宫崎骏：日本动画大师与女性形象创作者

宫崎骏生于1941年，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，为了躲避二次大战战祸，全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对宫崎骏日后的创作有着举足轻重的影响。后来因战事舒缓，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，员工有300人左右，负责制造零式战斗机的尾舵，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒颇为神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患结核病，在床上整整躺了9年，前几年一直都待在医院里面。《龙猫》这部电影可说带有一些这段灰暗日子的影子。1958年，日本电影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家，但从前只是喜欢画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间只有宫崎骏一个社员。

1960年的时候，日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱着保守的心态旁观着，但后来看到住校受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。

1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年》。

当时宫崎骏的薪水十分微薄（只有19500日元，光是租一间公寓就用去6000日元），而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不逊色于诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高烟勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。《太阳王子》完工后，终于在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。次年，两人又一起参加制作《空飞船》。

1968年，由东映动画制作、高畑勋监督的动画片《太阳王子——荷尔斯大冒险》上映，以当时的制作水平而言，虽然现在看起来和《海尔兄弟》不相上下，但在当时确实是非常了不起的创举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到了前辈高畑勋的赏识，随后开始逐步担负起更重要的工作。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高烟勋两人合作的动画《熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高烟勋和小田部羊一离开“A-Pro”。七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》寻找灵感，在这部作品中，他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1972年和高烟勋合作《熊猫，小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》在NHK播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年，他进入东京新社，1980年执导《鲁邦三世》（剧场），再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年，长篇漫画《风之谷》在德间书店的杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京新社，成为自由作家。

1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高烟勋担任制片。1984年3月，剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。风之谷是边境地区的一个人口稀少的小王国。海边的风成为这个王国栖息繁衍赖以生存的重要资源。森林的深处是虫的世界，这里生长着一种巨大的王虫，外界的愚昧势力认为那是对人类的巨大威胁，务求除之而后快。于是，人与虫之间的战争开始了，风之谷处在这场风暴的中心，再也不是善良的世外桃源。这是宫崎骏长篇动画的开山之作。

《风之谷》公映之后，在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。《新世界福音战士》中巨大的生体机器人EVA就是以《风之谷》中荷母为母本创造而成。《风之谷》中荷母的造型借鉴了节肢动物的结构特点，并把这种结构和铁甲的质感结合在一起。荷母身上的复眼和头部的触角都增加了造型的真实性，非常有生命力。特别是眼睛的处理，非常具有想象力。

宫崎骏的角色造型中，主要以少女为主。基本上这些女孩的画法都类似，多具备东方女性的韵味和美，角色非常有亲和力，色彩明亮，线条简练。宫崎骏对女性的描绘细致入微，有清晰的年龄段。一般小女孩的造型比较圆，年长一些的女孩则更讲究力度。主要的女性角色的脸部表现都类似，身体结构也非常准确，给人一种很严谨而又生动的造型感。虽然宫崎骏画的女性角色很像，但宫崎骏对少女的性格的塑造还是清楚地表现在角色的造型上。《风之谷》中的娜乌西卡无论在服装还是在色彩上都有一种亲切的感觉，而《幽灵公主》的女主角的怪异和任性也能从她脸上血迹、坚硬的发质和肌体的坚韧感表现出来。不难看出，一个是外柔内刚，一个是外刚内柔，都非常有深度。

《风之谷》的人物造型并不像影片的内容一样具有未来感，但是却具备人们理想中的异国情调，这也是创造未来文明的一种手法。娜乌西卡的服装造型整体感很强、很利索，基本都是贴身的装束。而衣摆是唯一不贴身的地方，但这样的造型却增强了角色在空中飞行时的动作美感。头发部分比较松动，而且有真实头发的质感。身体比例没有很大的夸张。衣纹线条非常简练，但是需要突出的身体结构部位都表现得非常到位和清晰，这可以从她的手臂和膝部的表现清楚地看到。头盔的造型设计带有浓厚的古代欧洲的盔甲风格，既结实又有人文气息。至于她战斗时的服装造型，以及身边士兵的服装设计都带有浓厚的古代西方的盔甲感觉。比较起来，和飞行时的服装略有不同。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯——蓝色红宝石海底的财宝》一片，福尔摩斯是一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。此后，该片被改编成TV版动画。同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直在吉卜力工作，到现在为止，一共陆续制作了《龙猫》（1988年）、《魔女宅急便》（1990年）、《红猪》（1992年）、《心之谷》（1995年，仅负责脚本、炭笔画及制作，导演则由近藤喜文担任）、On Your Mark（是一部恰克与飞鸟的动画MTV，长6分多钟，和《心之谷》合在一起上映），以及《幽灵公主》（1997年）、《千与千寻》（2001年）等电影动画。

