摄影构成：规范与风格的形成与优化

本章要点

1.掌握构图与规范。

2.了解摄影风格的形成。

初学摄影的人，只要多在构成上认真揣摩，加以反复练习，就可以拍摄出一张符合视觉审美的照片，这是摄影技术带给没有绘画天赋的普通人的惊喜。如今摁下快门，随时随地拍摄一张照片已经是常态，人们不仅是“摄影师”，也是“批评家”。人们可以随时判断一幅照片拍得好看与否、是否具有丰富多样的组织形式和表现技巧、是否具有创意、是否有“视觉奇观”的效果等。总而言之，就是拍摄者对画面中造型要素的构成和表现把握是否得当。(www.xing528.com)

何谓构成？“在设计领域，构成是现代造型设计的用语，是一种造型概念，它将一定的形态元素按照视觉规律、力学原理、心理特征、审美法则进行创造性组合。它的含义是将几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。”^[1]河道里形状各异、自然存在的沙石不能称之为构成，如若有人将石头捡起来摆在自己的卧室或者书房以作装饰，那就可以称之为构成。简而言之，构成就是人有意识、有目的地借助元素（比如点、线、面等），根据一定的技术和规律对某种事物进行安排。构成以及“三大构成”的概念起源于1919年德国包豪斯设计学府（Bauhaus），后来被广泛运用于绘画、建筑、造型设计、摄影等领域。“三大构成”即平面构成、立体构成、色彩构成，是学习艺术设计的基本功。平面构成就是在二维空间内，按照美的形式法则，将二维设计元素进行编排和组合的设计方法。不同于通过轮廓塑形的平面构成，立体构成是通过厚度塑形，着眼于立体、空间形态的创造规律。色彩构成就是将人们长期以来形成的对色彩的心理感受和思维定势的经验总结。

“摄影从绘画和素描这些年代更为久远的艺术形式中沿袭了这些形式元素：点、线条、形状、光线、明暗程度、色彩、质感、块面、空间、体积。其他与摄影有关的形式元素包括黑白影调范围、被摄主体反差、底片反差、负片差、相纸反差、底片规格和视点。”^[2]摄影的构成与三大构成不可分割，与艺术设计中的点线面、红绿蓝等基本要素以及表现审美的形式规律有着紧密联系。摄影借助科学技术条件，其构成具有特殊性。摄影构成是基于平面构成、立体构成、色彩构成这三大构成，在摄影独特的技术条件和材料限制之下的新的视觉规范。摄影构成与其他艺术形式的构成作用以及所要达成的目标具有一致性，即“主题鲜明、主体突出、意义完整”。

理解摄影作品离不开对其美学特征的分析，一幅摄影作品的构成形式，与摄影的主题、其欲表达的观念以及它可能带给观看者的意义紧密相关。本章将从摄影作品的形式构成的视角对摄影进行理解。