬琴、二胡、壳仔弦等。吹管类相同乐器有品箫，笙、唢呐（台湾称大吹）、嗳仔（台湾称小吹）等。弹拔乐器相同的有扬琴、琵琶、双清等。相同的打击乐有鼓、钹、板、拍、锣等。在主奏乐器方面，提弦和京胡都属于主奏乐器，都称为“头手”。一般定弦均为合尺，即sol-re纯五度。另外，两者各有特色乐器，如泉州北管的伬胡、吗胡、瓢胡等，台湾北管的鸭母叭、秦琴、箎、籥、埙等。

表3-2　泉州北管与台湾北管乐器对比表

乐队的编制与规模都较弹性，往往依馆阁规模、场合及队员演奏能力等而定，一般而言，领奏乐器（提弦或吊鬼子）加上和弦、三弦、扬琴及品等便可以构成简单的丝竹乐队，有的馆阁为了让更多的人有机会上场，制造“闹热”的氛围，有时乐队人数可达到30人。弦谱、细曲伴奏都使用丝竹乐队，有时丝竹乐队也可以作为戏曲的过场。

（三）相似的表演形态

对于器乐合奏的演奏，两者都有曲牌联奏的组织形式，泉州北管称之为联套。即在演奏时习惯将几首乐曲连成固定整体进行演奏。如，《四板》→《百家春》→《仁心串》→《赏月光》→《将军令》为联套。《梅花三弄》→《平板尾》→《磐相台》→《步步娇》→《上小楼》为联套。台湾北管器乐合奏谱可分为联章和单章。联章弦谱是由若干乐段组成，演奏时也是从头至尾没有停顿，联章弦谱的乐曲单位称为“套”，每套的乐章数皆为四段，计有“上四套”“下四套”“小四套”“新四套”“四时景”等，如“上四套”为［将军令］［百花串］［令尾］［大八板］组成，不同的馆阁乐章安排略有不同。

唱曲方面，台湾北管仍有联套的形式，即以若干篇幅的乐曲连续唱奏不间断，连成有一定的故事情节或出自同一本事的同一曲目，泉州北管唱曲则只有单曲而无联套，性质并不相同。泉州北管演唱时，一般由5～7个10余岁的小孩子或成年人，边唱边执打拍板和着节奏，以丝竹乐队伴奏。虽然“曲”是以演唱为主，但艺人往往从乐器表现的角度，为追求激越高亢的音响，将曲谱定为F调或E调，这样，往往造成对演唱者音高的要求，早期的演唱以男性为主，现在大都为女性。台湾北管之“细曲”也是以丝竹乐队伴奏的歌唱，歌者演唱时摇打拍板以制乐节，一般是于小节的强拍处打一下。细曲于台湾北管，是具有相当程度的艺术性和技艺要求，在曲词的处理与运腔方面也有一定的规范性，细曲的演唱并没有严格的调性要求，视演唱者的音域和后场乐师的演奏手法技巧而定。但依据吕锤宽教授对台湾著名细曲艺师王宋来唱曲的统计，一般音高都在d2-be2之间，这比泉州北管的音高要低两三度。台湾北管《昭君和番》是细曲中最脍炙人口的，包括第一头牌至第五牌，每牌结构、旋律和唱词各不相同，但相对完整。全套演唱时需要近25分钟，相当于一部小戏，故演唱时一般只摘取其中一牌，其中头牌传唱最广，其旋律与泉州北管唱曲中的《昭君出塞》几乎一样：

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对比发现，两者旋律高度一致，只有行腔繁简上细微的区别，都是散板入曲。调性上看，泉州北管《昭君出塞》为清乐七声角调式，台湾《昭君和番》为清乐六声角调式。