从吉卜力工作室成立起，宫崎骏就开始了他个人动画生涯中最为辉煌的10年。吉卜力创立13年，作为一流动画制作组织确立了其巩固的地位。在记者采访日本著名动画监督押井守的时候，他说道：“我所知道的动画制作者都已云集在吉卜力中了。”从这句话我们不难看出吉卜力的强大实力以及在日本动画界的地位。

吉卜力这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用吉卜力作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含义，就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。

吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编、剧场放映用的动画，从来不制作电视连续剧，而后者正是现在日本各大动画公司大发其财的好手段。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的（这里还要提到，日本平均每周制作超过40部的新TV版动画）。而吉卜力工作室不制作电视连续剧的原因很简单，因为电视连续剧就像肥皂泡，只会越拖越长而降低可看性。这也是以宫崎骏为首的吉卜力的每一位热爱动画事业的成员所不愿看到的。他们要让所有人知道，吉卜力就是品质，吉卜力就是经典。他们也确实做到了，在日本，吉卜力的电影常常成为迪斯尼的有力竞争者并多次获奖。

早在吉卜力工作室成立的30年前，宫崎骏和高烟勋两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本是只制作电影动画，但是在时代潮流的影响之下，他们做了一部TV版的动画《阿尔卑斯的少女海蒂》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勋导演。这部卡通片在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高烟勋逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一种信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立吉卜力工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都贯注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高烟勋制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这10年以来，一直都坚持着这样的理念，这是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。

在1984年《风之谷》上映之后，票房表现和影片的水准方面均获得相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》。自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高烟勋制作动画的工作室。

吉卜力工作室的成员们从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用一个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会招募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，只有位于东京市郊一幢房子中的一层楼，而且还是租来的。一切的管理决策都由高烟勋一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得以顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了7.75万位观众到电影院观赏，同时得到极高的评价。

《天空之城》是由小说改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意。相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、像泥塑的机器人等。

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。宫崎骏的每一部动画都有非常优秀的场景设计，《天空之城》非常好地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点古典科幻的味道和神话色彩。

吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高烟勋。当时两部电影的制作是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的。但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。

德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画《风之谷》搬上屏幕，正是出自他的决定，同时吉卜力工作室也是由他一手创建的。

要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影付诸发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们之前的几部电影相比较，显得相当的沉闷。当时，德间康快不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包揽日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。借着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界收获了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是意想不到呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个人物不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计划成立一个专门负责销售电影角色外围商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果。吉卜力从来没有为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部分。

《龙猫》是宫崎骏在吉卜力的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小一起观看。龙猫的造型具有100%的卡通感，让观众看后忍俊不禁。虽然借鉴了猫的特点，但同时又有些像兔子。脚和尾巴又像其他可爱的小动物。这种组合方法其实就是对人们心中可爱形象的一种诠释。猫车的造型虽然头部造型并没有给人带来多少新鲜感，但是它的体型使它的乘坐方式变得很有趣。最让人不可思议的是：它竟然是用很多条腿来开动的。这个细节的设计让笨拙的形象和灵巧的动作完美地结合在一起。除此之外，电灯般的眼睛和粗大的尾巴以及老鼠造型做的小车灯，还有车头的站标，都拉近了它与人类的距离。

《龙猫》对观众年龄设定是宫崎骏作品中最小的。故事说的是一对姐妹结识了住在森林里的龙猫，并在它的帮助下去探望生病的母亲的事。然而只有看过《龙猫》之后才对宫崎骏在《幽灵公主》里表现出来的那份无奈有更深的认识。

《萤火虫之墓》是高烟勋在吉卜力第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为战争孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不和而到附近的废弃防空洞中生活，最终因饥饿的折磨相继死去。哥哥与妹妹的死几乎带走所有观众的眼泪，整个故事是一场悲剧。在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫带出悲惨的故事，观众的心马上就沉下一大半。尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的现状。这是高烟勋监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过所有吉卜力工作室之前所做的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力到底该如何继续运作呢？尤其是在雇佣制度、工作人员的招募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力支付员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：（1）改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍；（2）固定规律地招募新员工并且加强员工训练制度。

虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统，实现全职员工制度的理想，同时实行工作人员的训练和扩增的计划。可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，吉卜力进入第二个时期。

继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《儿时点点滴滴》，导演高烟勋。在这部电影制作工作进行的同时，1990年11月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。《儿时点点滴滴》这部电影在1991年公开上映，创下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80%是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。所以在这个时期，吉卜力的新政策是在广告方面做更多的努力，并希望借此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，只有利用策略性的手段来提高票房了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《儿时点点滴滴》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。

大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出吉卜力工作室的“3Hs”状况。要制作最高品质的电影，必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到的报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了。

雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法是维持一种不断工作的状态，即不断地制作新的电影，现在这已成为吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，当时《儿时点点滴滴》的制作还尚未完工呢。吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《儿时点点滴滴》正在接近完工的阶段。在这种非常时刻，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。结果在《红猪》制作刚开始的时候，宫崎骏只能自己单枪匹马地工作。在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬进新家。

1992年的夏天，《红猪》上映了，成为年度票房最佳的电影，甚至连斯皮尔伯格的电影《虎克船长》和迪斯尼的《美女与野兽》都不是对手。《红猪》是宫崎骏相当重要、却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎骏创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事、充满着反都会情结、重视环保主义、充满爱的深广和辽阔、适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在1997年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫作“红猪”的一只猪的故事，影射的却是中年时期的成长历程。

1993年，吉卜力购进两部大型的计算机化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。(www.xing528.com)

1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《海潮之声》。负责导演的是望月智充。他是第一位除了宫崎骏和高烟勋以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群体都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是做快速、便宜而又有品质的制片。这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

1994年，由高畑勋导演的《平成狸合战》成为年度日本国产片的第一名。该片大部分的动画部分都是由《儿时点点滴滴》之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，他们为《平成狸合战》这部影片尽了非常大的努力。在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用计算机作画。《平成狸合战》是高烟勋监督的原创动画。在完成《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，《平成狸合战》便这样产生了。取材于本土文化的狸猫的角色塑造打破了艺术的国际疆界，让小动物的造型具有浓郁的东方特色，而且拟人化的手法更发挥到极致，比如狸猫的肚子以及形态各异的头部，使该角色更加丰富多变。在剧情中，狸猫们以极快的速度出动，但在出动之前，它们变成两只脚直立行走的姿势。本片的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，主要是中国的香港和台湾两地。大约在几年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是《龙猫》在美国的上映，福斯公司很快取得了发行《龙猫》家用录像带的版权，并且销售量达到56万卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片。

1995年夏天上映的《风之谷》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，曾在《萤火虫之墓》《魔女宅急便》及《儿时点点滴滴》中担任动画导演的近藤喜文为导演。此外，吉卜力试着在影片中的各个部分加入数字技术。在《风之谷》完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第11部影片——《幽灵公主》。这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的计算机科技，吉卜力为此设立了一个专门的CG小组。1997年7月12日《幽灵公主》公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元。动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出吉卜力。1998年，迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

幽灵公主的造型特点在于她的面部比以往宫崎骏笔下的女主角更加硬朗。主要的造型特点是通过面部的血迹和身上的兽牙装饰以及手臂上的文身来达到的。衣服本身特点并不突出。而山犬的造型非常像狼，浑身的白毛增强了他的神圣感。山猪的造型强化了嘴部的突出，使口鼻部分更粗更长，加上背部的鬃毛、强化的大块花纹，使得造型非常有冲击力。女总督幻姬大人可能是这部作品中性格最为复杂的人物了。她干练、果断、勇敢，似乎又有点残酷。她带领男人们同山林作战，敢于向神开枪，实在是很有魄力。然而，从片中大家的言论我们可以看到她温柔的一面，她关心下属，所以城堡里的人都十分拥护她。她无可置疑的是城堡的灵魂人物，在她的治理下，城内的女人们也都十分能干，她是作为通过技术求得自身发展的人类的代表。幻姬在五官、发式、服装上的造型特点使她的性格一目了然，眉宇间表情的细致刻画让她与同样有着强烈性格的幽灵公主区分开。

