器乐类：风靡台湾的北管鼓吹乐

北管器乐合奏数量众多，这些器乐曲音响透亮、锣鼓喧天，大凡宗教仪式、庙会活动、戏棚搬演、日常娱乐等都需要鼓吹乐的热闹场景，广泛运用于音乐演出、宗教仪式、婚丧嫁娶、传统戏曲及各种民俗活动，它也经常用于道教仪式中作为开始科仪延香的过场音乐，有些音乐部分至今表现出蓬勃旺盛的生命力。其中包括两种形态，一种属于鼓吹类的器乐合奏，另一类是丝竹类的器乐合奏。

（一）鼓吹乐

即以大唢呐、小唢呐（也称嗳仔，俗称小吹）、小鼓、通鼓、响盏、锣、大抄、小抄乐器等组成的器乐合奏曲，其牌名多见于宋元时期的南戏与北剧。有文献可征者，宋度宗咸淳间（1265—1294）已流传至杭州和江西南丰，江苏吴中也约在其时。从宋朝理学代表人物朱熹、陈淳、真德秀等人的禁戏资料推测，福建莆田地区和泉州、漳州等闽南一带也应当在光宗朝就流入戏文，其永嘉腔调也被当地“土腔”所替代，而形成莆腔戏文、泉腔戏文。宋宁宗嘉定九年金宣宗贞佑二年（1214）金迁都于汴京（今开封），北剧逐渐代替南戏，宋祥兴二年（1279）北统一后，随着元朝政治力量南下，北剧很快传播至南方，即徐渭所言：“元初，北方杂剧流入南徼，一时靡向风。”^[27]

在台湾，鼓吹乐称为牌子（pai5-chi2），艺人的手抄本中多写成“排子”，曲牌名也多见于元明时期的南曲或北曲，如《一江风》《新水令》《沽美酒》《步步娇》《折桂令》《江水儿》《侥侥令》《水仙子》《山坡羊》《天下乐》《普天乐》《画眉序》《下山虎》《玉如意》《火葫芦》《梁州序》《金孔雀》等。这些牌子的乐曲组成有联套、单曲联奏及单曲等类型。这类牌子合奏使用的乐器主要以大唢呐、小唢呐（也称嗳仔，俗称小吹）小鼓、通鼓、响盏、锣、大抄、小抄乐器，音响透亮、锣鼓喧天，大凡婚丧嫁娶、宗教仪式、庙会活动、戏棚搬演、日常娱乐等都需要鼓吹乐的热闹场景，在台湾鼓吹乐是最为人熟知的北管类型。但对于不以其为职业的北管子弟而言，学唱曲永远比学鼓吹来得高尚、体面。在他们看来，拥有丰富的曲目也容易让人称道，鼓吹只是闲暇之余的简单娱乐，在例行的馆阁活动中不过是排场前的热身，其地位远不及戏曲及细曲的演唱。共属于北管的四平戏之所以消失后仍留下四平锣鼓响彻云霄，也是源于其喧嚣的音响在人们生活中的需求性。它是从四平戏用在点将、交战、下船、结婚拜堂等场面的锣鼓击乐和唢呐曲，抽取出来成为独立吹打乐合奏，早期配合四平戏剧情和表演，按曲目分成套，每套相当于一回戏文。后逐渐形成四平锣鼓队。

闽粤外江戏、正字戏、西秦戏、赵家堡锣鼓队等作为北管的一部分，也存在大量的锣鼓经。(www.xing528.com)

（二）丝竹乐

丝竹音乐在我国的流播传承历史十分久远，《周礼·春宫》一书中就有“皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载；《晋书·乐志》中也有“丝竹更相知”的说法。以丝竹乐器构成的合奏形式在闽台多数北管中存在。如广东汕尾一带西秦戏的“文畔”、闽粤汉剧的文场乐器、漳州南词的十全腔、泉州北管中的谱、台湾北管中的弦谱（hian5-aghoo2ghoo2）等。丝竹乐曲可以独立演奏，也可作为歌唱或戏曲的伴奏或场景音乐。

根据乐曲组成的不同，可分为联章和单章两类，联章是由若干乐段组成，演奏时从头至尾不停顿，其单位称之为“套”，不同馆阁间的乐章安排方式不尽相同，如台湾北管《上四套》，鹿港黄种煦、台中馀乐轩、彰化集乐轩等馆阁的演奏顺序皆为《醉扶登楼》→《满堂红》→《梅雀争春》→《大八板》，而台北新店广明轩则为《将军令》→《百花串》→《令尾》→《大八板》等联章。单章弦谱由单一乐曲组成，多数弦谱属于此类，艺人多称“串”，代表性的曲目有《一支草》《一江风》《一年春》《一枝花》《一支香》《一支梅》《一条根》《一粒星》《一粒珠》《一串莲》《七寸莲》《七句诗》《七星剑》《二音》《二锦》《大八板》《八板头》《寄生草》《将军令》《百家春》《千里怨》《大开门》《小开门》《天下乐》《朝天子》《到春来》《水底鱼》《剪剪花》《寒江月》《雁落平沙》《平湖秋月》《雨打芭蕉》等。

丝竹合奏乐队编制弹性较大，以提弦（壳子弦）或京胡为领奏乐器。曲目数量较多，源流也较多元，吸收了多种民间小调和广东音乐，因具有共同的源流所以闽台多乐种北管之间有许多共同的曲目。