我们再比较两首的唱词：

表3-3　泉州北管《昭君出塞》和台湾北管《昭君和番》唱词比较

续表

划线部分为两个唱词的不同之处，可以看出，除了个别字词，完全一致，全国许多剧种中都有王昭君题材，无论是以戏曲或是小调的形式出现，许多唱词与旋律有一定区别，如泉州北管另一首《出汉关》，又名《白卜玉》，也明确是王昭君唱段，但对比台湾北管《昭君和番》其他四牌，差别较大。

（四）相同的舞台用语

泉港与台湾均属于闽南方言区，这里有许多闽南方言的曲种和剧种，如南音、梨园戏、高甲戏、歌仔戏，因为其用语与百姓相贴近，故有广泛的群众基础，深受欢迎。北管能在如此强大的方言地域区，始终保持着北方正音的本色，使用官话演唱而不被闽南语所同化实属不易。因为发音不标准，而被称为土官话。

（五）相近的传本记谱法

两地艺人均保留工尺谱的记谱与读谱方式，采用首调唱名体系，谱字符号间只有音程关系，明确调高后，谱字的实际音高便可确认。泉州北管艺人以“合、士、乙、上、尺、工、凡、六、五”作为音高符号，除“合、士”属于“六、五”的低八度演奏外，其余音则没有高低八度之分，艺人们根据口传心授和理解进行演奏。实际上，受乐器本身的制约，如弦乐器，或为追求高亢热闹的音响，艺人本身就习惯用高八度或低八度来代替，不完全按照谱面演奏。台湾北管则用“合、士、乙、上、乂、工、凢、六、五”作为音高符号，同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁“亻”作为，如上字的高八度写作“仩”，低音谱号则将谱字的最后一个笔划不收尾，而是连向左下方撇过形成曳尾。从节奏看，都以“。”“、”等板眼作为节奏符号。一般板代表强拍，眼代表弱拍，但都不称板眼，而称“板、撩”。从两者保存的抄本看，台湾北管的谱面相对要完整、细致些，泉州北管则简易明了。

（六）共同的戏神崇拜

泉州北管团体供奉的戏神是田都元帅，艺人郭宗兴从上辈中流传下来的传说称，玉皇大帝指派三位太子到人间指引北管乐队综艺，即武神田公元帅（一太子），文神老农圣君（二太子），龙和将军（三太子），从此人们将北管称为“天子传音”。《中国民族民间器乐曲集成·泉州市分卷》之“惠安北管”中也记录，传说唐明皇游月宫时，见北管乐队中的打击乐器只配用鼓、单皮鼓、拍板、锣、大钹和小钹等六种，便给再添加一件小锣成为七音，此小锣成了“天子传音”。台湾北管戏有旧路福禄和新路西皮两种，供奉的戏神有两种，福禄派供奉的是西秦王爷，新路派供奉的则是田都元帅，唱腔以皮簧系统为主，京胡是主奏乐器，传说田都元帅是唐朝乐工雷海青，其母不孕而育，视其为不吉之物，丢弃在水田里，幸亏有青蟹用泡沫喂养，他才存活下来。所以田都元帅的神像脸部都绘有一只小青蟹，西皮派的艺人也忌食青蟹，以报答它们救助田都元帅的大恩。传说不同，但戏神相同。

（七）相似的社会功能

依附于民间习俗的北管，无论是在台湾还是在闽南，主要出现在迎神赛会、婚丧嫁娶、人生仪礼、传统节庆等场合，其嘈杂喧嚣的音响，很符合闽南人爱热闹，讲排场的心理，所以两地的北管目前仍然很多，所不同的是，台湾北管以鼓吹乐为主，泉州北管则为丝竹器乐合奏。

虽然没有明确的史料记载台湾北管由泉港传入，台湾北管的形式与内容远比泉州北管丰富得多，但通过上述的对比，泉州北管与台湾北管之间有一定的关联。是否有这样的可能，即泉州赴台的百姓与漳州籍赴台的百姓在音乐上找到共同的内容，并沿用闽南地区对北管的称呼？这只能作为一种合乎逻辑的推理了。