《幽灵公主》中的场景也十分有意味。比如，片中塔达拉城中受了魔咒的病人住的房屋，设计得很破旧简陋，但却体现了造就一个场景气氛的因素。如这是个病人的屋子，平时很少人来，所以院子里的植物长得很乱，景深处尖尖的木栏是房子所在位置的特点的体现。因为房子设计在塔达拉城冷清的一角，而整个城堡是用尖木栏做城墙的。除此之外，近、中、远景的设置让场景的构成层次丰富。而阿席达卡所在山村里的神婆的屋子，配合神婆的角色性质，这个屋子被设计在一个凌空的山壁上，所以屋子靠里的墙不是木板而是山壁，倾斜的屋顶、房梁和突出的山体让场景结构富于变化。屋内的设置很简约，主体便是一个简陋的祭台和高架的油灯。光源和屋内壁上画的祭祀图案让场景的气氛特点突出，时间、背景、地点等各种设计因素结合得很完整。

宫崎骏无论在创作主旨还是在创作手法上的坚持，可以看作是影史的一个特例。作为横跨60—90年代的动画大师，宫崎先生历经日本动画从发展、顶峰及反思的阶段，其一生成就可归结为亲自监督的几部作品（《风之谷》（图9-11）、《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》和《幽灵公主》）以及凝聚心血的两件结晶（漫画《风之谷》以及吉卜力工作室）。

图9-11　动画片《风之谷》

图9-12　动画片《平成狸合战》

与宫崎骏天马行空的想象和率性自然的飞翔不同，高烟勋的动画显得更为平实质朴。两个人虽是搭档，但风格并不相同。从电视上播出的《万里寻母》到《大提琴手》《萤火虫之墓》和《小安妮》，高烟勋参与或导演的片子中，漫画人物被塑造得生动与人性化。《儿时点点滴滴》由一个女性的回忆到思想感情的成长，运用隐喻伏笔的手法，回忆与现实交错间，全片一气呵成。尤其值得一提的是人物刻画的细腻，这点虽是吉卜力一向的特色，但在《儿时点点滴滴》一片中尤为明显。结尾3分钟的剧情转变配合The Rose的旋律，使人在不知不觉间有热泪盈眶的感觉。1994年由高畑勋所导演的《平成狸合战》（图9-12）成为年度日本国产片第一名。这部不论剧情、笑料、配乐、画工和深度均相当出色的动画，从狸猫们的抗争点出环保的主题，却并未仅停留在环保本身。面对变化纷呈的世界，狸猫们各有不同的意见和因应之道，造成后来各自不同的命运。《平成狸合战》中大部分的动画都是由《儿时点点滴滴》之后新加入吉卜力并在吉卜力成熟的年轻成员完成的，他们成为《平成狸合战》这部影片付出很大的努力。吉卜力果然如同宫崎骏所期待的那样，成为日本动画界一阵清凉的旋风。

图9-17　动画片《幽灵公主》

持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。

随着宫崎骏号称封闭之作《幽灵公主》（图9-17）的完成一直到2000年，宫崎骏似乎真的息影了。到了2001年，随着《千与千寻》（又译《千与千寻的神隐》《神隐少女》，原作/脚本/监督：宫崎骏。吉卜力工作制作室、东宝映画发行）的推出和大获成功，人们才仿佛又一次领略了什么才是动画大师。在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。千寻既不是美少女，也不是具有超长智能的使命类主角。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个10岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。她的父母出生在日本经济高速增长的时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻10年生命里没有尝试过的。和过去宫崎先生作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱、聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。在这部动画中，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向——魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失格的母亲。无颜任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿，缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险。最后千寻重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气、旧有社会体制的难以改革、国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德教育缺失、校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视线出发，把故事讲给整个日本社会听。

宫崎骏动画作品（13部）：

（1）《风之谷》（1984年），导演：宫崎骏。

（2）《天空之城》（图9-16）（1986年），导演：宫崎骏。

（3）《龙猫》（图9-13）（1988年），导演：宫崎骏。

图9-13　动画片《龙猫》

图9-14　动画片《魔女宅急便》

（4）《萤火虫之墓》（1988年），导演：高畑勋。

（5）《魔女宅急便》（图9-14）（1989年），导演：宫崎骏。

图9-15　动画片《千与千寻》

图9-16　动画片《天空之城》

（6）《岁月的童话》（1991年），导演：高烟勋。

（7）《红猪》（1992年），导演：宫崎骏。

（8）《平成狸合战》（1994年），导演：高烟勋。

（9）《静心地听》（1995年），导演：近藤喜文。

（10）《幽灵公主》（图9-17）（1997年），导演：宫崎骏。

（11）《海潮之声》（1993年），导演：望月智充。

（12）《山田一家》，1999年7月公映。

（13）《千与千寻》（图9-15）又译《千与千寻的神隐》《神隐少女》，2001年7月首映。