“我们生命中的每一小时一经逝去，立即寄寓并隐匿在某种物质对象之中，就像民间传说所说死者的灵魂那种情形一样。如果这对象我们没有发现，它就永远寄存其中。我们是通过那个对象认识生命的那个时刻，我们把它从中召唤出来，它得到解放。”普鲁斯特这样理解物与记忆的关系，他因此用一块玛德琳蛋糕撬开记忆的鸿篇巨制。成长于杭州的两位女性，作品里有种隐性的“南方属性”。这种“南方属性”又正是由她们对于物的态度体现出来的——物品犹如人一样的在场（present），而这种对于在场的暗示，早就深深植根于南方的日常体认中。此地丰饶的风物带给子民一种经日常生活熏染的物质经验，一种本真的身体感。这种身体感教会我们辨识物质性的肌理层次，选取与物性的亲疏关系，展现方式。西湖就是我们的玛德琳，每一位生于斯长于斯的孩子，都拿得出一张与西湖的合影。但杭州又不止于此，刘颖和席丹妮的创作也不止于西湖，这一块“玛德琳”它连着河，带着江，通向海，迁带出一整个水的世界。携揣着南方多层次的生活经验给予的敏识，携揣着一份极端化世界的超精确度，她们把物品像演员置于舞台一样置于画面中心，与画面去搏斗，完成绘画语言的勾环连接，把我们带进物品与它的周遭世界。那是犹如大麻的世界，其中并没有无中生有之物，但内中所存在的一切，强度却成倍数增加。那是至为隐秘且搅动人心的东西，它将画面构筑成“超化身”（ultra-incarnation）的场域。
某种程度上来说，当代的画家们已很难恪守现代主义绘画的那些命题。生活在级差并置的当下时空里，艺术家们动用的每一个题材，都带有一种交叉意味。譬如席丹妮笔下的这些物件，它们多半来自当代城市空间大改造后的遗存，是廉价的工业制品，又是某种当代记忆的持存。丹妮与它们不时一遇，唤起人们流徙于城市的一段生活经历，逝去的时间按着神奇的约定，复活了。经济急遽发展下改变的当代生活，作为创作的一种视差（parallax，指由观看的实际运动所造成的观看对象的位移）直接介入画面，冲破了绘画形状和构图带来的同一性。并不是架上绘画就必定丧失了当代感，反之三维装置就等同于当代艺术。由于有这样一种迫人的视差存在，绘画纯然的视觉性与语言上的时间性交融起来，现实主体侵入了物的凝视，例如丹妮作品中的旧床垫、破沙发等，它们是具有了时间性的视觉空间。一种不同的感知方式正降临于每一个当代人身上，这是时代的配给制给予的利好。废弃物带着被推倒边界的生活挤进我们目光里，使我们的生活亦随之摇摆。刘颖则在规整齐致的风景旅游城市里找寻缝隙，在景观的严密组织里舍船入洞，找寻缺口。她不信旧有的规则，带着我们在风景区里重新发明风景。工业化生产比其他任何力量都更彻底地侵蚀了艺术的种种旧秩序，艺术家从物化的自然中强求原初的印象，并在这种抗争中走向抽象，亦屈服于系列性。比起前辈，刘颖才刚刚开始，她和席丹妮一样，都带着对于高度景观化社会的自觉反抗，进入大建设大开发时代的地质故事里。我们随着艺术家的目光一起位移、下滑，降到这些最不引人注目的物微末的污垢与姿态中，颠倒并去除柏拉图主义，去除中心化，让表象在边界上嬉戏，表象也即成为临界点，成为时代命运的表征。画出来，以十足的幽默感，将它们倒错偏移，在指尖发梢的微茫里，把光释放出来，摆脱智力的控制，摆脱犬儒的说教，回到纤维性战栗的一刹那，与属于我们的风景，属于我们的大地相遇，活在我们自己的生态里。“它们别无所求，”普鲁斯特说，“只求解放出来，增殖我们的诗情和生命的财富。”(www.xing528.com)
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